Véia Pan

Peter Frampton - I'm In You

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Mon, 14 Dec 2009 11:22:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=M7ti4aYD-7Yendofvid
[starttext]

Peter Frampton (nascido em 22 de abril de 1950) é um músico britânico mais conhecido por seu trabalho solo nos anos 70 como roqueiro de arena. Ele tornou-se famoso, entretanto, como integrante fazer o Herd quando tranformou-se um ídolo das adolescentes na Grã-Bretanha. Ele então passou a trabalhar com Steve Marriott (dos The Small Faces) na banda Humble Pie, assim como em álbuns de Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e George Harrison. Sua estréia solo foi em 1972 com Wind of Change.

A explosão solo de Frampton veio com Frampton Comes Alive, seis vezes platina e que incluía os sucessos "Do You Feel Like We Do", "Baby, I Love Your Way" e "Show Me The Way". Foi o álbum "ao vivo" mais vendido de todos os tempos. Depois que o álbum seguinte I'm in You foi lançado, Frampton envolveu-se em um sério acidente de carro nas Bahamas. Enquanto se recuperava Atuou, ele não Sgt filme. Pepper's Lonely Hearts Club Band, um fracasso retumbante. Nos anos 80, Frampton voltou a gravar, mas nunca mais retornou às paradas de sucesso. Seu último álbum foi Now, quando ele embarcou em turnê com a banda Styx para promove-lo.

Depois do atentado ao World Trade Center em Nova York, Frampton Tornar decidiu-se um cidadão americano. Ele teve papel ativo na campanha eleitoral de 2004 do candidato John Kerry. Recentemente Peter Frampton ganhou o seu primeiro Grammy pelo seu álbum totalmente instrumental "Fingerprints", lançado no fim de 2007 que conta com integrantes do Pearl Jam, Rolling Stones, Allman Brothers band e outros.

I'm In You
(Peter Frampton)

I don't care where I go
When I'm with you
When I cry
You don't laugh
'Cause you know me

I'm in you
You're in me
I'm in you
You're in me
'Cause you gave me the love
Love that I never had
Yes, you gave me the love
Love that I never had

You and I don't pretend
We make love
I can't feel anymore than I'm singing

I'm in you
You're in me
I'm in you
You're with me
'Cause you gave me the love
Love that I never had
You gave me the love
Love that I never had

---- Instrumental Interlude ----

Come so far where you think of last fall
You can die but remain you and I
I'm in you
You're in me
I'm in you
You're with me
'Cause you gave me the love
Love that I never had
Yes, you gave me the love
Love that I never had
You gave me the love
Love that I never had

I don't care where I go
When I'm with you

ESTOU EM VOCÊ

Eu não me importo onde vou
Quando eu estou com você
Quando eu choro, você não ri
Porque você me conhece

[ REFRÃO ]

Eu estou em você, você está em mim
Eu estou em você, você está em mim
Porque você me deu o amor
Amor que eu nunca tive

Sim você me deu o amor
Amor que eu nunca tive
Você e eu, não fingimos
Quando fazemos amor

Nós nos amamos
Eu não posso sentir nada mais
Que estou cantando

[ REPETE O REFRÃO ]

Considere sua paixão, quando você pensar
( Pensar ) No fim
Você não pode comprar, o que nós fizemos
Você e eu

[ REPETE O REFRÃO ]

Eu não me importo, quando eu estou com você

[endtext]

The Outfield - Your Love

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Sun, 13 Dec 2009 12:40:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=B1c6lXNQy10endofvid
[starttext]
The Outfield é uma banda britânica de pop rock provinda de Londres (Inglaterra). Em 1985, lançaram seu primeiro álbum Play Deep, que atingiu o posto de disco triplo de platina nos Estados Unidos. Sua música de maior sucesso, inclusive tocada até hoje em muitas rádios é a intitulada Your Love. A banda continuou a gravar até o início da década de 90, tendo havido uma pausa em suas atividades nas proximidades da metade da década. Voltaram a fazer shows em 1998, e lançaram 2 álbuns ao vivo via Web site. O último álbum da banda, Any Time Now, foi lançado pela Sidewinder Records em março de 2006.

Your Love
(The Outfield)

Josie's on a vacation far away
Come around and talk it over
So many things that I wanna say
You know I like my girls a little bit older
I just wanna use your love tonight
I don't wanna lose your love tonight

I ain't got many friends left to talk to
No-one's around when I'm in trouble
You know I'd do anything for you
Stay the night - we'll keep it under cover
I just wanna use your love tonight
I don't wanna lose your love tonight

Try to stop my hands from shakin'
Somethin' in my mind's not makin' sense
It's been awhile since we've been all alone
I can't hide the way I'm feelin'

As you leave me please would you close the door
and don't forget what I told you
Just 'cause you're right - that don't mean I'm wrong
Another shoulder to cry upon
I just wanna use your love tonight
I don't wanna lose your love tonight
Yeah
I just wanna use your love tonight
I don't wanna lose your love tonight
Lose your love
Lose your love
Lose your love

Seu Amor

Josie está de férias longe daqui
Vem pra cá e vamos conversar
Tantas coisas eu quero dizer
Você sabe que gosto que minhas garotas sejam um pouco mais velhas
Eu só quero usar seu amor hoje à noite
Não quero perder seu amor hoje à noite

Não tenho mais amigos pra conversar
Ninguém está por perto quando tenho problemas
Você sabe que faria qualquer coisa por você
Fique aqui hoje à noite mas seja discreta
Eu só quero usar seu amor hoje à noite
Não quero perder seu amor hoje à noite

Tento fazer minhas mãos pararem de tremer
Alguma coisa na minha mente não está fazendo sentido
Faz tempo que estavamos sozinhos
Não consigo esconder como estou me sentindo

Quando for embora, por favor feche a porta
E não esqueça do que te falei
Só porque você está certa, não significa que eu esteja errado
Outro ombro pra chorar
Eu só quero usar seu amor hoje à noite
Não quero perder seu amor hoje à noite

Yeah

Eu só quero usar seu amor hoje à noite
Não quero perder seu amor hoje à noite
Eu só quero usar seu amor hoje à noite
Não quero perder seu amor hoje à noite

hoje à noite

[endtext]

Celly Campello - Estúpido Cupido

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Sat, 12 Dec 2009 06:26:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=ECG-jn_TQz4endofvid
[starttext]

Célia Benelli Campello (Celly Campello), nasceu em Taubaté interior de São Paulo, no dia 18 de junho de 1942 e faleceu em Campinas no dia 3 de março de 2003. Foi uma cantora e precursora do rock no Brasil, surgindo antes que a Jovem Guarda. Também fez uma participação como atriz na novela Estúpido Cupido. Depois de casada, passou a assinar Célia Campelo Gomes Chacon.
Com seis anos cantou na Rádio Cacique da cidade natal e se tornou uma das participantes do Clube do Guri (Rádio Difusora de Taubaté). Estudou piano, violão e balé durante a infância.

Aos doze anos já tinha o próprio programa de rádio, também na Rádio Cacique. Aos quinze anos de idade (1958) gravou o primeiro disco, em São Paulo no outro lado do primeiro 78 rotações do irmão Tony Campello que a acompanhou em boa parte da carreira como cantora e atriz. Estreou na televisão no programa Campeões do Disco, da TV Tupi, em 1958. Em 1959 estreou um programa próprio ao lado do irmão Tony Campello, intitulado Celly e Tony em Hi-Fi, na Rede Record, o qual apresentou por dois anos.

A carreira explodiu em 1959 com a versão brasileira de Stupid Cupid, que no Brasil virou Estúpido Cupido. A música foi lançada no programa do Chacrinha e se tornou um sucesso em todo país no ano de 1959. Nesse mesmo ano participou do longa-metragem de Mazzaropi, Jeca Tatu.

Durante a vida gravou outros sucessos: Lacinhos Cor-de-Rosa, Billy, Banho de Lua, que lhe renderam inúmeros prêmios e troféus, inclusive no exterior, e lhe deram o título de Rainha do Rock Brasileiro.

Para tristeza de toda uma geração que se espelhou no trabalho, Celly abandonou a carreira no auge, aos 20 anos, para se casar e morar em Campinas. Foi em 1962, com José Eduardo Gomes Chacon, o namorado desde a adolescência.

Celly vinha sendo cogitada para apresentar o programa Jovem Guarda (TV Record), ao lado de Roberto e Erasmo Carlos. Como abandonou a carreira, Wanderléa tomou seu lugar.

Em 1976, foi trazida de novo ao sucesso graças a telenovela Estúpido Cupido (homônimo do grande sucesso, de 1959) na TV Globo, na qual gravou uma participação especial. Incentivada pelo sucesso da novela, tentaria retomar a carreira, chegando a gravar um disco e fazendo alguns espetáculos. Mas com o término da novela, voltou ao ostracismo.

Vítima de um câncer, Celly faleceu em 3 de Março de 2003, no Hospital Samaritano em Campinas. A morte do Brotinho de Taubaté, como era chamada, foi uma grande perda para o Brasil.

Em 2008, a empresa de televisão Rede Globo, comprou os direitos autorais das músicas Banho de Lua e Broto Legal, para fazerem parte da trilha sonora da novela Ciranda de Pedra; nenhuma das músicas de Celly foi lançada no CD de trilha sonora da novela.

Estúpido Cupido
(Neil Sedaka / Greenfield - Vs. Fred)

Oh! Cupido, Vê Se Deixa Em Paz,
Meu Coração que Já não pode amar
Eu Amei Há Muito Tempo Atrás,
Já Cansei De Tanto Soluçar

Hei, Hei, É O Fim,
oh oh, Cupido vá Longe De Mim

Eu Dei Meu Coração A Um Belo Rapaz
Que Prometeu Me Amar E Me Fazer Feliz
Porém, Ele Me Passou Pra Trás,
Meu Beijo Recusou
E O Meu Amor Não Quis.

Hei, Hei, É O Fim, Oh oh, Cupido
vá Longe De Mim.

Eu Vi Um Coração
Cansado De Chorar,
A Flecha Do Amor
Só Traz Angústia E A Dor

Mas, Seu Cupido o Meu Coração
Não Quer Saber De Mais Uma Paixão
Por Favor, Vê Se Me Deixa Em Paz,
Meu Pobre Coração Já Não Agüenta Mais

Hei, Hei, É O Fim,
Oh oh, Cupido vá Longe De Mim

Mas, Seu Cupido o Meu Coração
Não Quer Saber De Mais Uma Paixão
Por Favor, Vê Se Me Deixa Em Paz,
Meu Pobre Coração Já Não Agüenta Mais

Hei,Hei,É O Fim,
Oh oh Cupido Vá Longe De Mim(bis)

[endtext]

The Animals - House of the Rising Sun

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Fri, 11 Dec 2009 10:38:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=mmdPQp6Jcdkendofvid
[starttext]
The Animals foi uma banda de rock britânica dos anos 1960 formada em Newcastle upon Tyne por Eric Burdon (vocais), Alan Price (órgão), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (bateria) e Bryan "Chas" Chandler (baixo).

Buscavam as raízes do blues e do folk, sendo influenciados por Chuck Berry (com quem fizeram uma turnê), Bob Dylan, Nina Simone, Little Richard e Bo Diddley.

O sucesso moderado do grupo em sua terra natal os motivou a se mudarem para Londres em 1964, bem em tempo de serem incluídos na Invasão Britânica. Eles apresentavam versões de sucessos do rhythm and blues, e foram uma das primeiras bandas a serem influenciadas por Bob Dylan (inclusive lançando duas covers de músicas dele). Os Animals alcançaram sucesso com seus compactos "Baby Let Me Follow You Down" e "The House of the Rising Sun". Os vocais uivados de Burdon e os arranjos dramáticos de Price criaram indubitavelmente o primeiro hit do folk rock. Os sucessos se seguiriam com "Bring It On Home To Me" (hit na voz de Sam Cooke) e "Don't Let Me Be Misunderstood" (de Nina Simone).

Em 1965, entretanto, o grupo estava prestes a se separar. Price deixou a banda para continuar como artista solo, gravando uma versão de sucesso de "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear", de Randy Newman. A banda continuou, agora sob a égide de "Eric Burdon and the Animals", mudando seu estilo musical. Abandonando o blues, passaram a tocar a versão de Burdon para o som psicodélico. Alguns dos sucessos desta época foram "San Franciscan Nights" e "Monterey", um tributo ao histórico festival de 1967 que apresentou, entre outros, Janis Joplin, Otis Redding, Jimi Hendrix e os próprios Animals. Em 1970 a banda se dissolveu, e Eric Burdon juntou forças com um grupo latino de Long Beach, Califórnia, chamado "War".

Em meados dos anos setenta influenciaram vários grupos de Rock'n'Roll pela batida que conseguiam fazer, dentre os grupos, estão os Ramones, de 1974, que fizeram um cover de When I Was Young no álbum Acid eaters, de 1993.

O grupo tentou retomar a carreira em 1976, gravando um novo álbum que apesar de receber alguns elogios, não teve grande repercussão. Nova tentativa foi feita em 1983 (com Ark) e uma série de apresentações que renderam um disco ao vivo, mas que não conseguiram alavancar a nova tentativa da banda. Burdon voltou a carreira solo e os "Animals" são lembrados como um dos expoentes do rhythm and blues britânico dos anos 60.

The House Of The Rising Sun

There is a house in New Orleans,
They call it the rising sun.
And it's been the ruin of many a poor Boy,
and God I know I'm one.

My mother was a tailor,
she sewed my new blue jeans.
My father was a gamblin' man,
down in New Orleans.
Now the only thing a gambler needs is
a suitcase and a trunk.
And the only time he'll be satisfied
Is when he's all drunk.

Oh mother, tell your children,
Not to do what I have done.
Spend your lives in sin and misery
In the house of the Rising Sun.

Well I've got one foot on the platform,
the other on the train. I'm going
back to New Orleans to wear that ball and chain.....

"A Casa do Sol Nascente"

Há uma casa em New Orleans.
Eles a chamam de ‘Sol Nascente'.
E tem sido a ruína de muitos garotos pobres
E Deus sabe que sou um deles.

Minha mãe era costureira
Ela costurou meus novos jeans
Meu pai era um apostador
em New Orleans.

A única coisa que um apostador precisa
É uma mala e um baú
E a única hora que ele se sente satisfeito
É quando está completamente bêbado.

Oh mãe, diga as suas crianças,
para não fazerem o que eu fiz
Desperdiçar suas vidas em pecados e miséria
Na casa do sol nascente

Com um pé na plataforma
E o outro no trem
Estou voltando para New Orleans
para colocar aquelas correntes

[endtext]

Michael Johnson - Bluer than blue

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Thu, 10 Dec 2009 07:53:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=gdDSJ2NddyEendofvid
[starttext]
Michael Johnson nasceu no dia 8 de agosto de 1944 na pequena cidade de Alamosa nos estados Unidos. Guitarrista e cantor, se tornou conhecido apartir de 1978 quando seu maior sucesso "Bluer than Blu, estourou nas paradas de sucesso. Ele cresceu na cidade metropolitana principal de Denver, onde começou a tocar guitarra aos 13 anos. Em 1963, ele começou a freqüentar a Colorado State University para estudar música, mas sua carreira da faculdade foi truncado quando ganhou um concurso de talentos internacionais, dois anos depois. O primeiro prêmio inclui um acordo com a Epic Records. A Epic lançou a música "Hills", escrita e cantada por Johnson e o sucesso foi tanto que Johnson começou uma extensa turnê de clubes e colégios, onde encontrou um público receptivo.

Em 1971, Johnson assinou com a Atco Records para lançar seu primeiro álbum, no ano de 1973. esse álbum produzido pelo próprio Johnson, juntamente com Chris Dedrick, Peter Yarrow e Phil Ramone. Produziu seu próximo LP, em 1975. Johnson gravou em seguida mais cinco álbuns pela EMI e em 1985 mudou-se sobre a RCA, Onde adotou um contemporâneo estilo country. A mudança de estilo foi bem sucedida, já que ele marcou cinco hits no topo das paradas. Depois de dois álbuns pela RCA, Johnson passou a utilizar a Atlantic Records em 1991, o que efetivamente suspendeu seu pique comercial.

BLUER THAN BLUE
(Michael Johnson)

After you go
I can catch up on my reading
After you go
I'll have a lot more time for sleeping

And when you're gone it looks like things
Are gonna be a lot easier
Life will be a breeze, you know
I really should be glad

But I'm bluer than blue
Sadder than sad
You're the only light
This empty room has ever had
Life without you is gonna be
Bluer than blue

After you go
I'll have a lot more room in my closet
After you go
I'll stay out all night long if I feel like it

And when you're gone
I can run through the house screaming
And no one will ever hear me
I really should be glad

But I'm bluer than blue
Sadder than sad
You're the only light
This empty room has ever had
Life without you is gonna be
Bluer than blue

I don't have to miss no TV shows
I can start my whole life over
Change the numbers on my telephone
But the nights will sure be colder, and I'm ...

Bluer than blue
Sadder than sad
You're the only light
This empty room has ever had
Life without you is gonna be
Bluer than blue

Bluer than blue

MAIS DO QUE TRISTE

depois que você se for
conseguirei por minha leitura em dia
depois que você se for
terei muito mais tempo para dormir
e quando você tiver ido embora
parece que as coisas
ficarão muito mais fáceis
a vida será como uma brisa
eu sei que realmente deveria estar satisfeito
mas estou bem mais triste
bem mais deprimido
porque você é a única luz
que este quarto vazio já teve
a vida sem você
vai ser bem mais triste
depois que você se for
terei muito mais espaço em meu armário
depois que você se for
poderei passar a noite inteira fora
se me der vontade
e quando você tiver ido embora
poderei correr pelo meio da casa gritando
e ninguém vai me ouvir
eu realmente deveria estar satisfeito
não preciso mais perder os \"shows\" na tv
posso começar minha vida de novo
mudar o número do meu telefone
mas por certo as noites serão mais frias
e eu bem mais triste

[endtext]

icehouse - No promises

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Wed, 09 Dec 2009 09:08:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=QIXH004w5D8endofvid
[starttext]
Icehouse é uma banda australiana de rock formada em 1977 na cidade de Sdnei e que atingiu por várias vezes o "Top 10" das paradas européias. Liderada pelo vocalista Iva Davies, a banda sofreu várias mudanças com relação a sua formação.
Iva Davies (1977-atual): vocais, guitarra, baixo, teclados, oboé
Keith galês (1977-1981): baixo, backing vocals
Don Brown (1977-1979): Bateria
Michael Hoste (1977, 1982-1983): Teclados
Anthony Smith (também conhecido como Adam Hall) (1977-1982): Teclados
John Lloyd (1979-1984): bateria, percussão, backing vocals
Bob Kretschmer (1982-1989): guitarra, backing vocals
Guy Pratt (1982-1986): baixo, backing vocals
Andy Qunta (1982-1988): teclados, vocais
Glenn Krawczyk (1986): baixo
Simon Lloyd (1986-1991): saxofone, trompete, teclados
Steve Morgan (1986-2004): baixo
Paul Wheeler (1986-2004): bateria, percussão
Roger Mason (1989-1990): teclado
Gildea Paul (1990-2004, 2007): guitarra
Tony Llewellyn (1991-2004): Teclados
David Chapman (1993-1995): Guitarra
Max Lambert (1995): piano
Adrian Wallis (1995-2004): cello
Steve Bull (2007): baixo
Peter Maslen (2007): Bateria
Glen Reither (2007): teclados, saxofone

NO PROMISES
(I.A.Davies / B.G.Krestschmer)

a winter palace
from the arabian nights
white waves on an ocean
gems from a golden age

life in your new world
turning round and round
making some sense
where there's no sense at all

no promises
but if you should fall

stars die in the silence
of arabian nights
wind washes the seasons
in these days of a golden age

life in your new world
turning round and round
making some sense
where there's no sense at all

no promises
but if you should fall

I could give you more
than just the shape of things
break every word
begin it all again
your name on a white sheet
pure lace shot with passion
but as love lies
bleeding in your hands

heaven sends you
no promises
of arabian nights
no white waves on an ocean
no gems from a golden age

life in your new world
turning round and round
so make some sense
where there's no sense at all

I give you
no promises
but if you should fall

no promises
but if you should fall
you fall

no promises
but if you should fall

no promises
but if you should fall
you fall

life in your new world
as it turns round and round

no promises
but if you should fall

NENHUMA PROMESSA

Um Palácio De Inverno
Das 1001 Noites
Ondas Brancas Num Oceano
Gemas De Uma Era Dourada
Girando Sem Parar
Fazendo Algum Sentindo
Onde Não Há Sentido Nenhum

Nenhuma Promessa
Mas Se Vc Caísse...

Estrelas Morrem No Silêncio
De 1001 Noites
O Vento Lava As Estações
Nestes Dias De Uma Era Dourada

Há Vida No Seu Novo Mundo
Girando Sem Parar
Fazendo Algum Sentindo
Onde Não Há Sentido Nenhum

Nenhuma Promessa
Mas Se Vc Caísse...

Eu Te Daria Mais
Que O Simples Estado Das Coisas
Quebre Cada Palavra
Comece Tudo De Novo
Teu Nome Numa Folha De Papel Em Branco
Renda Pura E Bordado Vazado De Paixão
Mas,Enquanto O Amor Jaz
Sangrando Em Tuas Mãos
O Paraíso Te Leva

Nenhuma Promessa
De 1001 Noites
Nenhuma Onda Branca Num Oceano
Nenhuma Gema De Uma Era Dourada
Há Vida No Seu Novo Mundo
Girando Sem Parar
Fazendo Algum Sentindo
Onde Não Há Sentido Nenhum

Eu lhe Dou
Nenhuma Promessa
Mas Se Vc Caísse...
Nenhuma Promessa
Mas Se Vc Caísse...
Vc Cai
Nenhuma Promessa
Mas Se Vc Caísse...
Nenhuma Promessa
Mas Se Vc Caísse...
Vc Cai

Há Vida No Seu Novo Mundo
Como Se Fica Redondo E Em Volta
Nenhuma Promessa
Mas Se Vc Caísse...

[endtext]

Boys Town Gang - Can't take my eyes off you

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Tue, 08 Dec 2009 12:21:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=lEpDmJ4vy9Uendofvid
[starttext]

O Boys Town Gang foi uma banda disco formada na cidade de San Francisco, California e que se tornou popular na década de 1980, quando o grupo atingiu o topo das paradas de sucesso com a música !Can't take my eyes off you"
Ao longo dos anos, sua formação incluiu Cynthia Manley e Jackson Moore (vocais), Robin Charin, Don Wood, Phill Manganello, Tom Morley e Keith Stewart (back vocais)

Can't take my eyes off you

You're just too good to be true
Can't take my eyes off of you
You'd be like heaven to touch
Oh, I wanna hold you so much

At long last love has arrived
And I thank God I'm alive
You're just too good to be true
Can't take my eyes off of you

Pardon the way that I stare
There's nothing else to compare
The thought of you leaves me weak
There are no words left to speak

But if you feel like I feel
Please let me know that it's real
You're just too good to be true
Can't take my eyes off of you

I love you baby
And if it's quite alright
I need you baby
To warm my lonely nights
I love you baby
Trust in me when I say

Oh, pretty baby
Don't bring me down, I pray
Oh, pretty baby
Now that I found you, stay
And let me love you, baby
Let me love you

You're just too good to be true
Can't take my eyes off of you
You'd be like heaven to touch
Oh, I wanna hold you so much

At long last love has arrived
And I thank God I'm alive
You're just too good to be true
Can't take my eyes off of you

I love you baby
And if it's quite alright
I need you baby
To warm my lonely nights
I love you baby
Trust in me when I say

Oh, pretty baby
Don't bring me down, I pray
Oh, pretty baby
Now that I found you, stay
And let me love you, baby
Let me love you

I love you baby
And if it's quite alright
I need you baby
To warm my lonely nights
I love you baby
Trust in me when I say

Oh, pretty baby
Don't bring me down, I pray
Oh, pretty baby
Now that I found you, stay
Oh, pretty baby
Trust in me when I say

I love you baby
And if it's quite alright
I need you baby
To warm my lonely nights
I love you baby
Trust in me when I say

Não consigo tirar meus olhos de você

Você é simplesmente boa demais para ser verdade
Não consigo tirar meus olhos de você
Tocar você seria como tocar o céu
Ah, eu quero tanto lhe abraçar

Finalmente chegou o amor
E eu agradeço a Deus por estar vivo
Você é simplesmente boa demais para ser verdade
Não consigo tirar meus olhos de você

Desculpe-me por ficar te olhando
Não há nada para se comparar
Pensar em você me enfraquece
Não sobraram palavras para falar

Mas se você se sente como eu me sinto
Por favor, diga-me que é real
Você é simplesmente boa demais para ser verdade
Não consigo tirar meus olhos de você

Eu amo você, amor
E se estiver tudo bem
Eu preciso de você, amor
Para aquecer as noites solitárias
Eu amo você, amor
Confie em mim quando eu digo

Oh meu lindo amor
Não me desaponte, eu rezo
Oh meu lindo amor
Agora que eu te encontrei, fique
E deixe-me amar você, amor
Deixe-me amar você

Você é simplesmente boa demais para ser verdade
Não consigo tirar meus olhos de você
Tocar você seria como tocar o céu
Ah, eu quero tanto lhe abraçar

Finalmente chegou o amor
E eu agradeço a Deus por estar vivo
Você é simplesmente boa demais para ser verdade
Não consigo tirar meus olhos de você

Eu amo você, amor
E se estiver tudo bem
Eu preciso de você, amor
Para aquecer as noites solitárias
Eu amo você, amor
Confie em mim quando eu digo

Oh meu lindo amor
Não me desaponte, eu rezo
Oh meu lindo amor
Agora que eu te encontrei, fique
E deixe-me amar você, amor
Deixe-me amar você

Eu amo você, amor
E se estiver tudo bem
Eu preciso de você, amor
Para aquecer as noites solitárias
Eu amo você, amor
Confie em mim quando eu digo

Oh meu lindo amor
Não me desaponte, eu rezo
Oh meu lindo amor
Agora que eu te encontrei, fique
Oh meu lindo amor
Confie em mim quando eu digo

Eu amo você, amor
E se estiver tudo bem
Eu preciso de você, amor
Para aquecer as noites solitárias
Eu amo você, amor
Confie em mim quando eu digo

[endtext]

The Rolling Stones - Angie

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Mon, 07 Dec 2009 10:25:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=9fdzkp3XfWgendofvid
[starttext]

Os Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 25 de Maio de 1962, e que está entre as bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas.

Formado por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no blues. Em mais de quarenta anos de carreira, hits como (I Can't Get No) Satisfaction, Start Me Up, Sympathy For The Devil, Jumping Jack Flash, Miss You e Angie fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling Stones já venderam mais de 500 milhões de álbuns no mundo inteiro.

ANGIE
(Keith Richards)

Angie, Angie, when will those clouds all disappear
Angie, Angie, where will it lead us from here
With no loving in our souls and no money in our coats
You can't say we're satisfied
But Angie, Angie, you can't say we never tried.

Angie, you're beautiful, but ain't it time we said goodbye
Angie, I still love you, remember all those nights we cried
All the dreams we held so close seemed to all go up in smoke
Let me whisper in your ear
Angie, Angie, where will it lead us from here
Oh, Angie, don't you weep, all your kisses still taste sweet
I hate that sadness in your eyes
But Angie, Angie, ain't it time we say good-bye

With no loving in our souls and no money in our coats
You can't say we're satisfied
But Angie, I still love you, Baby, ev'rywhere I look I see your eyes
There ain't a woman that comes close to you
come on baby, dry your eyes

But Angie, Angie, ain't it good to be alive
Angie, Angie, they can't say we never tried

ANGIE

Angie, Angie, quando aquelas nuvens todas desaparecerão?
Angie, Angie, para onde isso vai nos conduzir a partir
daqui?
Com nenhum amor em nossas almas
e nenhum dinheiro em nossos casacos,
Você não pode dizer que estamos satisfeitos.
Mas Angie, Angie, você não pode dizer que nunca tentamos.

Angie, você é linda, mas não é o momento que dissemos
adeus?
Angie, eu ainda te amo,
lembra-se de todas aquelas noites que choramos?
Todos os sonhos que seguramos tão firmemente pareceram
Evaporar-se na fumaça.
Deixe-me sussurrar em seu ouvido:
Angie, Angie, para onde isso vai nos conduzir a partir
daqui?

Angie, não chore, todos seus beijos ainda têm gosto
doce,

Eu odeio essa tristeza em seus olhos.
Mas, Angie, Angie, não é o momento que dissemos adeus?

Com nenhum amor em nossas almas
e nenhum dinheiro em nossos casacos,
Você não pode dizer que estamos satisfeitos.
Mas, Angie, eu ainda te amo, baby,
Em todo lugar que procuro, vejo seus olhos,
Não existe uma mulher que chegue perto de você.
Vamos, baby, enxugue seus olhos,
Mas, Angie, Angie, não é bom estar viva?
Angie, Angie, eles não podem dizer que nunca tentamos...

[endtext]

Jason Mraz -I'm Yours

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Sun, 06 Dec 2009 10:57:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=LYhrYHmUPn0endofvid
[starttext]
Jason Mraz, nasceu no dia 23 de Junho de 1977 em Mechanicsville, Virginia (EUA). Nas suas influências encontram-se funk, musica gospel, etc e já tocou com vários artistas: Bon Jovi, Rolling Stones, Dave Matthews Band, Gavin DeGraw, Paula Cole, John Popper, Alanis Morissette, The Ohio Players, Rachael Yamagata, James Morrison, Jewel, Colbie Caillat, entre outros.

Estudou na Universidade de Longwood por pouco tempo, tendo depois uma curta passagem pela Academia Dramática Americana (para estudar Teatro Musical) em Nova Iorque, mudando-se para San Diego.

O seu primeiro projecto musical foi "A Jason Mraz Demonstration", em 1999, gravado de forma independente e contendo 8 faixas da sua própria autoria. Depois deste viriam mais 4 EPs.

Apenas em 2002, Mraz assinou pela Elektra Records, voltando a Virginia para trabalhar com o produtor John Alagía no seu álbum de lançamento, Waiting for My Rocket to Come,que seria certificado platina em Julho de 2004 e alcançaria o #2 do Billboard's Chart. O seu primeiro single, "The Remedy (I Won't Worry)" , foi co-escrito pela equipe de produção musical The Matrix (que já escreveu músicas desde Avril Lavigne até Korn, passando por Britney Spears e Christina Aguilera).

Também em 2004 o cantor lança um CD/DVD do concerto gravado um ano antes, em Milwaukee, no estado norte-americano de Winsconsin. O álbum, intitulado de "Tonight, not again: Jason Mraz live at the Eagles Ballroom", ficou entre os 50 melhores álbuns da Billboard 200.

Em Junho e Julho de 2005, Mraz abriu todos os espectáculos de Alanis Morissette durante a sua tour Jagged Little Pill Acoustic. Em 2005 ele lança o seu 2º alguns de originais, Mr. A-Z, pela Atlantic Records, que ficaria em #55 na Billboard 200 album chart. Em Dezembro, o álbum receberia ainda uma nomeação para um Grammy para Melhor Non-Classical Álbum Projectado, ao passo que o seu produtor era nomeado para Produtor do Ano.

Mraz começou a sua tour para o álbum “Mr. A-Z” a 12 de Setembro nos San Diego Music Awards. Essa mesma tour teria a colaboração de vários artistas como Bushwalla e Tristan Prettyman, com quem Mraz tinha co-escrito o dueto "Shy That Way" em 2002 e “All I Want For Christmas is Us”. Mraz e Prettyman andaram, acabando a relação em 2006.

Em Novembro de 2005, Mraz abriu alguns dos concertos dos Rolling Stones na sua world tour. Também em 2005, Mraz foi um dos vários cantores (estando também incluídos artistas como: Tristan Prettyman, Joss Stone, Keith Urban, Alanis Morissette e Michelle Williams) a figurarem no anúncio da Gap intitulada “Favorites” ". Em Dezembro de 2005, Mraz lança a primeira parte do seu podcast.

Em Maio de 2006, Mraz faz uma tour pelos EUA actuando sobretudo em festivais de música pelos EUA e alguns espectáculos na Irlanda e Reino Unido.

Em Dezembro de 2006 foi lançado Selections for Friends, um álbum de actuações ao vivo disponivel apenas na internet, gravado durante a tour Songs for Friends.

Jason Mraz em 2007 começou a desenvolver o seu novo single "The Beauty in Ugly", - um remake do seu antigo single "Plain Jane" que ele reescreveu para o programa Betty Feia (Ugly Betty na versão original).

Em 2007, o concorrente a American Idol Chris Richardson canta "Geek in the Pink", ganhando assim o conhecimento e interesse dos Media e aumentando o nº de downloads no iTunes.

Em 2008, mais exactamente em 13 de Maio de 2008, Jason lança mais um disco "We sing. We dance. We steal things", cujo nome se deve a uma citação de David Shrigley (que captou a atenção de Mraz numa viagem à Escócia) e conta com a participação de Colbie Caillat (Bubbly; Realize) na canção "Lucky" e James Morrisson (You Give Me Something) na faixa "Details in the Fabric".

Entre 2 de junho de 2008 e 16 de janeiro de 2009 a Rede Globo exibiu a telenovela brasileira A Favorita, que contou com a música "I'm yours" de Jason Mraz, trilha sonora do personagem Cassiano, interpretado pelo ator Thiago Rodrigues.

O curioso acerca desta obra é que esta foi lançada primeiramente como EP em três partes "We sing.", "We dance." e "We steal things.", cada uma delas contendo quatro músicas.

Através de singles como "I'm yours", vencedor do Grammy na categoria de Música do Ano, "Make it Mine" e "Lucky", a voz do cantor ultrapassou barreiras e Mraz conquistou ainda mais fãs com a suavidade, romantismo e alegria do seu trabalho.

I'M YOURS
(Jason Mraz)

Well you done done me and you bet I felt it
I tried to be chill but you were so hot that i melted
I fell right through the cracks and I'm trying to get
back
Before the cool done run out I'll be giving it my
bestest
Nothin's gonna stop me but divine intervention
I reckon its again my turn to win some or learn some

I won't hesitate no more, no more
it cannot wait, i'm yours

Well open up your mind and see like me
Open up your plans and damn you're free
Look into your heart and you'll find love love love
Listen to the music of the moment maybe sing with me
I like peaceful melody
Its your godforsaken right to be loved love loved love
love

So i won't hesitate no more, no more
It cannot wait i'm sure
There's no need to complicate
Our time is short
This is our fate, i'm yours

I've been spending way too long checking my tongue in
the mirror
And bendin' over backwards just to try to see it
clearer
My breath fogged up the glass
So i drew a new face and laughed
I guess what i'm sayin is there ain't no better
reason
To rid yourself of vanity and just go with the
seasons
Its what we aim to do
Our name is our virtue

I won't hesitate no more, no more
it cannot wait i'm sure
There's no need to complicate
Our time is short
It cannot wait, i'm yours
I won't hesitate no more, no more
it cannot wait i'm sure
Theres no need to complicate
Our time is short
It cannot wait, i'm yours

Well open up your mind and see like me
Open up your plans and damn you're free
Look into your heart and you'll find love love love
Listen to the music of the moment come 'n dance with
me
I love one big family
Its your godforsaken right to be loved love loved
Well open up your mind and see like me
Open up your plans and damn you're free
Look into your heart and you'll find love love love
Listen to the music of the moment come 'n dance with
me
I like happy melody
Its our godforsaken right to be loved love loved love

EU SOU EU

Bem, você fez bonito comigo e tem certeza que eu senti
Eu tentei ficar frio mas você foi tão quente que me derreteu
Eu caí por entre o rochedo e estou tentando
voltar
Antes que o frio passe
Eu estarei dando o melhor que posso
Nada me deterá a não ser intervenção divina
Reconheço que é minha vez novamente de ganhar algumas
e aprender algumas

Eu não hesitarei não mais
Não mais, isto não poderá esperar, eu sou seu

Bem, abra sua mente e veja como eu
Abra seus planos, e caramba, você é livre
Olhe dentro do seu coração e você vai encontrar amor amor amor
Ouça a música do momento e talvez cante comigo
Eu gosto da pacífica melodia
É seu direito divino de ser amada, amor, amada, amor

Então eu não hesitarei mais
Sem mais, isto não poderá esperar, tenho certeza
Não precisa complicar
Nosso tempo é curto
Este é nosso destino, eu sou seu

Eu tenho passado muito tempo olhando minha língua no espelho
Inclinando para trás para para tentar vê-la mais claramente
Meu hálito embaçou todo o vidro
Então eu desenhei um rosto feliz e ri
Acho que o que estou dizendo, não ha razão
melhor
Se livrar da vaidade e apenas ir com o ritmo
é o que esperamos fazer
Nosso nome é nossa virtude

Então eu não hesitarei mais
Não mais, isto não poderá esperar, tenho certeza
Não precisa complicar
Nosso tempo é curto
Este é nosso destino, eu sou seu

Bem, abra sua mente e veja como eu
Abra seus planos, e caramba, você é livre
Olhe dentro do seu coração e você vai encontrar amor amor amor
Ouça a música do momento e talvez dance comigo
Eu gosto da alegre melodia
É seu direito divino de ser amada, amor, amada, amor

[endtext]

Nenhum de Nós - Camila Camila

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Sat, 05 Dec 2009 06:48:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=kWOwpo9QeHYendofvid
[starttext]

Nenhum de Nós é uma banda de pop rock brasileira do estado do Rio Grande do Sul fundada em 1986.

Sady Homrich e Carlos Stein se conheceram nos tempos da primeira série escolar, mais tarde, na quinta série, conhecem Thedy Corrêa. Tudo isso no colégio lasallista Nossa Senhora das Dores, na rua Riachuelo em Porto Alegre. Ali, bem perto do Theatro São Pedro, onde os garotos nem imaginavam, viveriam momentos importantes da futura carreira.

Thedy ganhou um violão aos quatorze anos, foi aluno de violão clássico do professor Afrânio. Carlos, com quinze anos, comprou sua primeira guitarra , juntamente com seu irmão, Thedy e outro amigo em comum formam um grupo folk batizado de Quarteto Jererê.

Na faculdade, Carlão foi um dos fundadores do grupo Engenheiros do Hawaii. Depois de dois shows, saiu para formar uma banda com os amigos Thedy e Sady, sendo que este tinha na faculdade um grupo de samba-de-raiz chamado "Grupo do Fadinho". Após decidirem formar a banda, Sady começou a ter aulas de bateria com o professor Thabba. O "bat-local" do ensaio era a garagem da namorada de Thedy e contava com: uma bateria improvisada, uma caixa emprestada, um violão convertido fazendo a vez de contra-baixo e uma guitarra (sim, a guitarra era de verdade, o que não evitava as pedras jogadas pelos vizinhos). Depois de algum tempo, ensaiavam quase todas as tardes no bar Bangalô, onde Sady trabalhava como músico.

O espetáculo de lançamento do trio com o nome Nenhum de Nós foi no mesmo bar com um público de umas 80 pessoas entre amigos e parentes. Precisavam de um nome para a apresentação. Eles buscavam um nome que provocasse curiosidade e que denotasse algo em comum entre os três: Nenhum de Nós enxerga direito; Nenhum de Nós rodou na escola; Nenhum de Nós foi para o quartel" etc. De tanto se repetir ficou este o nome: NENHUM DE NÓS.

Thedy Corrêa: casado e tem uma filha, Stella. O vocalista tem projetos paralelos ao Nenhum de Nós. Exemplos disso são o CD solo Loopcinio, onde faz uma homenagem ao cantor gaúcho, Lupicínio Rodrigues e o livro Bruto que acaba de lançar.
Veco Marques: formado em Publicidade e Propaganda pela Unisinos. Toca violão e, para o Nenhum de Nós Acústico 2, mandou trazer uma sitar da Índia.
Carlos Stein: costumam dizer que Carlão é "o cara", pois além de tocar em uma das grandes bandas do rock brasileiro, ajudou a fundar os Engenheiros do Hawaii.
Sady Homrich: este "abominável homem da bateria" já nasceu com as baquetas na mão. Formado em Engenharia Química pela PUCRS, diz que na estante não faltam livros de química e de meta-física. Sady usa baterias e peles RMV, baquetas Pro-Star e pratos Orion
João Vicenti: o mais novo integrante da banda nasceu em 11 de agosto de 1965. Foi o último músico a se juntar ao Nenhum de Nós. Cursou faculdade de Educação Física, na FUNBA.

CAMILA, CAMILA
(Carlos Stein / Sady Hömrich / Thedy Corrêa)

Depois da última noite de festa
Chorando e esperando amanhecer, amanhecer
As coisas aconteciam com alguma explicação
Com alguma explicação
Depois da última noite de chuva
Chorando e esperando amanhecer, amanhecer
Às vezes peço a ele que vá embora
Que vá embora...oh...

Camila, Camila

Eu que tenho medo até de suas mãos
Mas o ódio cega e você não percebe
Mas o ódio cega

E eu que tenho medo até do seu olhar
Mas o ódio cega e você não percebe
Mas o ódio cega

A lembrança do silêncio daquelas tardes
Daquelas tardes
A vergonha do espelho naquelas marcas
Naquelas marcas
Havia algo de insano naqueles olhos,
Olhos insanos
Os olhos que passavam o dia a me vigiar, a me vigiar...oh...

Camila, Camila, Camila
Camila, Camila, Camila

E eu que tinha apenas 17 anos
Baixava a minha cabeça pra tudo
Era assim que as coisas aconteciam
Era assim que eu via tudo acontecer
E eu que tinha apenas 17 anos
Baixava minha cabeça pra tudo
Era assim que as coisas aconteciam
Era assim que eu via tudo acontecer

Camila, Camila, Camila
Camila, Camila, Camila
[endtext]

Men at Work - Overkill

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Fri, 04 Dec 2009 09:45:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=Lcu7OCIqlqEendofvid
[starttext]

O Men at Work é mais conhecido pelo seu sucesso de 1982, "Down Under", uma canção alegre e cômica sobre australianos viajando pelo mundo confiantes das virtudes de seu país e sobre a imposição da cultura norte-americana e européia às belezas naturais de seu país. A canção foi um sucesso de vendas em vários países, incluindo o Reino Unido, onde alcançou o primeiro lugar nas paradas, sendo a única canção deles a entrar nos "Top 20" daquele país. Ela tornou-se um hino extra-oficial para a Austrália para vários movimentos underground ou musicais de seu país.

Seu primeiro álbum, Business as Usual (1982) marcou um recorde de maior tempo para um álbum de estréia como primeiro nas paradas dos Estados Unidos. Além de "Down Under", os hits "Who Can It Be Now?" e "Be Good Johnny" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana. "Who Can It Be Now?" e "Down Under" atingiram o primeiro lugar nas paradas americanas. Sendo um dos álbuns mais famosos do início da década de 1980, Business As Usual teve seis milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos, e estimam-se mais de quinze milhões vendidas mundo afora.

A banda ganhou o Grammy Award de melhor artista iniciante no ano de 1983.

O segundo álbum da banda, Cargo (1983), alcançou menos sucesso que o primeiro, atingindo apenas a terceira posição e três milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos. Três singles foram lançados, "Overkill" (3° nos Estados Unidos), "It's A Mistake" (6° nos Estados Unidos), e "Dr. Heckyll And Mr. Jive" (28° nos Estados Unidos).

No ano seguinte a banda demitiu o baixista John Rees e o baterista Jerry Speiser. Quando seu terceiro álbum Two Hearts foi lançado em 1985 com quase nenhum sucesso (apenas 500 mil cópias vendidas nos Estados Unidos) o guitarrista Ron Strykert também deixou a banda, e logo em seguida o tecladista e saxofonista Greg Ham também seguiu o mesmo caminho. O único remanescente da banda original, o vocalista Colin Hay, continuou a fazer apresentações com músicos contratados até o final de 1985 quando o Men at Work finalmente se dissolveu. Two Hearts só conseguiu uma canção de sucesso mediano, "Everything I Need", que não chegou nem mesmo aos 40 primeiros nas paradas norte-americanas.

Em 1996 os membros originais Colin Hay e Greg Ham se reagruparam e fizeram turnê mundial também com músicos contratados. Em 1998 produziram um álbum ao vivo, Brazil, gravado ao vivo em sua turnê brasileira.

Em 2000 a banda tocou no fechamento dos jogos olímpicos de Sydney naquela cidade, cantando em coro com o público o "hino" Down under.

Overkill
(colin hay)

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
I know will be alright
Perahaps its just my imagination

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away

Alone between the sheets
Only brings the exasperation
It's time to walk the streets
Smell the desperation

At least there's pretty lights
And though there's little variation
It nullifies the night
From overkill

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away
Come back another day

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
I know will be alright
It's just overkill

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away
Ghosts appear and fade away
Ghosts appear and fade away

Exagero

Não consigo pegar no sono
Eu penso nas implicações
de mergulhar tão fundo
E possivelmente as complicações

Especialmente à noite
Eu me preocupo com situações que
Eu sei que se resolverão
Talvez seja só minha imaginação

Dia após dia reaparece
Noite após noite a batida do meu coração demonstra o medo
Fantasmas aparecem e somem

Sozinho entre os lençóis
somente traz irritação
É hora de caminhar nas ruas
Sentir o cheiro do desespero

Pelo menos há luzes bonitas
E embora haja pouca variação
Ela livra a noite
do exagero

Dia após dia reaparece
Noite após noite a batida do meu coração demonstra o medo
Fantasmas aparecem e somem

Volte outro dia

Não consigo pegar no sono
Eu penso nas implicações
de mergulhar tão fundo
E possivelmente as complicações

Especialmente à noite
Eu me preocupo com situações que
Eu sei que se resolverão
É somente exagero

Dia após dia reaparece
Noite após noite a batida do meu coração demonstra o medo
Fantasmas aparecem e somem

[endtext]

Century - Lover why

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Thu, 03 Dec 2009 09:29:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=rfmJJCvm9pIendofvid
[starttext]

Century foi uma banda francesa da década de 1980 de rock formada em Marselha em 1979. Liderada pelo cantor e compositor Jean Duperron, era composta por Jean-Louis Milford (teclados), Éric Traissard (guitarra), Laurent Cokelaere (baixo), Christian Portes (bateria) e o segundo guitarrista Jean-Dominique Sallaberry. Em 1989 a banda termina.

Century é provavelmente mais conhecida pelo single "Lover Why" do álbum And Soul it Goes em 1986. Em 1988 foi lançado o último álbum Is It Red?. No Brasil as músicas "Gone With the Winner" foi tema da novela Hipertensão e a "Lover Why" foi tema da novela Ti Ti Ti, ambas em 1986 pela Rede Globo.

O Hit da banda "Lover Why" alcançou o primeiro lugar por sete vezes na França e Portugal e a décima primeira colocação na Suíça. O segundo single da banda, Jane atingiu apenas a trigésima quinta posição na França.

LOVER WHY
(Jean Louis Milford - Paul Yves - John Wesley)

A sign of time
I lost my life, forgot to die
Like any man, a frightened guy
I'm keeping memories inside
Of wounded love

But I know
I'm more than sad and more today
I'm eating words too hard to say
A single tear and I'm away
Away and gone

I need you
So far from hell, so far from you
'Cause heaven's hard and black and gray
You're just a someone gone away
You never said goodbye
Why, lover why ?
Why do flowers die ?
Why, lover why ?

Everytime
I hear your voice, you heard my name
You built the fire, wet the flame
I swim for life, can't take the rain
No turning back

I need you
So far from hell, so far from you
'Cause heaven's hard and black and gray
You're just a someone gone away
You never said goodbye
Why, lover why ?
Why do flowers die ?
Why, lover why ?

Why, lover why ?
Why do flowers die ?
Why, lover why ?

POR QUE AMOR

Um sinal do tempo,
Eu perdi minha vida, esqueci de morrer.
Como qualquer homem, um cara assustado,
Estou guardando as lembranças no interior
Do amor ferido.

Mas eu sei que
Estou mais do que triste e mais, hoje
Estou engolindo palavras duras demais para falar.
Uma única lágrima e estou longe,
Longe e arruinado.

Eu preciso de você,
Tão distante do inferno, tão distante de você,
Pois o céu está cruel e preto e cinza.
Você é apenas um alguém que foi embora,
Você nunca disse "adeus".
Por quê, amor, por quê?
Por que as flores morrem?
Por quê, amor, por quê?

Toda vez que
Eu ouço sua voz, você ouviu meu nome.
Você causou o incêndio, molhou a chama.
Eu nado pela vida, não consigo agüentar a chuva,
Não tem retorno.

Eu preciso de você,
Tão distante do inferno, tão distante de você,
Pois o céu está cruel e preto e cinza
Você é apenas um alguém que foi embora,
Você nunca disse "adeus".
Por quê, amor, por quê?
Por que as flores morrem?
Por quê, amor, por quê?

Por quê, amor, por quê?
Por que as flores morrem?
Por quê, amor, por quê?

[endtext]

Suzanne Vega - Luka

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Wed, 02 Dec 2009 10:52:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=RZyxYL753w4endofvid
[starttext]
Suzanne Nadine Vega nasceu em Santa Monica, Califórnia, no dia 11 de julho de 1959 é uma cantora americana. Tornou-se conhecida mundialmente com a canção "Luka", presente no álbum Solitude Standing de 1987.

Filha de um escritor porto-riquenho chamado Ed Vega, Suzanne cresceu e viveu grande parte de sua juventude em uma região de Manhattan, Nova York, habitada predominantemente por latinos.

Por volta de 1968, com nove anos de idade, começou a se interessar por literatura, escrevendo poemas. Com 14 anos, escreveu sua primeira canção.

Tempos depois, se matriculou no notório Fiorello H. LaGuardia High School of Performing Arts, onde estudou dança moderna até meados de 1977.

Suzanne, posteriormente, entrou no Bernard College onde estudou literatura inglesa. Lá, começou a participar de um grupo de cantores, sendo influenciada pelo compositor canadense Leonard Cohen.

Dispondo de apenas um violão, Suzanne apresentava suas canções, como forte influência do folk, em barres situados em Greenwich Village. Algumas vezes, se apresentou no Folk Club, um dos locais em que Bob Dylan se apresentou, nos primeiros anos de sua carreira, entre 1960 e 1961.

Seu bom desempenho nas apresentações lhe propiciaram seu primeiro contrato para gravação, pela gravadora A&M (que já havia se recusado em outras oportunidades), em 1983. O resultado foi seu álbum de estréia, auto-intitulado.

O álbum Suzanne Vega foi lançado em 1985, tendo como produtores Steve Addabbo e Lenny Kaye. Muito elogiado pela crítica especializada nos Estados Unidos, o álbum foi disco de platina no Reino Unido. Em sua terra-natal foram vendidas aproximadamente 200 mil cópias. O clip da canção Marlene on the Wall foi exibido em várias emissoras de televisão, destacando-se o VH1 e a MTV.

A fama mundial veio com o álbum Solitude Standing de 1987, elogiado por crítica e público. A canção Luka, tocou nas rádios do mundo inteiro. Apesar do ritmo alegre e vocal ameno, a letra era triste e falava sobre uma criança que vivia em um apartamento, onde era constantemente agredida fisicamente. No entanto, o teor da letra passou despercebido pelo público de vários países de língua diferente da inglesa onde a música fez sucesso.

Foram vendidas mais de um milhão de cópias, influenciando vários artistas folk, rendendo uma turnê mundial.

A canção Tom's Dinner, presente no mesmo álbum, foi remixada anos mais tarde, sem permissão da cantora, por uma dupla de produtores britânicos chamada The DNA Disciples. O álbum Oh Suzanne (com a música) fez muito sucesso o que chamou a atenção da gravadora de Suzanne, A&M, decide processar os dois artistas. A cantora, no entanto, resolve permitir que a canção fosse relançada como um single.

Lançado em 1990, Days of Open Hand mostrou uma evolução no estilo: de folk para música experimental. Embora o folk ainda estivesse presente, tal mudança não foi bem aceita por público e crítica e, o álbum, teve poucas vendas.Produzido pelo então namorado de Suzanne, Anton Sanko, o álbum teve a participação do músico Philip Glass.

No ano de 1992, foi lançado 99.9 Fº (referência aos graus de Fahrenheit). Novamente, houve uma mudança no estilo: o folk foi aliado à música eletrônica. O público e a crítica musical, mais uma vez, criticaram o trabalho da cantora.

Durante esse período de divulgação do álbum, Suzanne se casou com o produtor Mitchell Froom e, dois anos mais tarde, se tornou mãe, com o nascimento de Ruby.

O álbum seguinte, Nine Objects of Desire, foi lançado em 1996. Explorando nas letras uma temática mais simples, como sua vida familiar, por exemplo, o álbum possibilitou uma retomada no sucesso, rendendo mais uma turnê.

A canção Caramel foi trilha sonora do filme The Truth About Cats and Dogs.

Dois anos depois, em 1998, Suzanne se divorciou de Mitchel Froom, que estava se relacionando com a cantora Vonda Shepard.

Suzanne Vega só lançaria outro disco cinco anos depois, em 2001. Songs in Red and Gray retomou o estilo dos dois primeiros álbuns gravados pela cantora, apresentando o folk como essência.

Três canções presentes no disco causaram um pouco de polêmica pois abordavam o rompimento do casamento da cantora.

LUKA
(Suzanne Vega)

My name is Luka
I live on the second floor
I live upstairs from you
Yes I think you've seen me before

If you hear something late at night
Some kind of trouble. some kind of fight
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was

I think it's because I'm clumsy
I try not to talk too loud
Maybe it's because I'm crazy
I try not to act too proud

They only hit until you cry
And after that you don't ask why
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore

Yes I think I'm okay
I walked into the door again
Well, if you ask that's what I'll say
And it's not your business anyway
I guess I'd like to be alone
With nothing broken, nothing thrown

Just don't ask me how I am
Just don't ask me how I am
Just don't ask me how I am

My name is Luka
I live on the second floor
I live upstairs from you
Yes I think you've seen me before

If you hear something late at night
Some kind of trouble. some kind of fight
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was

They only hit until you cry
And after that you don't ask why
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore

LUKA

Meu nome é Luka.
Eu moro no segundo andar,
Eu moro no andar acima de você.
Sim, eu acho que você me viu antes...

Se você ouvir algo tarde da noite,
Alguma tipo de confusão, algum tipo de briga,
Apenas não me pergunte o que foi,
Apenas não me pergunte o que foi,
Apenas não me pergunte o que foi...

Eu acho que é porque eu sou desajeitada,
Eu tento não falar alto demais.
Talvez seja porque sou louca,
Eu tento não agir de forma arrogante demais.

Eles simplesmente batem até que você chore,
E depois disso, você não pergunta "por quê?"
Você simplesmente não discute mais,
Você simplesmente não discute mais,
Você simplesmente não discute mais...

Sim, eu acho que estou bem,
Eu entrei pela porta novamente.
Bem, se você perguntar é isso que vou dizer,
E isso não é da sua conta, de qualquer modo.
Eu acho que gostaria de ficar sozinha,
Com nada quebrado, nada jogado.

Apenas não me pergunte como estou,
Apenas não me pergunte como estou,
Apenas não me pergunte como estou...

[endtext]

Michael Jackson - Music and me

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Tue, 01 Dec 2009 09:08:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=BLFMBaKMRgoendofvid
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Michael Joseph Jackson, nasceu em Gary, no dia 29 de agosto de 1958 e faleceu em Los Angeles, no dia 25 de junho de 2009. Foi um famoso cantor, compositor, dançarino, produtor e humanitário dos Estados Unidos.

Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreira profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5; começou logo depois uma carreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo. Apelidado nos anos seguintes de King of Pop ("Rei do Pop"), cinco de seus álbuns de estúdio se tornaram os mais vendidos mundialmente de todos os tempos: Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory (1995). Lançou-se em carreira solo no início da década de 1970, ainda pela Motown, gravadora responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e os irmãos. Em idade adulta, gravou o álbum mais vendido e mais popular da história, Thriller.

No início dos anos 1980, tornou-se uma figura dominante na música popular[1] e o primeiro cantor afro-americano a receber exibição constante na MTV. A popularidade de seus vídeos musicais transmitidos pela MTV, como "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller" são creditados como a causa da transformação do vídeoclip em forma de promoção musical e também de ter tornado o então novo canal famoso. Vídeos como "Black or White", "Scream", "Earth Song", entre outros, mantiveram a alta rotatividade dos vídeos de Jackson durante a década de 1990. Foi o criador de um estilo totalmente novo de dança, utilizando especialmente os pés. Com suas performances no palco e clipes, Jackson popularizou uma série de complexas técnicas de dança, como o Robot, o "The Lean" (inclinação de 45º), o famoso "Moonwalk" entre outros. Seu estilo diferente e único de cantar e dançar, bem como a sonoridade de suas canções influenciaram uma série de artistas nos ramos do hip hop, pop, R&B e rock.

Jackson doou milhões de dólares durante toda sua carreira a causas beneficentes por meio da Dangerous World Tour, compactos voltados à caridade e manutenção de 39 centros de caridades. No entanto, outros aspectos da sua vida pessoal, como a mudança de sua aparência, principalmente a da cor de pele devido ao vitiligo e geraram controvérsia significante a ponto de prejudicar sua imagem pública. Em 1993 foi acusado de abuso de crianças, mas a investigação foi arquivada devido a falta de provas e Jackson não foi a tribunal. Depois, casou-se e foi pai de três filhos, todos os quais geraram controvérsia do público. O cantor teve experiências com crises de saúde desde o início dos anos 90 e sofreu também comentários sobre sua situação financeira. Em 2005, Jackson foi julgado e absolvido das alegações de abuso infantil.

Um dos poucos artistas a entrarem duas vezes ao Rock And Roll Hall of Fame, seus outros prêmios incluem vários recordes certificados pelo Guinness World Records - um deles para Thriller como o álbum mundialmente mais vendido de todos os tempos - dezenove Grammys em carreira solo e seis Grammys com os The Jacksons e 41 canções a chegar ao topo das paradas como cantor solo - e vendas que superam as 750 milhões de unidades mundialmente,[2] sendo que alguns empresários da Sony já registram a incrível marca de mais de 1 bilhão.[3] Sua vida, constantemente nos jornais, somada a sua carreira de sucesso como popstar fez dele parte da história da cultura popular por mais de quatro décadas.[4] Nos últimos anos, foi citado como a personalidade mais conhecida mundialmente.

MUSIC AND ME
(Michael Jackson & Mike Cannon)

We've been together for such a long time now
Music, music and me
Don't care whether all our songs rhyme
Now music, music and me

Only know wherever I go
We're as close as two friends can be
There have been others
But never two lovers
Like music, music and me

Grab a song and come along
You can sing your melody
In your mind you will find
A world of sweet harmony

Birds of a feather will fly together
Now music, music and me
Music and me

MÚSICA E EU

Estamos juntos há tanto tempo agora
A música, a música e eu
Não ligo se todas nossas canções rimam
Agora música, e eu

Só sei que onde quer que eu vá
Estamos tão perto quanto dois amigos podem estar
Houve outros
Mas nunca dois amantes
Como a música, música e eu

Pegue uma canção e venha comigo
Você pode cantar sua melodia
Em sua mente, você encontrará
Um mundo de doce harmonia

Aves emplumadas vão voar juntos
Agora música, e eu
Música e eu
Música e eu...

[endtext]

Boston - More Than A Feeling

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Mon, 30 Nov 2009 09:46:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=IcsVPis1iNsendofvid
[starttext]

Boston é uma banda de hard rock, naturais da cidade americana que originou o nome da banda. Atingiram o sucesso nas décadas de 1970 e 1980. A banda é mais conhecida pelos singles "More Than a Feeling," "Peace of Mind," "Foreplay/Long Time," "Don't Look Back," "Feelin' Satisfied," "Smokin'" e "Amanda."

More Than A Feeling
(Tom Scholls)

I looked out this morning and the sun was gone
Turned on some music to start my day
I lost myself in a familiar song
I closed my eyes and I slipped away

It's more than a feeling,
when I hear that old song they used to play
(more than a feeling)
I begin dreaming (more than a feeling)
'till I see Marianne walk away
I see my Marianne walkin' away

So many people have come and gone
Their faces fade as the years go by
Yet I still recall as I wander on
as clear as the sun in the summer sky

It's more than a feeling,
when I hear that old song they used to play
(more than a feeling)
I begin dreaming (more than a feeling)
'till I see Marianne walk away
I see my Marianne walkin' away

When I'm tired and thinking cold
I hide in my music, forget the day
and dream of a girl I used to know
I closed my eyes and she slipped away
She slipped away. She slipped away.

It's more than a feeling,
when I hear that old song they used to play
(more than a feeling)
I begin dreaming (more than a feeling)
'till I see Marianne walk away
I see my Marianne walkin' away

Mais que um sentimento

Eu olhei pra fora essa manha
e o sol tinha ido
Toquei alguma musica pra começar meu dia
Me perdi numa canção familiar
Eu fechei os olhos e escapei

Isso é mais que um sentimento,
(mais que um sentimento)
quando eu ouço aquela velha canção
eles costumavam tocar
(mais que um sentimento)
Eu começo a sonhar
(mais que um sentimento)
Ate que eu veja Marianne ir embora
Eu veja minha Marianne ir embora

Tantas pessoas têm vindo e ido
Suas falsas faces assim como os anos passam
Ate agora eu relembro o quanto que eu vago
Tanto como claro é o sol no céu do verão.

Isso é mais que um sentimento,
(mais que um sentimento)
quando eu ouço aquela venha canção
eles costumavam tocar
(mais que um sentimento)
Eu começo a sonhar
(mais que um sentimento)
Ate que eu veja Marianne ir embora
Eu veja minha Marianne ir embora

Quando eu estou cansado e pensando frio
Eu mergulho na minha música, esqueço o dia
E sonho de uma garota que eu conhecia
Eu fechei meus olhos e ela escapou
Ela escapou...

Isso é mais que um sentimento,
(mais que um sentimento)
quando eu ouço aquela velha canção
eles costumavam tocar
(mais que um sentimento)
Eu começo a sonhar
(mais que um sentimento)
Ate que eu veja Marianne ir embora.

[endtext]

Dr. Hook - Sharing the Night Together

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Sun, 29 Nov 2009 11:56:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=W6n_c8QDX0Uendofvid
[starttext]
Dr. Hook and the Show Medicina é uma banda de rock formada em Union City, Nova Jersey no ano de 1969. A formação base da banda consistia de quatro amigos,George Cummings, Dennis Locorriere, Ray Sawyer e Billy Francis.

Em 1970, suas fitas demo foram ouvidas por Ron Haffkine, diretor musical do Herb Gardner filme, Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me?, Estrelado por Dustin Hoffman como um compositor de sucesso tendo um colapso nervoso. As canções do filme foram escritas pelo cartunista, poeta e compositor Shel Silverstein, Que determinou que o Dr. Hook seria o grupo ideal para a trilha sonora.

Shel Silverstein escreveu a letra de muitas canções de início Dr. Hook (na verdade, ele escreveu o seu segundo álbum inteiro), como "Sylvia's Mother"," Everybody's Makin 'It Big But Me "," Penicillin Penny "," The Ballad Of Lucy Jordan "," Carry Me Carrie "," The Wonderful Soup Stone ", e pelo menos outros 24, alguns em co-autoria com Ray Sawyer ou com Dennis Locorriere.

A formação da banda sofreu algumas mudanças longo dos anos. Em 1972, a banda adicionou um baixista de tempo integral, Jance Garfat, e um outro guitarrista, Rik Elswit. Quando David deixou o grupo em 1973, ele foi substituído por John Wolters. O próximo a sair foi membro fundador da banda, que saiu em 1975 devido a diferenças pessoais e musicais. A banda também teve um guitarrista capaz de Elswit, de modo que inicialmente não substituir Cummings. Quando foi diagnosticado com câncer alguns anos mais tarde, a banda adicionou Bob "Willard" Henke (ex - Goose Creek Symphony).

John Christian Wolters, que tocou bateria com a banda 1974-1984, morreu na 16 de junho de 1997, De câncer de fígado. Robert Jance Garfat, que tocou baixo com a banda 1971-1984, morreu na 6 de novembro, 2006, em um acidente de motocicleta.

Sharing The Night Together

You're looking a kind lonely girl
Would you like someone new to talk to, ah yeh all right
I'm feeling a kind lonely too
If you don't mind can I sit down here beside you
Ah yeah all right

If I seem to come on too strong
I hope that you will understand
I say these things 'cause I'd like to know
If you're as lonely as I am
And if you mind

Sharing the night together, oh yeah
Sharing the night together, oh yeah, sharing the night.

We could bring in the morning girl
If you want to go that far
And if tomorrow find us together
Right here the way we are
Would you mind

Sharing the night together, oh yeah
Sharing the night together, oh yeah, sharing the night.

Would you like to dance with me and hold me
You know I want to be holding you
Ah yeah all right 'cause I like feeling like I do
And I see in your eyes
That you're liking it too, ah yeah all right
Like to get to know you better
Is there a place where we can go
Where we can be alone together
And turn the lights down low and start sharing the night…

Partilhar A Noite Juntos

Você está parecendo meio que solitária, garota,
Você gostaria de um novo alguém para conversar?
sim, tudo bem...
Estou me sentindo meio solitário também...
Se você não se importar, posso sentar aqui ao seu lado?
Ah, sim, tudo bem...

Se eu pareço estar me insinuando demais,
Espero que você compreenda.
Eu digo estas coisas pois eu gostaria de saber
Se você está tão solitária quanto eu estou,
E se você se importaria [de]

Partilharmos a noite juntos, oh, sim,
Partilharmos a noite juntos, oh, sim,
Partilhar a noite...

Nós poderíamos produzir a manhã, garota,
Se você quiser chegar tão longe assim.
E se o dia de amanhã nos encontrar juntos
Bem aqui do jeito que estamos,
Você se importaria [de]
Partilharmos a noite juntos, oh, sim,
Partilharmos a noite juntos, oh, sim,
Partilhar a noite...

Você gostaria de dançar comigo e me abraçar?
Você sabe que eu quero ficar te abraçando,
Ah, sim, tudo bem...
Pois eu gosto de me sentir como eu estou me sentindo,
E eu vejo em seus olhos
Que você está gostando disso também,
Ah, sim, tudo bem...
Eu gostaria de chegar a te conhecer melhor...
Tem algum lugar que poderíamos ir?
Onde nós possamos ficar juntos, sozinhos,
E diminuir as luzes lentamente e começarmos a

Partilhar a noite juntos, oh, sim,
Partilhar a noite juntos, oh, sim,
Partilhar a noite...

[endtext]

Pet Shop Boys - It's a Sin

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Sat, 28 Nov 2009 11:47:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=y7I5UaB7mx4endofvid
[starttext]
Pet Shop Boys é uma dupla musical inglesa formada por Neil Francis Tennant e Christopher Sean Lowe no início dos anos 1980.

São, ao lado de outros grupos, responsáveis pela ascensão da música pop eletrônica entre meados das décadas de 80 e 90, sendo considerados, por grande parte da imprensa britânica especializada, a maior dupla de pop eletrônico devido às letras inteligentes e à ousadia de muitos de seus arranjos.

É a dupla de maior sucesso na história do Pop Inglês, com 36 músicas no top 20 e 10 álbuns top 10 na Inglaterra, atingindo vendas superiores a 76 milhões de discos no mundo inteiro. Em dezembro de 2006, o Pet Shop Boys foi indicado a 2 Grammy Awards por Best Dance Recording (I'm With Stupid) e Best Electronic/Dance Album (Fundamental - EMI).

Em Março de 2009 lançam seu mais novo álbum, chamado Yes, aclamado por público e crítica é considerado o sucessor de Very, álbum de 1993 e de maior sucesso da dupla até hoje.De Yes sairam os sucessos Love etc (1º lugar na billboard) e Did you see me coming ?

Seus maiores sucessos incluem as canções West End Girls, Domino Dancing, It's A Sin, Always On My Mind (versão original de Elvis Presley) e Go West (versão original do Village People).

It's a sin

When I look back upon my life
It's always with a sense of shame
I've always been the one to blame
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common, too

It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a sin
Everything I've ever done
Everything I ever do
Every place I've ever been
Everywhere I'm going to
It's a sin

At school they taught me how to be
So pure in thought and word and deed
They didn't quite succeed
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common, too

It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a sin
Everything I've ever done
Everything I ever do
Every place I've ever been
Everywhere I'm going to
It's a sin

Father, forgive me, I tried not to do it
Turned over a new leaf, then tore right through it
Whatever you taught me, I didn't believe it
Father, you fought me, 'cause I didn't care
And I still don't understand

So I look back upon my life
Forever with a sense of shame
I've always been the one to blame
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common, too

It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a sin
Everything I've ever done
Everything I ever do
Every place I've ever been
Everywhere I'm going to - it's a sin
It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a, it's a, it's a, it's a sin

(Confiteor Deo omnipotenti vobis fratres, quia peccavi nimis cogitatione,
verbo, opere et omissione, mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa)
[trans. "I confess to almighty god,
and to you my brothers,
that I have sinned exceedingly
in thought, word, act and omission,
through my fault, through my fault,
through my most grievous fault"]

"É UM PECADO"

(Vinte segundos e contando...
T menos quinze segundos, orientação é certa)

(Dance é dê um tempo
Não dance sua dança no sonho)

Você não é, de jeito nenhum

[?]

Quando passo minha vida em retrospecto
É sempre com um sentimento de vergonha
O único culpado sempre fui eu
Pois tudo o que desejo fazer
Não importa quando, onde ou quem
Tem uma coisa em comum também

(Refrão)
É um, é um, é um, é um pecado
É um pecado
Tudo que sempre fiz
Qualquer coisa que faça
Todo lugar em que já estive
Qualquer lugar que eu vá
É um pecado

Na escola, me ensinaram como ser
Tão puro em pensamentos, palavras e ações
Não tiveram muito sucesso
Pois tudo o que desejo fazer
Não importa quando, onde ou quem
Tem uma coisa em comum também

(Repete refrão)

Pai, perdoe-me, eu tentei não fazer isso
Virei uma nova página, e aí rasguei-a de um só vez
Seja lá o que você ensinou, não acreditei
Pai, você lutou contra mim, pois eu não me importava
E ainda não entendo

Assim, passo minha vida em retrospecto
Sempre com um sentimento de vergonha
O único culpado sempre fui eu
Pois tudo o que desejo fazer
Não importa quando, onde ou quem
Tem uma coisa em comum também

(Repete refrão)

É um, é um, é um, é um pecado
É um, é um, é um, é um pecado

[Confesso a Deus Todo-Poderoso e a vós, irmãos e irmãs,
que pequei muitas vezes por pensamentos,
palavras, atos e omissões,
por minha culpa, por minha culpa,
por minha tão grande culpa]

[endtext]

Bryan Adams - (Everything i do) I do it for you

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Fri, 27 Nov 2009 12:55:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=RTf46Q3EV-cendofvid
[starttext]

Bryan Adams nasceu em Kingston, em 5 de Novembro de 1959 é um cantor, compositor e fotógrafo canadense.

Filho de pais britânicos, aos dez anos ganhou seu primeiro violão e aos doze comprou a sua primeira guitarra. Aos catorze anos mudou-se para Vancouver e começou a participar de audições como guitarrista. Bryan Adams passou parte da sua infância e adolescência em Portugal, dada a profissão de seu pai, embaixador. Viveu em Birre, perto de Cascais, a cerca de 25 km de Lisboa, o que fez com que aprendesse a Língua Portuguesa. Aos quinze anos abandonou a escola e juntou-se a uma banda como vocalista fazendo digressões pelo Canadá. Em 1977 conheceu Jim Vallance e juntos começaram a escrever canções, não tardando muito para que as suas músicas começassem a ser tocadas por outros. Aos dezoito anos assinou o seu primeiro contracto com a "A&M Canada". É também amigo de infância do actor Michael J. Fox.

A carreira de Bryan Adams divide-se em duas grandes fases: anos 80 e anos 90. Nos anos 80 sua música era um rock-pop seguindo as tendências da época - essas músicas foram trilhas sonoras de vários filmes e seriados na época, incluindo Miami Vice e Footloose.

Nos anos 90 Bryan se volta a um som romântico - essa fase é a mais conhecida do público em geral. É dessa época o seu maior sucesso o álbum Waking up the neighbours em 1991, produzido por Mutt Lange, continha a balada "(Everything I do) I do it for you" (da autoria de Michael Kamen); esta canção de amor fez parte da banda sonora de "Robin Hood: Prince of Thieves" e foi um enorme êxito em todo o mundo. Depois desse álbum surgiu o "So far so good", uma espécie de coletânea contendo os hits de sucesso até então.

A carreira musical de Adams inclui vários duetos e colaborações, designadamente com: Tina Turner ("It’s Only Love") e Melanie C ("When You’re Gone").

Em 1990 participou com vários músicos, Cyndi Lauper, Van Morrison, Scorpions e outros no concerto de Roger Waters, "The wall in Berlim".

Bryan Adams e Jim Vallance escreveram em 1983 um dos seus maiores sucessos,"Heaven".Publicado por Adams Communications inc. / Testatyme Music Corp.

Atualmente Bryan divulga seu décimo primeiro álbum , 11 e já esteve no Brasil em turnê com o novo trabalho.

Além de cantor, compositor, produtor, Bryan Adams também é fotógrafo e já lançou três livros de fotografias, quase sempre inspirado em musas canadenses.

Entrou no "Canada Wall of Fame". Em 1990 foi nomeado "Member of the Order of Canada" e promovido a "officer" em 1998

(Everything I Do) I Do It For You
(Bryan Adams)
Look into my eyes
You will see what you mean to me
Search your heart, search your soul
And when you find me there
You'll search no more

Don't tell me
It's not worth trying for
You can't tell me
It's not worth dying for
You know it's true
Everything I do, I do it for you

Look into your heart
You will find
There's nothing there to hide
Take me as I am, take my life
I would give it all
I would sacrifice

Don't tell me
It's not worth fighting for
I can't help it
There's nothing I want more
You know it's true
Everything I do, I do it for you

There's no love like your love
And no other could give more love
There's nowhere, unless you're there
All the time, all the way!

Look into your heart, baby...

Oh, you can't tell me
It's not worth trying for
I can't help it!
There's nothing I want more.
Yeah, I would fight for you!
I'd lie for you!
Walk the wild for you!
Yeah, I'd die for you

You know it's true
Everything I do, ooooh,
I do it for you...

(Tudo Que Eu Faço) Eu Faço Por Você

Olhe nos meus olhos e verá
O que você significa pra mim
Procure em seu coração, procure em sua alma
E quando você me achar lá
Não irá mais procurar

Não me diga
Que não vale a pena tentar
Você não pode me dizer
Que não vale a pena morrer
Você sabe que é verdade
Tudo que eu faço, eu faço por você

Olhe dentro de seu coração
E irá encontrar
Não há nada lá para esconder
Leve-me como eu sou, leve minha vida
Eu poderia largar tudo
Eu sacrificaria

Não me diga
Que não vale a pena lutar
Não tem jeito
Não há nada que eu queira mais
Você sabe que é verdade
Tudo que eu faço, eu faço por você

Não há amor, como o seu
E nenhum outro poderia me dar mais amor
Não há lugar nenhum, sem que você esteja nele
Todo o tempo, em todo caminho

Olhe em seu coração,baby...

você não pode me dizer
Que não vale a pena tentar
Não tem jeito
Não há nada que eu queira mais
Sim, eu lutaria por você
Eu mentiria por você
Andaria no deserto por você
Sim, eu morreria por você

Você sabe que é verdade
Tudo que eu faço
Eu faço por você

[endtext]

Zeca Pagodinho - Maneiras

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Thu, 26 Nov 2009 11:20:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=6hXbgTFpBbkendofvid
[starttext]
Zeca Pagodinho, nome artístico de Jessé Gomes da Silva Filho, nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 4 de fevereiro de 1959. Cantor e compositor brasileiro, filho de Iréia e Jessé.

Sua primeira gravação foi em 1983, com o samba "Camarão que dorme a onda leva", de sua autoria e de Arlindo Cruz, a partir do convite de sua madrinha Beth Carvalho.

Desde então, Zeca já gravou mais de 18 discos e é considerado um grande nome do gênero samba e pagode. O artista, que começou sua carreira nas rodas de samba dos bairros de Irajá e Del Castilho, subúrbio do Rio de Janeiro, tornou-se tão imensamente popular que seus shows chegam a ser contratados por cachês generosos, sendo realizados nas mais badaladas casas de espetáculo do país.

Sempre fiel a suas características de irreverência e jocosidade, Zeca recebe também reconhecimento da crítica e de artístas e compositores consagrados. Nei Lopes afirma que o sambista "é uma das poucas unanimidades nacionais, elevado ao patamar do mega-estrelato pop pelas gravadoras".

Zeca nasceu em Irajá onde desde pequeno passou a frequentar rodas de samba influenciado por sua família. Morou em vários bairros do Rio mas sempre demonstrou enorme apreço por Xerém (distrito de Duque de Caxias), na qual possui um sítio e uma escola de música para crianças carentes da região.

Em 2003, no auge de sua carreira, foi o primeiro artista de samba a gravar um especial de TV, CD e DVD pela MTV Brasil (tradicional reduto do pop-rock). O Acústico MTV, gravado no Rio, foi um de seus discos mais vendidos, rendendo inclusive uma segunda edição em 2006 (a primeira da história da MTV Brasil). O segundo acústico, batizado de Acústico MTV Zeca Pagodinho 2 - Gafieira, homenageou o samba de gafieira.

Em 2007, o cantor criou o selo ZecaPagodiscos, em parceria com o produtor musical Max Pierre, ex-diretor artístico da Universal Music no Brasil. O primeiro trabalho da parceria (lançado em conjunto com o selo Música Fabril, novo selo de Max, com distribuição da gravadora EMI) foi o CD e DVD Cidade do Samba, gravado no Rio de Janeiro, reunindo vários artistas brasileiros de vários estilos musicais, como Martinho da Vila, Jair Rodrigues, Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Nando Reis, Erasmo Carlos, Gilberto Gil, entre outros.

Atualmente, Zeca reside na Barra da Tijuca com a mulher, Mônica Silva, e seus quatro filhos: Eduardo, Louis, Elisa e Maria Eduarda.

Maneiras
(Silvio da Silva)

Se eu quiser fumar eu fumo....
....se eu quiser beber
eu bebo
Eu pago tudo que eu consumo, com suor..
..de meu emprego
Confusão eu não arrumo..
....mas, também não peço
arrego
Eu um dia me aprumo......
.... eu tenho fé no meu apego
Eu só posso ter chamego....
....com quem me faz cafuné
Como o vampiro e o morcego...
.....é o homem e a
mulher
....O meu linguajar é nato, eu não estou falando
grego
Eu tenho amores e amigos de fato....
......nos lugares onde eu
chego
Eu estou descontraído...
....não que eu tivesse bebido
Nem que eu tivesse fumado, pra falar...
...da vida
alheia
Mas digo sinceramente...na vida a coisa mais feia
É gente que vive chorando de barriga cheia
É gente que vive chorando de barriga cheia..
É gente que vive chorando...
De barriga cheia

[endtext]

Diana Ross - Do you know where you're going to?

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Wed, 25 Nov 2009 13:50:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=Uf4P6rGMxWsendofvid
[starttext]

Diane Ernestine Ross conhecida como Diana Ross nasceu em Detroit, Michigan, em 26 de março de 1944.Cantora americana de soul, R&B e pop, e uma das cantoras mais famosas de seu tempo. Estima-se que as vendas de seus discos e álbuns já ultrapassaram a marca de 100 milhões de cópias.

Segunda dentre seis irmãos sendo três mulheres e três homens, filhos do operário Fred Ross e da professora Ernestine Earle Ross, Diana formou, com Mary Wilson, Florence Ballard e Barbara Martin um grupo chamado The Primettes, em 1959. Depois de assinarem com a gravadora Motown em 1961, o nome do conjunto foi mudado para The Supremes, em 1963. Posteriormente, em 1967, tornaram-se Diana Ross and the Supremes. Durante este período, atingiram por 12 vezes o primeiro lugar nas paradas de sucesso norte-americanas.

Em janeiro de 1970, Diana deixou o grupo e partiu para uma carreira solo, fazendo sucesso especial com a canção Ain't No Mountain High Enough. Estrelou também um filme sobre a vida de Billie Holliday (Lady Day) chamado Lady Sings the Blues, sendo premiada pela trilha sonora. Em 1973, gravou um álbum com Marvin Gaye intitulado Diana and Marvin, com o destaque para My Mistake (Was to Love You). Em 1975 novamente participou em um filme, Mahogany (1975) e seu tema musical Do You Know Where You're Going To? também chegou ao primeiro lugar.

De 1976 a 1980, gravou também sucessos em estilo disco, como Love Hangover (1976); What You Gave Me (1978), The Boss e It's My House (1979), de Ashford & Simpson; e Upside Down, I'm Coming Out e My Old Piano (da dupla Nile Rodgers e Bernard Edwards). Em 1981, fez um dueto romântico com Lionel Richie em Endless Love, que foi seu último sucesso pela gravadora Motown. Posteriormente assinou com a gravadora RCA. Depois de uma queda em vendagem em meados dos anos oitentas, retornou à Motown.

Em 1985, Barry Gibb dos Bee Gees produziu para ela o álbum "Eaten Alive", que trouxe o sucesso Chain Reaction além do próprio Eaten Alive, com Michael Jackson.

Foi nos anos oitentas também, que Diana gravou uma de suas melhores músicas, "Missing You", em homenagem ao seu amigo Marvin Gaye, assassinado pelo pai na véspera de seu aniversário de 45 anos.

Diana teve duas filhas com o divulgador musical Robert Ellis Silberstein, dois filhos com o executivo norueguês Arne Næss Jr. (morto em 2000) e uma filha com o fundador da Motown, Berry Gordy. No início 2004, foi presa ao ser flagrada dirigindo embriagada na contramão. Em 2003 já tinha sido internada numa clínica para dependentes de álcool e drogas.

Diana Ross é uma Diva lendária. Ela é, sem sombra de dúvida, uma das maiores inspirações para todas as cantoras de R&B.

Ela foi incluída no testamento de seu amigo Michael Jackson em função da guarda dos filhos na ausência de Katherine Jackson, mãe de Michael. Esse fato foi questionado pela imprensa, mas Diana era considerada a segunda mãe de Michael e por isso ele sempre a teve em grande consideração.

D0 YOU KNOW WHERE YOU'RE GOING TO?
(Gerry Goffin/Michael Masser)

Do you know where you're going to?
Do you like the things that life is showing you?
Where are you going to, do you know?
Do you get what you're hoping for?
When you look behind you there's no open door
What are you hoping for, do you know?
Once we were standing still in time
Chasing the fantasies that filled our minds
You knew how I loved you but my spirit was free
Laughing at the questions that you once asked of me

Do you know where you're going to?
Do you like the things that life is showing you?
Where are you going to, do you know?

Now looking back at all we planned
We let so many dreams just slip through our hands
Why must we wait so long before we see
How sad the answers to those questions can be?

Do you know where you're going to?
Do you like the things that life is showing you?
Where are you going to, do you know?
Do you get what you're hoping for?
When you look behind you there's no open door
What are you hoping for, do you know?

VOCÊ SABE ONDE ESTÁ INDO?

Você sabe onde está indo?
Você gosta das coisas que a vida te oferece?
Onde você está indo, você sabe?
Você conseguiu o que esperava?
Quando você olha para trás você só vê portas fechadas
O que você espera, você sabe?
De vez em quando paramos no tempo
Caçando as fantasias que preenchiam nossas mentes
Você sabia como eu te amava mas o meu espírito era livre
Sorria das perguntas que você fazia

Você sabe onde está indo?
Você gosta das coisas que a vida te oferece?
Onde você está indo, você sabe?

Agora olhando para tudo que planejávamos
Nós deixamos tantos sonhos escorregar entre nossos dedos
Porque temos que esperar tanto tempo para ver
Quão tristes as respostas para estas questões podem ser?

Você sabe onde está indo?
Você gosta das coisas que a vida te oferece?
Onde você está indo, você sabe?
Você conseguiu o que esperava?
Quando você olha para trás você só vê portas fechadas
O que você espera, você sabe?

[endtext]

Desireless - voyage voyage

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Wed, 04 Nov 2009 12:49:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=6PDmZnG8KsMendofvid
[starttext]
Desireless é o nome artístico de Claudie Fritsch-Mentrop, nascida em Paris, no dia 25 de dezembro de 1952. De origem checa, fez grande socesso entre os anos de 1986 e 1988, sua mais famosa canção "Voyage, Voyage" ficou no topo das paradas em praticamente todo o mundo, sendo um dos ícones dos anos oitenta.

VOYAGE VOYAGE
(JM.Rivat/D.Dubois)

Au dessus des vieux volcans, Acima dos velhos vulcões,
Glisse des ailes sous les tapis du vent, Deslizando tuas asas sob o tapete voador,
Voyage, voyage, Viaje, viaje,
Eternellement. Eternamente.
De nuages en marécages, Das nuvens até os pântanos,
De vent d'Espagne en pluie d'équateur, Do vento da Espanha à chuva do Equador,
Voyage, voyage, Viaje, viaje,
Vole dans les hauteurs Voe até as alturas.
Au dessus des capitales, Acima das capitais, das idéias fatais,
Des idées fatales, Das idéias fatais,
Regarde l'océan... Olhe o oceano...

Voyage, voyage ,
Plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)
Voyage (voyage) Viaje, viaje,
Dans l'espace inouï de l'amour.
Sur l'eau sacrée d'un fleuve indien, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Et jamais ne revient.

Sur le Gange ou l'Amazone,
Chez les blacks, chez les sikhs, chez les jaunes,
Voyage, voyage
Dans tout le royaume.
Sur les dunes du Sahara,
Des iles Fidji au Fujiyama,
Voyage, voyage,
Ne t'arrêtes pas.
Au dessus des barbelés,
Des coeurs bombardés,
Regarde l'océan.

Voyage, voyage
Plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)noite e o dia,
Voyage (voyage) Viaje, viaje,
Dans l'espace inouï de l'amour. No espaço inaudito do amor.
Voyage, voyage
Sur l'eau sacrée d'un fleuve indien, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Et jamais ne revient.

Au dessus des capitales,
Des idées fatales,
Regarde l'océan.

Voyage, voyage
Plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Dans l'espace inouï de l'amour.
Voyage, voyage
Sur l'eau sacrée d'un fleuve indien, (voyage voyage) (
Voyage (voyage)
Et jamais ne revient.

VIAJE VIAJE

Acima dos velhos vulcões,
Deslizando tuas asas sob o tapete voador,
Viaje, viaje,
Eternamente.
Das nuvens até os pântanos,
Do vento da Espanha à chuva do Equador,
Viaje, viaje,
Voe até as alturas.
Acima das capitais, das idéias fatais,
Das idéias fatais,
Olhe o oceano...

Viaje, viaje,
Mais longe que a noite e o dia, (viaje, viaje)
Viaje, viaje,
No espaço inaudito do amor.
Viaje, viaje,
Sobre a água sagrada de um rio indiano (viaje, viaje)
Viaje (viaje)
E jamais retorne...

Sobre o Ganges ou o Amazonas,
Entre os negros, entre os sikths, entre os amarelos,
Viaje, viaje,
Em todo o reino.
Sobre as dunas do Saara,
Das ilhas Fiji ao Fujiyama,
Viaje, viaje,
Acima das cercas,
Acima dos arames farpados,
Dos corações bombardeados,
Olhe o oceano...

Viaje, viaje,
Mais longe que a noite e o dia, (viaje, viaje)
Viaje, viaje,
No espaço inaudito do amor.
Viaje, viaje,
Sobre a água sagrada de um rio indiano, (viaje, viaje)
Viaje (viaje)
E jamais retorne...

Acima das capitais,
Das idéias fatais,
Olhe o oceano...

Viaje, viaje,
Mais longe que a noite e o dia, (viaje, viaje)
Viaje (viaje)
No espaço inaudito do amor.
Viaje, viaje,
Sobre a água sagrada de um rio indiano, (viaje, viaje)
Viaje (viaje)
E jamais retorne...

[endtext]

Don McLean - American Pie

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Tue, 03 Nov 2009 12:50:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=tr-BYVeCv6Uendofvid
[starttext]

Don McLean nasceu em Nova Iorque, no dia 2 de outubro de 1945. É um cantor e compositor americano e Ficou famoso pela canção American Pie, elegia folk-pop de oito minutos e meio que atingiu o topo das paradas americanas. Iniciou sua carreira em meados dos anos 60, tocando em clubes nova-iorquinos, escolas primárias e em prol de causas ambientais.

American Pie
(Don McLean)

A long, long time ago...
I can still remember
How that music used to make me smile.
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And, maybe, they'd be happy for a while.

But february made me shiver
With every paper I'd deliver.
Bad news on the doorstep;
I couldn't take one more step.

I can't remember if I cried
When I read about his widowed bride,
But something touched me deep inside
The day the music died.

So bye-bye, miss american pie.
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Did you write the book of love,
And do you have faith in God above,
If the Bible tells you so?
Do you believe in rock 'n roll,
Can music save your mortal soul,
And can you teach me how to dance real slow?

Well, I know that you're in love with him
`cause I saw you dancin' in the gym.
You both kicked off your shoes.
Man, I dig those rhythm and blues.

I was a lonely teenage broncin' buck
With a pink carnation and a pickup truck,
But I knew I was out of luck
The day the music died.

I started singin',
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Now for ten years we've been on our own
And moss grows fat on a rollin' stone,
But that's not how it used to be.
When the jester sang for the king and queen,
In a coat he borrowed from james dean
And a voice that came from you and me,

Oh, and while the king was looking down,
The jester stole his thorny crown.
The courtroom was adjourned;
No verdict was returned.
And while Lenin read a book of Marx,
The quartet practiced in the park,
And we sang dirges in the dark
The day the music died.

We were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Helter skelter in a summer swelter.
The birds flew off with a fallout shelter,
Eight miles high and falling fast.
It landed foul on the grass.
The players tried for a forward pass,
With the jester on the sidelines in a cast.

Now the half-time air was sweet perfume
While the sergeants played a marching tune.
We all got up to dance,
Oh, but we never got the chance!
`cause the players tried to take the field;
The marching band refused to yield.
Do you recall what was revealed
The day the music died?

We started singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Oh, and there we were all in one place,
A generation lost in space
With no time left to start again.
So come on: jack be nimble, jack be quick!
Jack flash sat on a candlestick
Cause fire is the devil's only friend.

Oh, and as I watched him on the stage
My hands were clenched in fists of rage.
No angel born in hell
Could break that satan's spell.
And as the flames climbed high into the night
To light the sacrificial rite,
I saw satan laughing with delight
The day the music died

He was singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

I met a girl who sang the blues
And I asked her for some happy news,
But she just smiled and turned away.
I went down to the sacred store
Where I'd heard the music years before,
But the man there said the music wouldn't play.

And in the streets: the children screamed,
The lovers cried, and the poets dreamed.
But not a word was spoken;
The church bells all were broken.
And the three men I admire most:
The father, son, and the holy ghost,
They caught the last train for the coast
The day the music died.

And they were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

They were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die."

TORTA AMERICANA

Há muito, muito tempo atrás
Eu ainda consigo me lembrar
Como aquela música me fazia sorrir
E sabia que se eu tivesse minha chance
Eu poderia fazer aquelas pessoas dançarem
E, talvez, elas seriam felizes por um momento
Mas fevereiro me fez tremer
Com cada jornal que eu entreguei
Más notícias na porta
Eu não podia dar mais nenhum passo
Eu não consigo lembrar se eu chorei
Quando eu li sobre a viúva dele
Mas algo me comoveu profundamente
O dia que a música morreu

Refrão:
Então, tchau tchau, Miss American Pie*
Dirigi meu Chevy até a barragem
Mas a barragem estava seca
E eles, bons garotos, estavam bebendo uísque e rye*
Cantando "Este será o dia que eu morrerei"
"Este será o dia que eu morrerei"

Você escreveu o livro do amor?
E você tem fé em Deus?
Se a Bíblia te dizer que é assim,
Você acredita em Rock n' Roll?
A música pode salvar sua alma mortal?
E você pode me ensinar a dançar bem devagar?
Bem, eu sei que você está apaixonada por ele
Pois eu vi vocês dançando no ginásio
Vocês dois tiraram os sapatos
Cara, eu "curto" "rhythm and blues"
Eu era um adolescente solitário e desajeitado
Com um cravo rosa e uma caminhonete,
Mas eu sabia que estava sem sorte
No dia em que a música morreu

Eu comecei a cantar

Refrão

Agora por 10 anos nós estivemos sozinhos
E musgo cresce numa pedra rolante
Mas não era assim antes
Quando o bobo da corte cantou para o rei e a rainha
Com um casaco que ele pegou emprestado do James Dean
E uma voz que veio de nós
Oh, e enquanto o rei estava olhando para baixo
O bobo da corte roubou sua coroa de espinhos
A corte judicial foi adiada
Nenhum veredicto foi retornado
E enquanto Lenin lia um livro de Marx
O quarteto praticava no parque
E nós cantamos lamentações** no escuro
O dia que a música morreu

Nós estávamos cantando

Refrão

Helter Skelter num verão abafado
Os pássaros voaram com abrigo
Oito milhas de altura e caindo rápido
Pousou na grama
Os jogadores tentaram um passe para frente
Com o bobo da corte no campo
Agora o ar do primeiro tempo foi doce perfume
Enquanto os sargentos tocavam uma marchinha
Todos nós levantamos para dançar
Oh, mas nós nunca tivemos chance
Porque os jogadores tentaram tomar o campo
A banda da marchinha se recusou a desistir
Você se lembra o que foi revelado
No dia que a música morreu?

Nós começamos a cantar

Refrão

Oh, e lá estávamos nós num único lugar
Uma geração "Perdida no Espaço"
Sem tempo para recomeçar
Então, vamos, Jack, seja ágil, Jack, seja rápido
Jack Flash sentou num castiçal
Porque o fogo é o único amigo do diabo
Oh, e enquanto eu o via no palco
Minhas mão estavam cerradas em punhos de raiva
Nenhum anjo nascido no inferno
Poderia quebrar o feitiço do Satanás
E enquanto as chamas subiam pela noite
Para iluminar o ritual de sacrifício
Eu vi o Satanás rir com satisfação
No dia que a música morreu

Eu conheci uma garota que cantava blues
E eu pedi a ela umas boas notícias
Mas ela só deu um sorriso e foi embora
Eu fui à loja sagrada
Onde eu tinha escutado a música anos atrás
Mas o homem lá disse que a música não tocaria
E nas ruas as crianças gritavam
Os amantes choravam e os poetas sonhavam
Mas nenhuma palavra foi dita
Os sinos da igreja estavam todos quebrados
E os três homens que eu mais admirava
O Pai, o Filho e o Espírito Santo
Pegaram o último trem para o litoral
No dia em que a música morreu

E eles estavam cantando

Refrão

[endtext]

Alessi Brothers - Sad songs

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Mon, 02 Nov 2009 17:04:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=oC3pyo78_qcendofvid
[starttext]
Alessi Brothers é uma dupla pop americana que tornou-se mundialmente conhecida a partir de 1977 com o lançamento do hit "Oh Lordi". Os vocalistas Bill Alessi (Billy) e Bob Alessi (Bobby) são gêmeos nascidos no dia 12 de Julho de 1954, em Long Island, Nova Iorque.
Durante toda a sua carreira, calcula-se que os irmãos venderam mais de oito milhões de cópias de seus cinco álbuns gravados e atingiram por várias vezes o top das paradas americana e do Reino Unido.
Em 1979 trabalharam como arranjadores do álbum, de tradução livre, "Destino de Almoço" de Art Garfunkel e como vocais, excursionaram pelos Estados Unidos acompanhando a turnê de Andy Gibb.
Em 1984, os irmãos liberam a canção, "Savin 'o Dia", para a trilha sonora para o filme, Ghostbusters, que só foi utilizada em 1986 no desenho animado baseado no filme. Criaram também vários jingles publicitários que atingiram grandes sucessos nas rádios e tvs americanas.
Em 2000 eles retomaram a carreira com o lançamento de dois novos álbuns, um deles como Alessi e o outro como Grupo Barnaby tchau.
Em 2001 trabalharam como produtores do álbum "Myob" de Deborah Gibson

SAD SONGS
(Billy Alessi/Bobby Alessi)

It's early in the morning
Today I'm moving away
Sitting here for the last time
Makes me feel so strange

My life here has ended
Like a pulled up weed
Don't play no sad songs
They'll make me cry

This situation reminds me
Of when I went away to school
My friends they all called me
And said I've been made a fool

My girlfriend she left me
For my best friend
Oh don't play no sad songs
They'll make me cry

Coz sad songs are tearing up my heart again
Loneliness is standing in my path again
Oh, I can feel it coming
I can hear it calling out my name

I don't wanna remember
What I'm leaving behind
The radio plays a sad song
And it brings it on

Loneliness surrounds me
Like clouds bring rain
Oh, don't play no sad songs
They'll make me cry

Coz sad songs are tearin' up my heart again
Loneliness is standing in my path again
I can feel it coming
I can hear it calling out my name

I can feel it coming
I can hear it calling out my name

Sad songs are tearing up my heart again
Loneliness is standing in my path again
(repeat)

CANÇÕES TRISTES

É bem cedo
Hoje eu estou indo embora
Sentado aqui pela última vez
Faz-me sentir tão estranho

Minha vida aqui se encerrou
Como se fosse arrancada, como erva daninha
Não toque canções tristes
Elas me farão chorar
A situação me lembra
Quando eu ia para escola
Meus amigos, eles todos me alertavam
E diziam que eu estava sendo um tolo

Minha namorada, ela me trocou
Pelo meu melhor amigo
Oh! Não toque canções tristes
Elas me farão chorar
Porque canções tristes dilaceram meu coração,
novamente
A solidão esta em meu caminho novamente
Oh! Eu posso senti-la chegar
Eu posso ouvi-la chamar meu nome
Eu não quero lembrar
O que eu deixei pra trás
O radio toca canções tristes

E elas trazem...

A solidão está a minha volta
Como nuvens que trazem chuvas
Oh! Não toque canções tristes

Elas me farão chorar
Porque canções tristes dilaceram o meu coração
novamente
A solidão esta em meu caminho novamente
Eu posso senti-la chegando
Eu posso ouvi-la gritar o meu nome

Eu posso senti-la chegar
Eu posso ouvi-la gritar o meu nome
Canções tristes estão partindo o meu coração
novamente
A solidão está em meu caminho novamente
(repeat)

[endtext]

Pink Floyd - Time

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Sun, 01 Nov 2009 10:26:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=ntm1YfehK7Uendofvid
[starttext]
Pink Floyd é uma banda de rock inglesa famosa pelas suas composições de rock clássico harmónico, pelo seu estilo progressivo e pelos espectáculos ao vivo extremamente elaborados. A origem do nome "Pink Floyd" deve-se à admiração do fundador Syd Barrett pela arte dos músicos Pink Anderson e Floyd Council, do blues.

É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente 300 milhões de cópias de seus álbuns.

Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicodélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour.

Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) --- álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países.

Mas após o álbum, The Final Cut, (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd estava extinto, mas os demais membros (agora liderados por Gilmour, mais o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason), após briga judicial, retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando - com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.

Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior platéia, no concerto Live 8, em Londres (Reino Unido). (Em 15 de Setembro de 2008, o tecladista Richard Wright morreu, pondo um fim no sonho de um possível retorno dos Pink Floyd).

Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente. Ainda assim, a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason.

Time
(Mason, Waters, Wright, Gilmour)

Ticking away the moments that make up a dull day
You fritter and waste the hours in an offhand way.
Kicking around on a piece of ground in your home town
Waiting for someone or something to show you the way.

Tired of lying in the sunshine staying home to watch
the rain.
You are young and life is long and there is time to
kill today.
And then one day you find ten years have got behind
you.
No one told you when to run, you missed the starting
gun.

And you run and you run to catch up with the sun but
it's sinking
And racing around to come up behind you again.
The sun is the same in a relative way but you're
older,
Shorter of breath and one day closer to death.

Every year is getting shorter never seem to find the
time.
Plans that either come to naught or half a page of
scribbled lines
Hanging on in quiet desparation is the English way
The time has gone, the song is over,
Thought I'd something more to say.

Home, home again
I like to be here when I can
When I come home cold and tired,
It's good to warm my bones beside the fire
Far away across the field
The tolling of the iron bell
Calls the faithful to their knees
To hear the softly spoken magic spells.

TEMPO

O "tic-tac" vai marcando cada momento de um dia morto
você gasta à toa e joga no lixo as horas, descontroladamente
Perambulando de um lugar para outro em sua cidade
natal
Esperando por alguém ou alguma coisa que te mostre o
caminho.

Cansado de tomar banho de sol, de ficar em casa vendo
a chuva
Você é jovem, a vida é longa, e há tempo para
desperdiçar
Até que um dia você descobre que dez anos ficaram
para trás
Ninguém te disse quando começar a correr, você perdeu
a largada.

E você corre e corre atrás do sol, mas ele está se
pondo
Fazendo a volta para nascer outra vez atrás de você
de uma maneira relativa o sol é o mesmo, mas você
está mais velho
Com menos fôlego e um dia mais perto da morte.

Cada ano vai ficando mais curto, parece não haver
tempo para nada
Planos que dão em nada, ou meia página de linhas
rabiscadas
Esperar em quieto desespero é a maneira inglesa
O tempo se foi, a música terminou, pensei que eu tivesse algo mais a dizer.

Em casa, em casa de novo
Eu gosto de ficar aqui quando posso
Quando eu chego em casa com frio e cansado
É bom aquecer meus ossos ao lado do fogo
Bem longe no campo
O toque do sino de ferro
Deixa os fiéis de joelhos
Para ouvirem as encantos mágicos sussurrados

[endtext]

Kansas - Dust in the Wind

noreply@blogger.com (oficinadaveia) — Sat, 31 Oct 2009 17:40:00 +0000

http://www.youtube.com/watch?v=1wVPeWJUfb0endofvid
[starttext]
Kansas é uma banda de rock norte-americana dos anos 1970 especializada no estilo progressivo. Dave Hope (baixo), Phil Ehart (bateria), Robby Steinhardt (violino), Steve Walsh (teclado e vocal) e Rich Williams (guitarra) formaram a banda White Clover em sua cidade natal de Topeka, Kansas. Depois da entrada de Kerry Livgren (teclado e guitarra) o nome da banda foi mudado para Kansas.

Dust In The Wind
(Steve Walsh)

I close my eyes
only for a moment
and the moment's gone
all my dreams
pass before my eyes, in curiosity
dust in the wind
all we are is dust in the wind

Same old song
just a drop of water
in an endless sea
all we do
crumbles to the ground
though we refuse to see
dust in the wind
all we are is dust in the wind

Now, don´t hang on
nothing lasts forever
but the earth and sky
it slips away

And all your money
won`t another minute buy

Dust in the wind
all we are is dust in the wind
dust in the wind
dust in the wind
everything is dust in the wind

Poeira no Vento

Eu fecho meus olhos
apenas por um momento
e o momento se foi
todos os meus sonhos
curiosamente passam diante dos meus olhos
poeira no vento
tudo o que nós somos é poeira no vento

A mesma velha música
apenas uma gota d'água
em um mar infinito
tudo o que fazemos
cai em pedaços
embora nós nos recusemos a enxergar
poeira no vento
tudo o que somos é poeira no vento

Agora, não desperdice (um minuto)
nada dura para sempre
apenas a Terra e o Céu
ele (o minuto) foge
E todo o seu dinheiro
não comprará outro minuto

Poeira no vento
tudo o que somos é poeira no vento
poeira no vento
tudo isso é poeira no vento

[endtext]