Véia Pan

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Nenhum de Nós é uma banda de pop rock brasileira do estado do Rio Grande do Sul fundada em 1986.

Sady Homrich e Carlos Stein se conheceram nos tempos da primeira série escolar, mais tarde, na quinta série, conhecem Thedy Corrêa. Tudo isso no colégio lasallista Nossa Senhora das Dores, na rua Riachuelo em Porto Alegre. Ali, bem perto do Theatro São Pedro, onde os garotos nem imaginavam, viveriam momentos importantes da futura carreira.

Thedy ganhou um violão aos quatorze anos, foi aluno de violão clássico do professor Afrânio. Carlos, com quinze anos, comprou sua primeira guitarra , juntamente com seu irmão, Thedy e outro amigo em comum formam um grupo folk batizado de Quarteto Jererê.

Na faculdade, Carlão foi um dos fundadores do grupo Engenheiros do Hawaii. Depois de dois shows, saiu para formar uma banda com os amigos Thedy e Sady, sendo que este tinha na faculdade um grupo de samba-de-raiz chamado "Grupo do Fadinho". Após decidirem formar a banda, Sady começou a ter aulas de bateria com o professor Thabba. O "bat-local" do ensaio era a garagem da namorada de Thedy e contava com: uma bateria improvisada, uma caixa emprestada, um violão convertido fazendo a vez de contra-baixo e uma guitarra (sim, a guitarra era de verdade, o que não evitava as pedras jogadas pelos vizinhos). Depois de algum tempo, ensaiavam quase todas as tardes no bar Bangalô, onde Sady trabalhava como músico.

O espetáculo de lançamento do trio com o nome Nenhum de Nós foi no mesmo bar com um público de umas 80 pessoas entre amigos e parentes. Precisavam de um nome para a apresentação. Eles buscavam um nome que provocasse curiosidade e que denotasse algo em comum entre os três: Nenhum de Nós enxerga direito; Nenhum de Nós rodou na escola; Nenhum de Nós foi para o quartel" etc. De tanto se repetir ficou este o nome: NENHUM DE NÓS.

Thedy Corrêa: casado e tem uma filha, Stella. O vocalista tem projetos paralelos ao Nenhum de Nós. Exemplos disso são o CD solo Loopcinio, onde faz uma homenagem ao cantor gaúcho, Lupicínio Rodrigues e o livro Bruto que acaba de lançar.
Veco Marques: formado em Publicidade e Propaganda pela Unisinos. Toca violão e, para o Nenhum de Nós Acústico 2, mandou trazer uma sitar da Índia.
Carlos Stein: costumam dizer que Carlão é "o cara", pois além de tocar em uma das grandes bandas do rock brasileiro, ajudou a fundar os Engenheiros do Hawaii.
Sady Homrich: este "abominável homem da bateria" já nasceu com as baquetas na mão. Formado em Engenharia Química pela PUCRS, diz que na estante não faltam livros de química e de meta-física. Sady usa baterias e peles RMV, baquetas Pro-Star e pratos Orion
João Vicenti: o mais novo integrante da banda nasceu em 11 de agosto de 1965. Foi o último músico a se juntar ao Nenhum de Nós. Cursou faculdade de Educação Física, na FUNBA.

CAMILA, CAMILA
(Carlos Stein / Sady Hömrich / Thedy Corrêa)

Depois da última noite de festa
Chorando e esperando amanhecer, amanhecer
As coisas aconteciam com alguma explicação
Com alguma explicação
Depois da última noite de chuva
Chorando e esperando amanhecer, amanhecer
Às vezes peço a ele que vá embora
Que vá embora...oh...

Camila, Camila

Eu que tenho medo até de suas mãos
Mas o ódio cega e você não percebe
Mas o ódio cega

E eu que tenho medo até do seu olhar
Mas o ódio cega e você não percebe
Mas o ódio cega

A lembrança do silêncio daquelas tardes
Daquelas tardes
A vergonha do espelho naquelas marcas
Naquelas marcas
Havia algo de insano naqueles olhos,
Olhos insanos
Os olhos que passavam o dia a me vigiar, a me vigiar...oh...

Camila, Camila, Camila
Camila, Camila, Camila

E eu que tinha apenas 17 anos
Baixava a minha cabeça pra tudo
Era assim que as coisas aconteciam
Era assim que eu via tudo acontecer
E eu que tinha apenas 17 anos
Baixava minha cabeça pra tudo
Era assim que as coisas aconteciam
Era assim que eu via tudo acontecer

Camila, Camila, Camila
Camila, Camila, Camila
[endtext]

Nenhum de Nós - Camila Camila

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/12/men-at-work-overkill_04.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=Lcu7OCIqlqEendofvid
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O Men at Work é mais conhecido pelo seu sucesso de 1982, "Down Under", uma canção alegre e cômica sobre australianos viajando pelo mundo confiantes das virtudes de seu país e sobre a imposição da cultura norte-americana e européia às belezas naturais de seu país. A canção foi um sucesso de vendas em vários países, incluindo o Reino Unido, onde alcançou o primeiro lugar nas paradas, sendo a única canção deles a entrar nos "Top 20" daquele país. Ela tornou-se um hino extra-oficial para a Austrália para vários movimentos underground ou musicais de seu país.

Seu primeiro álbum, Business as Usual (1982) marcou um recorde de maior tempo para um álbum de estréia como primeiro nas paradas dos Estados Unidos. Além de "Down Under", os hits "Who Can It Be Now?" e "Be Good Johnny" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana. "Who Can It Be Now?" e "Down Under" atingiram o primeiro lugar nas paradas americanas. Sendo um dos álbuns mais famosos do início da década de 1980, Business As Usual teve seis milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos, e estimam-se mais de quinze milhões vendidas mundo afora.

A banda ganhou o Grammy Award de melhor artista iniciante no ano de 1983.

O segundo álbum da banda, Cargo (1983), alcançou menos sucesso que o primeiro, atingindo apenas a terceira posição e três milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos. Três singles foram lançados, "Overkill" (3° nos Estados Unidos), "It's A Mistake" (6° nos Estados Unidos), e "Dr. Heckyll And Mr. Jive" (28° nos Estados Unidos).

No ano seguinte a banda demitiu o baixista John Rees e o baterista Jerry Speiser. Quando seu terceiro álbum Two Hearts foi lançado em 1985 com quase nenhum sucesso (apenas 500 mil cópias vendidas nos Estados Unidos) o guitarrista Ron Strykert também deixou a banda, e logo em seguida o tecladista e saxofonista Greg Ham também seguiu o mesmo caminho. O único remanescente da banda original, o vocalista Colin Hay, continuou a fazer apresentações com músicos contratados até o final de 1985 quando o Men at Work finalmente se dissolveu. Two Hearts só conseguiu uma canção de sucesso mediano, "Everything I Need", que não chegou nem mesmo aos 40 primeiros nas paradas norte-americanas.

Em 1996 os membros originais Colin Hay e Greg Ham se reagruparam e fizeram turnê mundial também com músicos contratados. Em 1998 produziram um álbum ao vivo, Brazil, gravado ao vivo em sua turnê brasileira.

Em 2000 a banda tocou no fechamento dos jogos olímpicos de Sydney naquela cidade, cantando em coro com o público o "hino" Down under.

Overkill
(colin hay)

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
I know will be alright
Perahaps its just my imagination

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away

Alone between the sheets
Only brings the exasperation
It's time to walk the streets
Smell the desperation

At least there's pretty lights
And though there's little variation
It nullifies the night
From overkill

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away
Come back another day

I can't get to sleep
I think about the implications
Of diving in too deep
And possibly the complications

Especially at night
I worry over situations
I know will be alright
It's just overkill

Day after day it reappears
Night after night my heartbeat, shows the fear
Ghosts appear and fade away
Ghosts appear and fade away
Ghosts appear and fade away

Exagero

Não consigo pegar no sono
Eu penso nas implicações
de mergulhar tão fundo
E possivelmente as complicações

Especialmente à noite
Eu me preocupo com situações que
Eu sei que se resolverão
Talvez seja só minha imaginação

Dia após dia reaparece
Noite após noite a batida do meu coração demonstra o medo
Fantasmas aparecem e somem

Sozinho entre os lençóis
somente traz irritação
É hora de caminhar nas ruas
Sentir o cheiro do desespero

Pelo menos há luzes bonitas
E embora haja pouca variação
Ela livra a noite
do exagero

Dia após dia reaparece
Noite após noite a batida do meu coração demonstra o medo
Fantasmas aparecem e somem

Volte outro dia

Não consigo pegar no sono
Eu penso nas implicações
de mergulhar tão fundo
E possivelmente as complicações

Especialmente à noite
Eu me preocupo com situações que
Eu sei que se resolverão
É somente exagero

Dia após dia reaparece
Noite após noite a batida do meu coração demonstra o medo
Fantasmas aparecem e somem

[endtext]

Men at Work - Overkill

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/12/century-lover-why.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=rfmJJCvm9pIendofvid
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Century foi uma banda francesa da década de 1980 de rock formada em Marselha em 1979. Liderada pelo cantor e compositor Jean Duperron, era composta por Jean-Louis Milford (teclados), Éric Traissard (guitarra), Laurent Cokelaere (baixo), Christian Portes (bateria) e o segundo guitarrista Jean-Dominique Sallaberry. Em 1989 a banda termina.

Century é provavelmente mais conhecida pelo single "Lover Why" do álbum And Soul it Goes em 1986. Em 1988 foi lançado o último álbum Is It Red?. No Brasil as músicas "Gone With the Winner" foi tema da novela Hipertensão e a "Lover Why" foi tema da novela Ti Ti Ti, ambas em 1986 pela Rede Globo.

O Hit da banda "Lover Why" alcançou o primeiro lugar por sete vezes na França e Portugal e a décima primeira colocação na Suíça. O segundo single da banda, Jane atingiu apenas a trigésima quinta posição na França.

LOVER WHY
(Jean Louis Milford - Paul Yves - John Wesley)

A sign of time
I lost my life, forgot to die
Like any man, a frightened guy
I'm keeping memories inside
Of wounded love

But I know
I'm more than sad and more today
I'm eating words too hard to say
A single tear and I'm away
Away and gone

I need you
So far from hell, so far from you
'Cause heaven's hard and black and gray
You're just a someone gone away
You never said goodbye
Why, lover why ?
Why do flowers die ?
Why, lover why ?

Everytime
I hear your voice, you heard my name
You built the fire, wet the flame
I swim for life, can't take the rain
No turning back

I need you
So far from hell, so far from you
'Cause heaven's hard and black and gray
You're just a someone gone away
You never said goodbye
Why, lover why ?
Why do flowers die ?
Why, lover why ?

Why, lover why ?
Why do flowers die ?
Why, lover why ?

POR QUE AMOR

Um sinal do tempo,
Eu perdi minha vida, esqueci de morrer.
Como qualquer homem, um cara assustado,
Estou guardando as lembranças no interior
Do amor ferido.

Mas eu sei que
Estou mais do que triste e mais, hoje
Estou engolindo palavras duras demais para falar.
Uma única lágrima e estou longe,
Longe e arruinado.

Eu preciso de você,
Tão distante do inferno, tão distante de você,
Pois o céu está cruel e preto e cinza.
Você é apenas um alguém que foi embora,
Você nunca disse "adeus".
Por quê, amor, por quê?
Por que as flores morrem?
Por quê, amor, por quê?

Toda vez que
Eu ouço sua voz, você ouviu meu nome.
Você causou o incêndio, molhou a chama.
Eu nado pela vida, não consigo agüentar a chuva,
Não tem retorno.

Eu preciso de você,
Tão distante do inferno, tão distante de você,
Pois o céu está cruel e preto e cinza
Você é apenas um alguém que foi embora,
Você nunca disse "adeus".
Por quê, amor, por quê?
Por que as flores morrem?
Por quê, amor, por quê?

Por quê, amor, por quê?
Por que as flores morrem?
Por quê, amor, por quê?

[endtext]

Century - Lover why

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/12/suzanne-vega-luka.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=RZyxYL753w4endofvid
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Suzanne Nadine Vega nasceu em Santa Monica, Califórnia, no dia 11 de julho de 1959 é uma cantora americana. Tornou-se conhecida mundialmente com a canção "Luka", presente no álbum Solitude Standing de 1987.

Filha de um escritor porto-riquenho chamado Ed Vega, Suzanne cresceu e viveu grande parte de sua juventude em uma região de Manhattan, Nova York, habitada predominantemente por latinos.

Por volta de 1968, com nove anos de idade, começou a se interessar por literatura, escrevendo poemas. Com 14 anos, escreveu sua primeira canção.

Tempos depois, se matriculou no notório Fiorello H. LaGuardia High School of Performing Arts, onde estudou dança moderna até meados de 1977.

Suzanne, posteriormente, entrou no Bernard College onde estudou literatura inglesa. Lá, começou a participar de um grupo de cantores, sendo influenciada pelo compositor canadense Leonard Cohen.

Dispondo de apenas um violão, Suzanne apresentava suas canções, como forte influência do folk, em barres situados em Greenwich Village. Algumas vezes, se apresentou no Folk Club, um dos locais em que Bob Dylan se apresentou, nos primeiros anos de sua carreira, entre 1960 e 1961.

Seu bom desempenho nas apresentações lhe propiciaram seu primeiro contrato para gravação, pela gravadora A&M (que já havia se recusado em outras oportunidades), em 1983. O resultado foi seu álbum de estréia, auto-intitulado.

O álbum Suzanne Vega foi lançado em 1985, tendo como produtores Steve Addabbo e Lenny Kaye. Muito elogiado pela crítica especializada nos Estados Unidos, o álbum foi disco de platina no Reino Unido. Em sua terra-natal foram vendidas aproximadamente 200 mil cópias. O clip da canção Marlene on the Wall foi exibido em várias emissoras de televisão, destacando-se o VH1 e a MTV.

A fama mundial veio com o álbum Solitude Standing de 1987, elogiado por crítica e público. A canção Luka, tocou nas rádios do mundo inteiro. Apesar do ritmo alegre e vocal ameno, a letra era triste e falava sobre uma criança que vivia em um apartamento, onde era constantemente agredida fisicamente. No entanto, o teor da letra passou despercebido pelo público de vários países de língua diferente da inglesa onde a música fez sucesso.

Foram vendidas mais de um milhão de cópias, influenciando vários artistas folk, rendendo uma turnê mundial.

A canção Tom's Dinner, presente no mesmo álbum, foi remixada anos mais tarde, sem permissão da cantora, por uma dupla de produtores britânicos chamada The DNA Disciples. O álbum Oh Suzanne (com a música) fez muito sucesso o que chamou a atenção da gravadora de Suzanne, A&M, decide processar os dois artistas. A cantora, no entanto, resolve permitir que a canção fosse relançada como um single.

Lançado em 1990, Days of Open Hand mostrou uma evolução no estilo: de folk para música experimental. Embora o folk ainda estivesse presente, tal mudança não foi bem aceita por público e crítica e, o álbum, teve poucas vendas.Produzido pelo então namorado de Suzanne, Anton Sanko, o álbum teve a participação do músico Philip Glass.

No ano de 1992, foi lançado 99.9 Fº (referência aos graus de Fahrenheit). Novamente, houve uma mudança no estilo: o folk foi aliado à música eletrônica. O público e a crítica musical, mais uma vez, criticaram o trabalho da cantora.

Durante esse período de divulgação do álbum, Suzanne se casou com o produtor Mitchell Froom e, dois anos mais tarde, se tornou mãe, com o nascimento de Ruby.

O álbum seguinte, Nine Objects of Desire, foi lançado em 1996. Explorando nas letras uma temática mais simples, como sua vida familiar, por exemplo, o álbum possibilitou uma retomada no sucesso, rendendo mais uma turnê.

A canção Caramel foi trilha sonora do filme The Truth About Cats and Dogs.

Dois anos depois, em 1998, Suzanne se divorciou de Mitchel Froom, que estava se relacionando com a cantora Vonda Shepard.

Suzanne Vega só lançaria outro disco cinco anos depois, em 2001. Songs in Red and Gray retomou o estilo dos dois primeiros álbuns gravados pela cantora, apresentando o folk como essência.

Três canções presentes no disco causaram um pouco de polêmica pois abordavam o rompimento do casamento da cantora.

LUKA
(Suzanne Vega)

My name is Luka
I live on the second floor
I live upstairs from you
Yes I think you've seen me before

If you hear something late at night
Some kind of trouble. some kind of fight
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was

I think it's because I'm clumsy
I try not to talk too loud
Maybe it's because I'm crazy
I try not to act too proud

They only hit until you cry
And after that you don't ask why
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore

Yes I think I'm okay
I walked into the door again
Well, if you ask that's what I'll say
And it's not your business anyway
I guess I'd like to be alone
With nothing broken, nothing thrown

Just don't ask me how I am
Just don't ask me how I am
Just don't ask me how I am

My name is Luka
I live on the second floor
I live upstairs from you
Yes I think you've seen me before

If you hear something late at night
Some kind of trouble. some kind of fight
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was
Just don't ask me what it was

They only hit until you cry
And after that you don't ask why
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore
You just don't argue anymore

LUKA

Meu nome é Luka.
Eu moro no segundo andar,
Eu moro no andar acima de você.
Sim, eu acho que você me viu antes...

Se você ouvir algo tarde da noite,
Alguma tipo de confusão, algum tipo de briga,
Apenas não me pergunte o que foi,
Apenas não me pergunte o que foi,
Apenas não me pergunte o que foi...

Eu acho que é porque eu sou desajeitada,
Eu tento não falar alto demais.
Talvez seja porque sou louca,
Eu tento não agir de forma arrogante demais.

Eles simplesmente batem até que você chore,
E depois disso, você não pergunta "por quê?"
Você simplesmente não discute mais,
Você simplesmente não discute mais,
Você simplesmente não discute mais...

Sim, eu acho que estou bem,
Eu entrei pela porta novamente.
Bem, se você perguntar é isso que vou dizer,
E isso não é da sua conta, de qualquer modo.
Eu acho que gostaria de ficar sozinha,
Com nada quebrado, nada jogado.

Apenas não me pergunte como estou,
Apenas não me pergunte como estou,
Apenas não me pergunte como estou...

[endtext]

Suzanne Vega - Luka

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/12/michael-jackson-music-and-me.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=BLFMBaKMRgoendofvid
[starttext]
Michael Joseph Jackson, nasceu em Gary, no dia 29 de agosto de 1958 e faleceu em Los Angeles, no dia 25 de junho de 2009. Foi um famoso cantor, compositor, dançarino, produtor e humanitário dos Estados Unidos.

Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreira profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5; começou logo depois uma carreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo. Apelidado nos anos seguintes de King of Pop ("Rei do Pop"), cinco de seus álbuns de estúdio se tornaram os mais vendidos mundialmente de todos os tempos: Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory (1995). Lançou-se em carreira solo no início da década de 1970, ainda pela Motown, gravadora responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e os irmãos. Em idade adulta, gravou o álbum mais vendido e mais popular da história, Thriller.

No início dos anos 1980, tornou-se uma figura dominante na música popular[1] e o primeiro cantor afro-americano a receber exibição constante na MTV. A popularidade de seus vídeos musicais transmitidos pela MTV, como "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller" são creditados como a causa da transformação do vídeoclip em forma de promoção musical e também de ter tornado o então novo canal famoso. Vídeos como "Black or White", "Scream", "Earth Song", entre outros, mantiveram a alta rotatividade dos vídeos de Jackson durante a década de 1990. Foi o criador de um estilo totalmente novo de dança, utilizando especialmente os pés. Com suas performances no palco e clipes, Jackson popularizou uma série de complexas técnicas de dança, como o Robot, o "The Lean" (inclinação de 45º), o famoso "Moonwalk" entre outros. Seu estilo diferente e único de cantar e dançar, bem como a sonoridade de suas canções influenciaram uma série de artistas nos ramos do hip hop, pop, R&B e rock.

Jackson doou milhões de dólares durante toda sua carreira a causas beneficentes por meio da Dangerous World Tour, compactos voltados à caridade e manutenção de 39 centros de caridades. No entanto, outros aspectos da sua vida pessoal, como a mudança de sua aparência, principalmente a da cor de pele devido ao vitiligo e geraram controvérsia significante a ponto de prejudicar sua imagem pública. Em 1993 foi acusado de abuso de crianças, mas a investigação foi arquivada devido a falta de provas e Jackson não foi a tribunal. Depois, casou-se e foi pai de três filhos, todos os quais geraram controvérsia do público. O cantor teve experiências com crises de saúde desde o início dos anos 90 e sofreu também comentários sobre sua situação financeira. Em 2005, Jackson foi julgado e absolvido das alegações de abuso infantil.

Um dos poucos artistas a entrarem duas vezes ao Rock And Roll Hall of Fame, seus outros prêmios incluem vários recordes certificados pelo Guinness World Records - um deles para Thriller como o álbum mundialmente mais vendido de todos os tempos - dezenove Grammys em carreira solo e seis Grammys com os The Jacksons e 41 canções a chegar ao topo das paradas como cantor solo - e vendas que superam as 750 milhões de unidades mundialmente,[2] sendo que alguns empresários da Sony já registram a incrível marca de mais de 1 bilhão.[3] Sua vida, constantemente nos jornais, somada a sua carreira de sucesso como popstar fez dele parte da história da cultura popular por mais de quatro décadas.[4] Nos últimos anos, foi citado como a personalidade mais conhecida mundialmente.

MUSIC AND ME
(Michael Jackson & Mike Cannon)

We've been together for such a long time now
Music, music and me
Don't care whether all our songs rhyme
Now music, music and me

Only know wherever I go
We're as close as two friends can be
There have been others
But never two lovers
Like music, music and me

Grab a song and come along
You can sing your melody
In your mind you will find
A world of sweet harmony

Birds of a feather will fly together
Now music, music and me
Music and me

MÚSICA E EU

Estamos juntos há tanto tempo agora
A música, a música e eu
Não ligo se todas nossas canções rimam
Agora música, e eu

Só sei que onde quer que eu vá
Estamos tão perto quanto dois amigos podem estar
Houve outros
Mas nunca dois amantes
Como a música, música e eu

Pegue uma canção e venha comigo
Você pode cantar sua melodia
Em sua mente, você encontrará
Um mundo de doce harmonia

Aves emplumadas vão voar juntos
Agora música, e eu
Música e eu
Música e eu...

[endtext]

Michael Jackson - Music and me

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/11/boston-more-than-feeling.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=IcsVPis1iNsendofvid
[starttext]

Boston é uma banda de hard rock, naturais da cidade americana que originou o nome da banda. Atingiram o sucesso nas décadas de 1970 e 1980. A banda é mais conhecida pelos singles "More Than a Feeling," "Peace of Mind," "Foreplay/Long Time," "Don't Look Back," "Feelin' Satisfied," "Smokin'" e "Amanda."

More Than A Feeling
(Tom Scholls)

I looked out this morning and the sun was gone
Turned on some music to start my day
I lost myself in a familiar song
I closed my eyes and I slipped away

It's more than a feeling,
when I hear that old song they used to play
(more than a feeling)
I begin dreaming (more than a feeling)
'till I see Marianne walk away
I see my Marianne walkin' away

So many people have come and gone
Their faces fade as the years go by
Yet I still recall as I wander on
as clear as the sun in the summer sky

It's more than a feeling,
when I hear that old song they used to play
(more than a feeling)
I begin dreaming (more than a feeling)
'till I see Marianne walk away
I see my Marianne walkin' away

When I'm tired and thinking cold
I hide in my music, forget the day
and dream of a girl I used to know
I closed my eyes and she slipped away
She slipped away. She slipped away.

It's more than a feeling,
when I hear that old song they used to play
(more than a feeling)
I begin dreaming (more than a feeling)
'till I see Marianne walk away
I see my Marianne walkin' away

Mais que um sentimento

Eu olhei pra fora essa manha
e o sol tinha ido
Toquei alguma musica pra começar meu dia
Me perdi numa canção familiar
Eu fechei os olhos e escapei

Isso é mais que um sentimento,
(mais que um sentimento)
quando eu ouço aquela velha canção
eles costumavam tocar
(mais que um sentimento)
Eu começo a sonhar
(mais que um sentimento)
Ate que eu veja Marianne ir embora
Eu veja minha Marianne ir embora

Tantas pessoas têm vindo e ido
Suas falsas faces assim como os anos passam
Ate agora eu relembro o quanto que eu vago
Tanto como claro é o sol no céu do verão.

Isso é mais que um sentimento,
(mais que um sentimento)
quando eu ouço aquela venha canção
eles costumavam tocar
(mais que um sentimento)
Eu começo a sonhar
(mais que um sentimento)
Ate que eu veja Marianne ir embora
Eu veja minha Marianne ir embora

Quando eu estou cansado e pensando frio
Eu mergulho na minha música, esqueço o dia
E sonho de uma garota que eu conhecia
Eu fechei meus olhos e ela escapou
Ela escapou...

Isso é mais que um sentimento,
(mais que um sentimento)
quando eu ouço aquela velha canção
eles costumavam tocar
(mais que um sentimento)
Eu começo a sonhar
(mais que um sentimento)
Ate que eu veja Marianne ir embora.

[endtext]

Boston - More Than A Feeling

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/11/dr-hook-sharing-night-together.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=W6n_c8QDX0Uendofvid
[starttext]
Dr. Hook and the Show Medicina é uma banda de rock formada em Union City, Nova Jersey no ano de 1969. A formação base da banda consistia de quatro amigos,George Cummings, Dennis Locorriere, Ray Sawyer e Billy Francis.

Em 1970, suas fitas demo foram ouvidas por Ron Haffkine, diretor musical do Herb Gardner filme, Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me?, Estrelado por Dustin Hoffman como um compositor de sucesso tendo um colapso nervoso. As canções do filme foram escritas pelo cartunista, poeta e compositor Shel Silverstein, Que determinou que o Dr. Hook seria o grupo ideal para a trilha sonora.

Shel Silverstein escreveu a letra de muitas canções de início Dr. Hook (na verdade, ele escreveu o seu segundo álbum inteiro), como "Sylvia's Mother"," Everybody's Makin 'It Big But Me "," Penicillin Penny "," The Ballad Of Lucy Jordan "," Carry Me Carrie "," The Wonderful Soup Stone ", e pelo menos outros 24, alguns em co-autoria com Ray Sawyer ou com Dennis Locorriere.

A formação da banda sofreu algumas mudanças longo dos anos. Em 1972, a banda adicionou um baixista de tempo integral, Jance Garfat, e um outro guitarrista, Rik Elswit. Quando David deixou o grupo em 1973, ele foi substituído por John Wolters. O próximo a sair foi membro fundador da banda, que saiu em 1975 devido a diferenças pessoais e musicais. A banda também teve um guitarrista capaz de Elswit, de modo que inicialmente não substituir Cummings. Quando foi diagnosticado com câncer alguns anos mais tarde, a banda adicionou Bob "Willard" Henke (ex - Goose Creek Symphony).

John Christian Wolters, que tocou bateria com a banda 1974-1984, morreu na 16 de junho de 1997, De câncer de fígado. Robert Jance Garfat, que tocou baixo com a banda 1971-1984, morreu na 6 de novembro, 2006, em um acidente de motocicleta.

Sharing The Night Together

You're looking a kind lonely girl
Would you like someone new to talk to, ah yeh all right
I'm feeling a kind lonely too
If you don't mind can I sit down here beside you
Ah yeah all right

If I seem to come on too strong
I hope that you will understand
I say these things 'cause I'd like to know
If you're as lonely as I am
And if you mind

Sharing the night together, oh yeah
Sharing the night together, oh yeah, sharing the night.

We could bring in the morning girl
If you want to go that far
And if tomorrow find us together
Right here the way we are
Would you mind

Sharing the night together, oh yeah
Sharing the night together, oh yeah, sharing the night.

Would you like to dance with me and hold me
You know I want to be holding you
Ah yeah all right 'cause I like feeling like I do
And I see in your eyes
That you're liking it too, ah yeah all right
Like to get to know you better
Is there a place where we can go
Where we can be alone together
And turn the lights down low and start sharing the night…

Partilhar A Noite Juntos

Você está parecendo meio que solitária, garota,
Você gostaria de um novo alguém para conversar?
sim, tudo bem...
Estou me sentindo meio solitário também...
Se você não se importar, posso sentar aqui ao seu lado?
Ah, sim, tudo bem...

Se eu pareço estar me insinuando demais,
Espero que você compreenda.
Eu digo estas coisas pois eu gostaria de saber
Se você está tão solitária quanto eu estou,
E se você se importaria [de]

Partilharmos a noite juntos, oh, sim,
Partilharmos a noite juntos, oh, sim,
Partilhar a noite...

Nós poderíamos produzir a manhã, garota,
Se você quiser chegar tão longe assim.
E se o dia de amanhã nos encontrar juntos
Bem aqui do jeito que estamos,
Você se importaria [de]
Partilharmos a noite juntos, oh, sim,
Partilharmos a noite juntos, oh, sim,
Partilhar a noite...

Você gostaria de dançar comigo e me abraçar?
Você sabe que eu quero ficar te abraçando,
Ah, sim, tudo bem...
Pois eu gosto de me sentir como eu estou me sentindo,
E eu vejo em seus olhos
Que você está gostando disso também,
Ah, sim, tudo bem...
Eu gostaria de chegar a te conhecer melhor...
Tem algum lugar que poderíamos ir?
Onde nós possamos ficar juntos, sozinhos,
E diminuir as luzes lentamente e começarmos a

Partilhar a noite juntos, oh, sim,
Partilhar a noite juntos, oh, sim,
Partilhar a noite...

[endtext]

Dr. Hook - Sharing the Night Together

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/11/pet-shop-boys-its-sin.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=y7I5UaB7mx4endofvid
[starttext]
Pet Shop Boys é uma dupla musical inglesa formada por Neil Francis Tennant e Christopher Sean Lowe no início dos anos 1980.

São, ao lado de outros grupos, responsáveis pela ascensão da música pop eletrônica entre meados das décadas de 80 e 90, sendo considerados, por grande parte da imprensa britânica especializada, a maior dupla de pop eletrônico devido às letras inteligentes e à ousadia de muitos de seus arranjos.

É a dupla de maior sucesso na história do Pop Inglês, com 36 músicas no top 20 e 10 álbuns top 10 na Inglaterra, atingindo vendas superiores a 76 milhões de discos no mundo inteiro. Em dezembro de 2006, o Pet Shop Boys foi indicado a 2 Grammy Awards por Best Dance Recording (I'm With Stupid) e Best Electronic/Dance Album (Fundamental - EMI).

Em Março de 2009 lançam seu mais novo álbum, chamado Yes, aclamado por público e crítica é considerado o sucessor de Very, álbum de 1993 e de maior sucesso da dupla até hoje.De Yes sairam os sucessos Love etc (1º lugar na billboard) e Did you see me coming ?

Seus maiores sucessos incluem as canções West End Girls, Domino Dancing, It's A Sin, Always On My Mind (versão original de Elvis Presley) e Go West (versão original do Village People).

It's a sin

When I look back upon my life
It's always with a sense of shame
I've always been the one to blame
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common, too

It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a sin
Everything I've ever done
Everything I ever do
Every place I've ever been
Everywhere I'm going to
It's a sin

At school they taught me how to be
So pure in thought and word and deed
They didn't quite succeed
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common, too

It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a sin
Everything I've ever done
Everything I ever do
Every place I've ever been
Everywhere I'm going to
It's a sin

Father, forgive me, I tried not to do it
Turned over a new leaf, then tore right through it
Whatever you taught me, I didn't believe it
Father, you fought me, 'cause I didn't care
And I still don't understand

So I look back upon my life
Forever with a sense of shame
I've always been the one to blame
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common, too

It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a sin
Everything I've ever done
Everything I ever do
Every place I've ever been
Everywhere I'm going to - it's a sin
It's a, it's a, it's a, it's a sin
It's a, it's a, it's a, it's a sin

(Confiteor Deo omnipotenti vobis fratres, quia peccavi nimis cogitatione,
verbo, opere et omissione, mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa)
[trans. "I confess to almighty god,
and to you my brothers,
that I have sinned exceedingly
in thought, word, act and omission,
through my fault, through my fault,
through my most grievous fault"]

"É UM PECADO"

(Vinte segundos e contando...
T menos quinze segundos, orientação é certa)

(Dance é dê um tempo
Não dance sua dança no sonho)

Você não é, de jeito nenhum

[?]

Quando passo minha vida em retrospecto
É sempre com um sentimento de vergonha
O único culpado sempre fui eu
Pois tudo o que desejo fazer
Não importa quando, onde ou quem
Tem uma coisa em comum também

(Refrão)
É um, é um, é um, é um pecado
É um pecado
Tudo que sempre fiz
Qualquer coisa que faça
Todo lugar em que já estive
Qualquer lugar que eu vá
É um pecado

Na escola, me ensinaram como ser
Tão puro em pensamentos, palavras e ações
Não tiveram muito sucesso
Pois tudo o que desejo fazer
Não importa quando, onde ou quem
Tem uma coisa em comum também

(Repete refrão)

Pai, perdoe-me, eu tentei não fazer isso
Virei uma nova página, e aí rasguei-a de um só vez
Seja lá o que você ensinou, não acreditei
Pai, você lutou contra mim, pois eu não me importava
E ainda não entendo

Assim, passo minha vida em retrospecto
Sempre com um sentimento de vergonha
O único culpado sempre fui eu
Pois tudo o que desejo fazer
Não importa quando, onde ou quem
Tem uma coisa em comum também

(Repete refrão)

É um, é um, é um, é um pecado
É um, é um, é um, é um pecado

[Confesso a Deus Todo-Poderoso e a vós, irmãos e irmãs,
que pequei muitas vezes por pensamentos,
palavras, atos e omissões,
por minha culpa, por minha culpa,
por minha tão grande culpa]

[endtext]

Pet Shop Boys - It's a Sin

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/11/bryan-adams-everything-i-do-i-do-it-for.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=RTf46Q3EV-cendofvid
[starttext]

Bryan Adams nasceu em Kingston, em 5 de Novembro de 1959 é um cantor, compositor e fotógrafo canadense.

Filho de pais britânicos, aos dez anos ganhou seu primeiro violão e aos doze comprou a sua primeira guitarra. Aos catorze anos mudou-se para Vancouver e começou a participar de audições como guitarrista. Bryan Adams passou parte da sua infância e adolescência em Portugal, dada a profissão de seu pai, embaixador. Viveu em Birre, perto de Cascais, a cerca de 25 km de Lisboa, o que fez com que aprendesse a Língua Portuguesa. Aos quinze anos abandonou a escola e juntou-se a uma banda como vocalista fazendo digressões pelo Canadá. Em 1977 conheceu Jim Vallance e juntos começaram a escrever canções, não tardando muito para que as suas músicas começassem a ser tocadas por outros. Aos dezoito anos assinou o seu primeiro contracto com a "A&M Canada". É também amigo de infância do actor Michael J. Fox.

A carreira de Bryan Adams divide-se em duas grandes fases: anos 80 e anos 90. Nos anos 80 sua música era um rock-pop seguindo as tendências da época - essas músicas foram trilhas sonoras de vários filmes e seriados na época, incluindo Miami Vice e Footloose.

Nos anos 90 Bryan se volta a um som romântico - essa fase é a mais conhecida do público em geral. É dessa época o seu maior sucesso o álbum Waking up the neighbours em 1991, produzido por Mutt Lange, continha a balada "(Everything I do) I do it for you" (da autoria de Michael Kamen); esta canção de amor fez parte da banda sonora de "Robin Hood: Prince of Thieves" e foi um enorme êxito em todo o mundo. Depois desse álbum surgiu o "So far so good", uma espécie de coletânea contendo os hits de sucesso até então.

A carreira musical de Adams inclui vários duetos e colaborações, designadamente com: Tina Turner ("It’s Only Love") e Melanie C ("When You’re Gone").

Em 1990 participou com vários músicos, Cyndi Lauper, Van Morrison, Scorpions e outros no concerto de Roger Waters, "The wall in Berlim".

Bryan Adams e Jim Vallance escreveram em 1983 um dos seus maiores sucessos,"Heaven".Publicado por Adams Communications inc. / Testatyme Music Corp.

Atualmente Bryan divulga seu décimo primeiro álbum , 11 e já esteve no Brasil em turnê com o novo trabalho.

Além de cantor, compositor, produtor, Bryan Adams também é fotógrafo e já lançou três livros de fotografias, quase sempre inspirado em musas canadenses.

Entrou no "Canada Wall of Fame". Em 1990 foi nomeado "Member of the Order of Canada" e promovido a "officer" em 1998

(Everything I Do) I Do It For You
(Bryan Adams)
Look into my eyes
You will see what you mean to me
Search your heart, search your soul
And when you find me there
You'll search no more

Don't tell me
It's not worth trying for
You can't tell me
It's not worth dying for
You know it's true
Everything I do, I do it for you

Look into your heart
You will find
There's nothing there to hide
Take me as I am, take my life
I would give it all
I would sacrifice

Don't tell me
It's not worth fighting for
I can't help it
There's nothing I want more
You know it's true
Everything I do, I do it for you

There's no love like your love
And no other could give more love
There's nowhere, unless you're there
All the time, all the way!

Look into your heart, baby...

Oh, you can't tell me
It's not worth trying for
I can't help it!
There's nothing I want more.
Yeah, I would fight for you!
I'd lie for you!
Walk the wild for you!
Yeah, I'd die for you

You know it's true
Everything I do, ooooh,
I do it for you...

(Tudo Que Eu Faço) Eu Faço Por Você

Olhe nos meus olhos e verá
O que você significa pra mim
Procure em seu coração, procure em sua alma
E quando você me achar lá
Não irá mais procurar

Não me diga
Que não vale a pena tentar
Você não pode me dizer
Que não vale a pena morrer
Você sabe que é verdade
Tudo que eu faço, eu faço por você

Olhe dentro de seu coração
E irá encontrar
Não há nada lá para esconder
Leve-me como eu sou, leve minha vida
Eu poderia largar tudo
Eu sacrificaria

Não me diga
Que não vale a pena lutar
Não tem jeito
Não há nada que eu queira mais
Você sabe que é verdade
Tudo que eu faço, eu faço por você

Não há amor, como o seu
E nenhum outro poderia me dar mais amor
Não há lugar nenhum, sem que você esteja nele
Todo o tempo, em todo caminho

Olhe em seu coração,baby...

você não pode me dizer
Que não vale a pena tentar
Não tem jeito
Não há nada que eu queira mais
Sim, eu lutaria por você
Eu mentiria por você
Andaria no deserto por você
Sim, eu morreria por você

Você sabe que é verdade
Tudo que eu faço
Eu faço por você

[endtext]

Bryan Adams - (Everything i do) I do it for you

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/11/zeca-pagodinho-maneiras.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=6hXbgTFpBbkendofvid
[starttext]
Zeca Pagodinho, nome artístico de Jessé Gomes da Silva Filho, nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 4 de fevereiro de 1959. Cantor e compositor brasileiro, filho de Iréia e Jessé.

Sua primeira gravação foi em 1983, com o samba "Camarão que dorme a onda leva", de sua autoria e de Arlindo Cruz, a partir do convite de sua madrinha Beth Carvalho.

Desde então, Zeca já gravou mais de 18 discos e é considerado um grande nome do gênero samba e pagode. O artista, que começou sua carreira nas rodas de samba dos bairros de Irajá e Del Castilho, subúrbio do Rio de Janeiro, tornou-se tão imensamente popular que seus shows chegam a ser contratados por cachês generosos, sendo realizados nas mais badaladas casas de espetáculo do país.

Sempre fiel a suas características de irreverência e jocosidade, Zeca recebe também reconhecimento da crítica e de artístas e compositores consagrados. Nei Lopes afirma que o sambista "é uma das poucas unanimidades nacionais, elevado ao patamar do mega-estrelato pop pelas gravadoras".

Zeca nasceu em Irajá onde desde pequeno passou a frequentar rodas de samba influenciado por sua família. Morou em vários bairros do Rio mas sempre demonstrou enorme apreço por Xerém (distrito de Duque de Caxias), na qual possui um sítio e uma escola de música para crianças carentes da região.

Em 2003, no auge de sua carreira, foi o primeiro artista de samba a gravar um especial de TV, CD e DVD pela MTV Brasil (tradicional reduto do pop-rock). O Acústico MTV, gravado no Rio, foi um de seus discos mais vendidos, rendendo inclusive uma segunda edição em 2006 (a primeira da história da MTV Brasil). O segundo acústico, batizado de Acústico MTV Zeca Pagodinho 2 - Gafieira, homenageou o samba de gafieira.

Em 2007, o cantor criou o selo ZecaPagodiscos, em parceria com o produtor musical Max Pierre, ex-diretor artístico da Universal Music no Brasil. O primeiro trabalho da parceria (lançado em conjunto com o selo Música Fabril, novo selo de Max, com distribuição da gravadora EMI) foi o CD e DVD Cidade do Samba, gravado no Rio de Janeiro, reunindo vários artistas brasileiros de vários estilos musicais, como Martinho da Vila, Jair Rodrigues, Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Nando Reis, Erasmo Carlos, Gilberto Gil, entre outros.

Atualmente, Zeca reside na Barra da Tijuca com a mulher, Mônica Silva, e seus quatro filhos: Eduardo, Louis, Elisa e Maria Eduarda.

Maneiras
(Silvio da Silva)

Se eu quiser fumar eu fumo....
....se eu quiser beber
eu bebo
Eu pago tudo que eu consumo, com suor..
..de meu emprego
Confusão eu não arrumo..
....mas, também não peço
arrego
Eu um dia me aprumo......
.... eu tenho fé no meu apego
Eu só posso ter chamego....
....com quem me faz cafuné
Como o vampiro e o morcego...
.....é o homem e a
mulher
....O meu linguajar é nato, eu não estou falando
grego
Eu tenho amores e amigos de fato....
......nos lugares onde eu
chego
Eu estou descontraído...
....não que eu tivesse bebido
Nem que eu tivesse fumado, pra falar...
...da vida
alheia
Mas digo sinceramente...na vida a coisa mais feia
É gente que vive chorando de barriga cheia
É gente que vive chorando de barriga cheia..
É gente que vive chorando...
De barriga cheia

[endtext]

Zeca Pagodinho - Maneiras

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/11/diana-ross-do-you-know-where-youre.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=Uf4P6rGMxWsendofvid
[starttext]

Diane Ernestine Ross conhecida como Diana Ross nasceu em Detroit, Michigan, em 26 de março de 1944.Cantora americana de soul, R&B e pop, e uma das cantoras mais famosas de seu tempo. Estima-se que as vendas de seus discos e álbuns já ultrapassaram a marca de 100 milhões de cópias.

Segunda dentre seis irmãos sendo três mulheres e três homens, filhos do operário Fred Ross e da professora Ernestine Earle Ross, Diana formou, com Mary Wilson, Florence Ballard e Barbara Martin um grupo chamado The Primettes, em 1959. Depois de assinarem com a gravadora Motown em 1961, o nome do conjunto foi mudado para The Supremes, em 1963. Posteriormente, em 1967, tornaram-se Diana Ross and the Supremes. Durante este período, atingiram por 12 vezes o primeiro lugar nas paradas de sucesso norte-americanas.

Em janeiro de 1970, Diana deixou o grupo e partiu para uma carreira solo, fazendo sucesso especial com a canção Ain't No Mountain High Enough. Estrelou também um filme sobre a vida de Billie Holliday (Lady Day) chamado Lady Sings the Blues, sendo premiada pela trilha sonora. Em 1973, gravou um álbum com Marvin Gaye intitulado Diana and Marvin, com o destaque para My Mistake (Was to Love You). Em 1975 novamente participou em um filme, Mahogany (1975) e seu tema musical Do You Know Where You're Going To? também chegou ao primeiro lugar.

De 1976 a 1980, gravou também sucessos em estilo disco, como Love Hangover (1976); What You Gave Me (1978), The Boss e It's My House (1979), de Ashford & Simpson; e Upside Down, I'm Coming Out e My Old Piano (da dupla Nile Rodgers e Bernard Edwards). Em 1981, fez um dueto romântico com Lionel Richie em Endless Love, que foi seu último sucesso pela gravadora Motown. Posteriormente assinou com a gravadora RCA. Depois de uma queda em vendagem em meados dos anos oitentas, retornou à Motown.

Em 1985, Barry Gibb dos Bee Gees produziu para ela o álbum "Eaten Alive", que trouxe o sucesso Chain Reaction além do próprio Eaten Alive, com Michael Jackson.

Foi nos anos oitentas também, que Diana gravou uma de suas melhores músicas, "Missing You", em homenagem ao seu amigo Marvin Gaye, assassinado pelo pai na véspera de seu aniversário de 45 anos.

Diana teve duas filhas com o divulgador musical Robert Ellis Silberstein, dois filhos com o executivo norueguês Arne Næss Jr. (morto em 2000) e uma filha com o fundador da Motown, Berry Gordy. No início 2004, foi presa ao ser flagrada dirigindo embriagada na contramão. Em 2003 já tinha sido internada numa clínica para dependentes de álcool e drogas.

Diana Ross é uma Diva lendária. Ela é, sem sombra de dúvida, uma das maiores inspirações para todas as cantoras de R&B.

Ela foi incluída no testamento de seu amigo Michael Jackson em função da guarda dos filhos na ausência de Katherine Jackson, mãe de Michael. Esse fato foi questionado pela imprensa, mas Diana era considerada a segunda mãe de Michael e por isso ele sempre a teve em grande consideração.

D0 YOU KNOW WHERE YOU'RE GOING TO?
(Gerry Goffin/Michael Masser)

Do you know where you're going to?
Do you like the things that life is showing you?
Where are you going to, do you know?
Do you get what you're hoping for?
When you look behind you there's no open door
What are you hoping for, do you know?
Once we were standing still in time
Chasing the fantasies that filled our minds
You knew how I loved you but my spirit was free
Laughing at the questions that you once asked of me

Do you know where you're going to?
Do you like the things that life is showing you?
Where are you going to, do you know?

Now looking back at all we planned
We let so many dreams just slip through our hands
Why must we wait so long before we see
How sad the answers to those questions can be?

Do you know where you're going to?
Do you like the things that life is showing you?
Where are you going to, do you know?
Do you get what you're hoping for?
When you look behind you there's no open door
What are you hoping for, do you know?

VOCÊ SABE ONDE ESTÁ INDO?

Você sabe onde está indo?
Você gosta das coisas que a vida te oferece?
Onde você está indo, você sabe?
Você conseguiu o que esperava?
Quando você olha para trás você só vê portas fechadas
O que você espera, você sabe?
De vez em quando paramos no tempo
Caçando as fantasias que preenchiam nossas mentes
Você sabia como eu te amava mas o meu espírito era livre
Sorria das perguntas que você fazia

Você sabe onde está indo?
Você gosta das coisas que a vida te oferece?
Onde você está indo, você sabe?

Agora olhando para tudo que planejávamos
Nós deixamos tantos sonhos escorregar entre nossos dedos
Porque temos que esperar tanto tempo para ver
Quão tristes as respostas para estas questões podem ser?

Você sabe onde está indo?
Você gosta das coisas que a vida te oferece?
Onde você está indo, você sabe?
Você conseguiu o que esperava?
Quando você olha para trás você só vê portas fechadas
O que você espera, você sabe?

[endtext]

Diana Ross - Do you know where you're going to?

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/11/desireless-voyage-voyage_04.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=6PDmZnG8KsMendofvid
[starttext]
Desireless é o nome artístico de Claudie Fritsch-Mentrop, nascida em Paris, no dia 25 de dezembro de 1952. De origem checa, fez grande socesso entre os anos de 1986 e 1988, sua mais famosa canção "Voyage, Voyage" ficou no topo das paradas em praticamente todo o mundo, sendo um dos ícones dos anos oitenta.

VOYAGE VOYAGE
(JM.Rivat/D.Dubois)

Au dessus des vieux volcans, Acima dos velhos vulcões,
Glisse des ailes sous les tapis du vent, Deslizando tuas asas sob o tapete voador,
Voyage, voyage, Viaje, viaje,
Eternellement. Eternamente.
De nuages en marécages, Das nuvens até os pântanos,
De vent d'Espagne en pluie d'équateur, Do vento da Espanha à chuva do Equador,
Voyage, voyage, Viaje, viaje,
Vole dans les hauteurs Voe até as alturas.
Au dessus des capitales, Acima das capitais, das idéias fatais,
Des idées fatales, Das idéias fatais,
Regarde l'océan... Olhe o oceano...

Voyage, voyage ,
Plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)
Voyage (voyage) Viaje, viaje,
Dans l'espace inouï de l'amour.
Sur l'eau sacrée d'un fleuve indien, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Et jamais ne revient.

Sur le Gange ou l'Amazone,
Chez les blacks, chez les sikhs, chez les jaunes,
Voyage, voyage
Dans tout le royaume.
Sur les dunes du Sahara,
Des iles Fidji au Fujiyama,
Voyage, voyage,
Ne t'arrêtes pas.
Au dessus des barbelés,
Des coeurs bombardés,
Regarde l'océan.

Voyage, voyage
Plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)noite e o dia,
Voyage (voyage) Viaje, viaje,
Dans l'espace inouï de l'amour. No espaço inaudito do amor.
Voyage, voyage
Sur l'eau sacrée d'un fleuve indien, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Et jamais ne revient.

Au dessus des capitales,
Des idées fatales,
Regarde l'océan.

Voyage, voyage
Plus loin que la nuit et le jour, (voyage voyage)
Voyage (voyage)
Dans l'espace inouï de l'amour.
Voyage, voyage
Sur l'eau sacrée d'un fleuve indien, (voyage voyage) (
Voyage (voyage)
Et jamais ne revient.

VIAJE VIAJE

Acima dos velhos vulcões,
Deslizando tuas asas sob o tapete voador,
Viaje, viaje,
Eternamente.
Das nuvens até os pântanos,
Do vento da Espanha à chuva do Equador,
Viaje, viaje,
Voe até as alturas.
Acima das capitais, das idéias fatais,
Das idéias fatais,
Olhe o oceano...

Viaje, viaje,
Mais longe que a noite e o dia, (viaje, viaje)
Viaje, viaje,
No espaço inaudito do amor.
Viaje, viaje,
Sobre a água sagrada de um rio indiano (viaje, viaje)
Viaje (viaje)
E jamais retorne...

Sobre o Ganges ou o Amazonas,
Entre os negros, entre os sikths, entre os amarelos,
Viaje, viaje,
Em todo o reino.
Sobre as dunas do Saara,
Das ilhas Fiji ao Fujiyama,
Viaje, viaje,
Acima das cercas,
Acima dos arames farpados,
Dos corações bombardeados,
Olhe o oceano...

Viaje, viaje,
Mais longe que a noite e o dia, (viaje, viaje)
Viaje, viaje,
No espaço inaudito do amor.
Viaje, viaje,
Sobre a água sagrada de um rio indiano, (viaje, viaje)
Viaje (viaje)
E jamais retorne...

Acima das capitais,
Das idéias fatais,
Olhe o oceano...

Viaje, viaje,
Mais longe que a noite e o dia, (viaje, viaje)
Viaje (viaje)
No espaço inaudito do amor.
Viaje, viaje,
Sobre a água sagrada de um rio indiano, (viaje, viaje)
Viaje (viaje)
E jamais retorne...

[endtext]

Desireless - voyage voyage

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/11/don-mclean-american-pie.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=tr-BYVeCv6Uendofvid
[starttext]

Don McLean nasceu em Nova Iorque, no dia 2 de outubro de 1945. É um cantor e compositor americano e Ficou famoso pela canção American Pie, elegia folk-pop de oito minutos e meio que atingiu o topo das paradas americanas. Iniciou sua carreira em meados dos anos 60, tocando em clubes nova-iorquinos, escolas primárias e em prol de causas ambientais.

American Pie
(Don McLean)

A long, long time ago...
I can still remember
How that music used to make me smile.
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And, maybe, they'd be happy for a while.

But february made me shiver
With every paper I'd deliver.
Bad news on the doorstep;
I couldn't take one more step.

I can't remember if I cried
When I read about his widowed bride,
But something touched me deep inside
The day the music died.

So bye-bye, miss american pie.
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Did you write the book of love,
And do you have faith in God above,
If the Bible tells you so?
Do you believe in rock 'n roll,
Can music save your mortal soul,
And can you teach me how to dance real slow?

Well, I know that you're in love with him
`cause I saw you dancin' in the gym.
You both kicked off your shoes.
Man, I dig those rhythm and blues.

I was a lonely teenage broncin' buck
With a pink carnation and a pickup truck,
But I knew I was out of luck
The day the music died.

I started singin',
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Now for ten years we've been on our own
And moss grows fat on a rollin' stone,
But that's not how it used to be.
When the jester sang for the king and queen,
In a coat he borrowed from james dean
And a voice that came from you and me,

Oh, and while the king was looking down,
The jester stole his thorny crown.
The courtroom was adjourned;
No verdict was returned.
And while Lenin read a book of Marx,
The quartet practiced in the park,
And we sang dirges in the dark
The day the music died.

We were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Helter skelter in a summer swelter.
The birds flew off with a fallout shelter,
Eight miles high and falling fast.
It landed foul on the grass.
The players tried for a forward pass,
With the jester on the sidelines in a cast.

Now the half-time air was sweet perfume
While the sergeants played a marching tune.
We all got up to dance,
Oh, but we never got the chance!
`cause the players tried to take the field;
The marching band refused to yield.
Do you recall what was revealed
The day the music died?

We started singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Oh, and there we were all in one place,
A generation lost in space
With no time left to start again.
So come on: jack be nimble, jack be quick!
Jack flash sat on a candlestick
Cause fire is the devil's only friend.

Oh, and as I watched him on the stage
My hands were clenched in fists of rage.
No angel born in hell
Could break that satan's spell.
And as the flames climbed high into the night
To light the sacrificial rite,
I saw satan laughing with delight
The day the music died

He was singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

I met a girl who sang the blues
And I asked her for some happy news,
But she just smiled and turned away.
I went down to the sacred store
Where I'd heard the music years before,
But the man there said the music wouldn't play.

And in the streets: the children screamed,
The lovers cried, and the poets dreamed.
But not a word was spoken;
The church bells all were broken.
And the three men I admire most:
The father, son, and the holy ghost,
They caught the last train for the coast
The day the music died.

And they were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

They were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die."

TORTA AMERICANA

Há muito, muito tempo atrás
Eu ainda consigo me lembrar
Como aquela música me fazia sorrir
E sabia que se eu tivesse minha chance
Eu poderia fazer aquelas pessoas dançarem
E, talvez, elas seriam felizes por um momento
Mas fevereiro me fez tremer
Com cada jornal que eu entreguei
Más notícias na porta
Eu não podia dar mais nenhum passo
Eu não consigo lembrar se eu chorei
Quando eu li sobre a viúva dele
Mas algo me comoveu profundamente
O dia que a música morreu

Refrão:
Então, tchau tchau, Miss American Pie*
Dirigi meu Chevy até a barragem
Mas a barragem estava seca
E eles, bons garotos, estavam bebendo uísque e rye*
Cantando "Este será o dia que eu morrerei"
"Este será o dia que eu morrerei"

Você escreveu o livro do amor?
E você tem fé em Deus?
Se a Bíblia te dizer que é assim,
Você acredita em Rock n' Roll?
A música pode salvar sua alma mortal?
E você pode me ensinar a dançar bem devagar?
Bem, eu sei que você está apaixonada por ele
Pois eu vi vocês dançando no ginásio
Vocês dois tiraram os sapatos
Cara, eu "curto" "rhythm and blues"
Eu era um adolescente solitário e desajeitado
Com um cravo rosa e uma caminhonete,
Mas eu sabia que estava sem sorte
No dia em que a música morreu

Eu comecei a cantar

Refrão

Agora por 10 anos nós estivemos sozinhos
E musgo cresce numa pedra rolante
Mas não era assim antes
Quando o bobo da corte cantou para o rei e a rainha
Com um casaco que ele pegou emprestado do James Dean
E uma voz que veio de nós
Oh, e enquanto o rei estava olhando para baixo
O bobo da corte roubou sua coroa de espinhos
A corte judicial foi adiada
Nenhum veredicto foi retornado
E enquanto Lenin lia um livro de Marx
O quarteto praticava no parque
E nós cantamos lamentações** no escuro
O dia que a música morreu

Nós estávamos cantando

Refrão

Helter Skelter num verão abafado
Os pássaros voaram com abrigo
Oito milhas de altura e caindo rápido
Pousou na grama
Os jogadores tentaram um passe para frente
Com o bobo da corte no campo
Agora o ar do primeiro tempo foi doce perfume
Enquanto os sargentos tocavam uma marchinha
Todos nós levantamos para dançar
Oh, mas nós nunca tivemos chance
Porque os jogadores tentaram tomar o campo
A banda da marchinha se recusou a desistir
Você se lembra o que foi revelado
No dia que a música morreu?

Nós começamos a cantar

Refrão

Oh, e lá estávamos nós num único lugar
Uma geração "Perdida no Espaço"
Sem tempo para recomeçar
Então, vamos, Jack, seja ágil, Jack, seja rápido
Jack Flash sentou num castiçal
Porque o fogo é o único amigo do diabo
Oh, e enquanto eu o via no palco
Minhas mão estavam cerradas em punhos de raiva
Nenhum anjo nascido no inferno
Poderia quebrar o feitiço do Satanás
E enquanto as chamas subiam pela noite
Para iluminar o ritual de sacrifício
Eu vi o Satanás rir com satisfação
No dia que a música morreu

Eu conheci uma garota que cantava blues
E eu pedi a ela umas boas notícias
Mas ela só deu um sorriso e foi embora
Eu fui à loja sagrada
Onde eu tinha escutado a música anos atrás
Mas o homem lá disse que a música não tocaria
E nas ruas as crianças gritavam
Os amantes choravam e os poetas sonhavam
Mas nenhuma palavra foi dita
Os sinos da igreja estavam todos quebrados
E os três homens que eu mais admirava
O Pai, o Filho e o Espírito Santo
Pegaram o último trem para o litoral
No dia em que a música morreu

E eles estavam cantando

Refrão

[endtext]

Don McLean - American Pie

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/11/alessi-brothers-sad-songs.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=oC3pyo78_qcendofvid
[starttext]
Alessi Brothers é uma dupla pop americana que tornou-se mundialmente conhecida a partir de 1977 com o lançamento do hit "Oh Lordi". Os vocalistas Bill Alessi (Billy) e Bob Alessi (Bobby) são gêmeos nascidos no dia 12 de Julho de 1954, em Long Island, Nova Iorque.
Durante toda a sua carreira, calcula-se que os irmãos venderam mais de oito milhões de cópias de seus cinco álbuns gravados e atingiram por várias vezes o top das paradas americana e do Reino Unido.
Em 1979 trabalharam como arranjadores do álbum, de tradução livre, "Destino de Almoço" de Art Garfunkel e como vocais, excursionaram pelos Estados Unidos acompanhando a turnê de Andy Gibb.
Em 1984, os irmãos liberam a canção, "Savin 'o Dia", para a trilha sonora para o filme, Ghostbusters, que só foi utilizada em 1986 no desenho animado baseado no filme. Criaram também vários jingles publicitários que atingiram grandes sucessos nas rádios e tvs americanas.
Em 2000 eles retomaram a carreira com o lançamento de dois novos álbuns, um deles como Alessi e o outro como Grupo Barnaby tchau.
Em 2001 trabalharam como produtores do álbum "Myob" de Deborah Gibson

SAD SONGS
(Billy Alessi/Bobby Alessi)

It's early in the morning
Today I'm moving away
Sitting here for the last time
Makes me feel so strange

My life here has ended
Like a pulled up weed
Don't play no sad songs
They'll make me cry

This situation reminds me
Of when I went away to school
My friends they all called me
And said I've been made a fool

My girlfriend she left me
For my best friend
Oh don't play no sad songs
They'll make me cry

Coz sad songs are tearing up my heart again
Loneliness is standing in my path again
Oh, I can feel it coming
I can hear it calling out my name

I don't wanna remember
What I'm leaving behind
The radio plays a sad song
And it brings it on

Loneliness surrounds me
Like clouds bring rain
Oh, don't play no sad songs
They'll make me cry

Coz sad songs are tearin' up my heart again
Loneliness is standing in my path again
I can feel it coming
I can hear it calling out my name

I can feel it coming
I can hear it calling out my name

Sad songs are tearing up my heart again
Loneliness is standing in my path again
(repeat)

CANÇÕES TRISTES

É bem cedo
Hoje eu estou indo embora
Sentado aqui pela última vez
Faz-me sentir tão estranho

Minha vida aqui se encerrou
Como se fosse arrancada, como erva daninha
Não toque canções tristes
Elas me farão chorar
A situação me lembra
Quando eu ia para escola
Meus amigos, eles todos me alertavam
E diziam que eu estava sendo um tolo

Minha namorada, ela me trocou
Pelo meu melhor amigo
Oh! Não toque canções tristes
Elas me farão chorar
Porque canções tristes dilaceram meu coração,
novamente
A solidão esta em meu caminho novamente
Oh! Eu posso senti-la chegar
Eu posso ouvi-la chamar meu nome
Eu não quero lembrar
O que eu deixei pra trás
O radio toca canções tristes

E elas trazem...

A solidão está a minha volta
Como nuvens que trazem chuvas
Oh! Não toque canções tristes

Elas me farão chorar
Porque canções tristes dilaceram o meu coração
novamente
A solidão esta em meu caminho novamente
Eu posso senti-la chegando
Eu posso ouvi-la gritar o meu nome

Eu posso senti-la chegar
Eu posso ouvi-la gritar o meu nome
Canções tristes estão partindo o meu coração
novamente
A solidão está em meu caminho novamente
(repeat)

[endtext]

Alessi Brothers - Sad songs

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/11/pink-floyd-time.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=ntm1YfehK7Uendofvid
[starttext]
Pink Floyd é uma banda de rock inglesa famosa pelas suas composições de rock clássico harmónico, pelo seu estilo progressivo e pelos espectáculos ao vivo extremamente elaborados. A origem do nome "Pink Floyd" deve-se à admiração do fundador Syd Barrett pela arte dos músicos Pink Anderson e Floyd Council, do blues.

É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente 300 milhões de cópias de seus álbuns.

Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicodélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour.

Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) --- álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países.

Mas após o álbum, The Final Cut, (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd estava extinto, mas os demais membros (agora liderados por Gilmour, mais o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason), após briga judicial, retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando - com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.

Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior platéia, no concerto Live 8, em Londres (Reino Unido). (Em 15 de Setembro de 2008, o tecladista Richard Wright morreu, pondo um fim no sonho de um possível retorno dos Pink Floyd).

Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente. Ainda assim, a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason.

Time
(Mason, Waters, Wright, Gilmour)

Ticking away the moments that make up a dull day
You fritter and waste the hours in an offhand way.
Kicking around on a piece of ground in your home town
Waiting for someone or something to show you the way.

Tired of lying in the sunshine staying home to watch
the rain.
You are young and life is long and there is time to
kill today.
And then one day you find ten years have got behind
you.
No one told you when to run, you missed the starting
gun.

And you run and you run to catch up with the sun but
it's sinking
And racing around to come up behind you again.
The sun is the same in a relative way but you're
older,
Shorter of breath and one day closer to death.

Every year is getting shorter never seem to find the
time.
Plans that either come to naught or half a page of
scribbled lines
Hanging on in quiet desparation is the English way
The time has gone, the song is over,
Thought I'd something more to say.

Home, home again
I like to be here when I can
When I come home cold and tired,
It's good to warm my bones beside the fire
Far away across the field
The tolling of the iron bell
Calls the faithful to their knees
To hear the softly spoken magic spells.

TEMPO

O "tic-tac" vai marcando cada momento de um dia morto
você gasta à toa e joga no lixo as horas, descontroladamente
Perambulando de um lugar para outro em sua cidade
natal
Esperando por alguém ou alguma coisa que te mostre o
caminho.

Cansado de tomar banho de sol, de ficar em casa vendo
a chuva
Você é jovem, a vida é longa, e há tempo para
desperdiçar
Até que um dia você descobre que dez anos ficaram
para trás
Ninguém te disse quando começar a correr, você perdeu
a largada.

E você corre e corre atrás do sol, mas ele está se
pondo
Fazendo a volta para nascer outra vez atrás de você
de uma maneira relativa o sol é o mesmo, mas você
está mais velho
Com menos fôlego e um dia mais perto da morte.

Cada ano vai ficando mais curto, parece não haver
tempo para nada
Planos que dão em nada, ou meia página de linhas
rabiscadas
Esperar em quieto desespero é a maneira inglesa
O tempo se foi, a música terminou, pensei que eu tivesse algo mais a dizer.

Em casa, em casa de novo
Eu gosto de ficar aqui quando posso
Quando eu chego em casa com frio e cansado
É bom aquecer meus ossos ao lado do fogo
Bem longe no campo
O toque do sino de ferro
Deixa os fiéis de joelhos
Para ouvirem as encantos mágicos sussurrados

[endtext]

Pink Floyd - Time

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/kansas-dust-in-wind.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=1wVPeWJUfb0endofvid
[starttext]
Kansas é uma banda de rock norte-americana dos anos 1970 especializada no estilo progressivo. Dave Hope (baixo), Phil Ehart (bateria), Robby Steinhardt (violino), Steve Walsh (teclado e vocal) e Rich Williams (guitarra) formaram a banda White Clover em sua cidade natal de Topeka, Kansas. Depois da entrada de Kerry Livgren (teclado e guitarra) o nome da banda foi mudado para Kansas.

Dust In The Wind
(Steve Walsh)

I close my eyes
only for a moment
and the moment's gone
all my dreams
pass before my eyes, in curiosity
dust in the wind
all we are is dust in the wind

Same old song
just a drop of water
in an endless sea
all we do
crumbles to the ground
though we refuse to see
dust in the wind
all we are is dust in the wind

Now, don´t hang on
nothing lasts forever
but the earth and sky
it slips away

And all your money
won`t another minute buy

Dust in the wind
all we are is dust in the wind
dust in the wind
dust in the wind
everything is dust in the wind

Poeira no Vento

Eu fecho meus olhos
apenas por um momento
e o momento se foi
todos os meus sonhos
curiosamente passam diante dos meus olhos
poeira no vento
tudo o que nós somos é poeira no vento

A mesma velha música
apenas uma gota d'água
em um mar infinito
tudo o que fazemos
cai em pedaços
embora nós nos recusemos a enxergar
poeira no vento
tudo o que somos é poeira no vento

Agora, não desperdice (um minuto)
nada dura para sempre
apenas a Terra e o Céu
ele (o minuto) foge
E todo o seu dinheiro
não comprará outro minuto

Poeira no vento
tudo o que somos é poeira no vento
poeira no vento
tudo isso é poeira no vento

[endtext]

Kansas - Dust in the Wind

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/emilio-santiago-perfume-siames.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=mXFCqS7zRqYendofvid
[starttext]

Emílio Vitalino Santiago nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 6 de dezembro de 1946. Surgiu como intérprete na década de 1970, pois, quando frequentava a Faculdade de Direito, começou a cantar em festivais universitários sendo então convidado participar de um programa de calouros que era apresentado por Flávio cavalcanti,na extinta TV Tupi chegando as finais. Trabalhou como crooner da orquestra de Ed Lincoln, além de muitas apresentações em boates e casas de espetáculos noturnas. Em 1973 lançou o primeiro compacto, com as canções de amor Transa e Saravá Nega, que ocasionou maiores participações em rádios e programas televisivos.

O primeiro LP foi lançado pela CID em 1975, com canções esquecidas de compositores Consagrados como Ivan Lins, João Donato, Jorge Benjor, Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito, Marcos e Paulo Sérgio Valle, dentre outros. Transferiu-se no ano seguinte para um Philips / Polygram, permanecendo neste selo até 1984, pelo qual lançou dez álbuns - todos com pouca repercussão. Foi escolhido como melhor intérprete não Festival dos Festivais, da TV Globo em 1985, com a canção Elis Elis.

O sucesso veio na verdade em 1988, quando lançou o LP Aquarela Brasileira pela Som Livre, um projeto especial de sete volumes, dedicado exclusivamente ao repertório de música brasileira; todos ultrapassaram a marca de quatro mil cópias vendidas. Nesta época, lançou também outros projetos especiais, como um tributo ao cantor Dick Farney (Perdido de amor, 1995) ou regravando clássicos do bolero hispânico (Dias de luna, 1996).

Assinou com a Sony Music em 2000. O disco que marca a estreia na nova gravadora é Bossa Nova, que trouxe muitos clássicos do gênero e também rendeu um DVD. Prosseguiu com Um sorriso nos lábios (2001), um tributo a Gonzaguinha e outro ao compositor acreano João Donato em 2003.

O mais recente álbum foi O melhor das aquarelas ao vivo, onde Reviu o repertório de música brasileira que gravou a partir do álbum Aquarela Brasileira (1988), e que entre os méritos conta ser o primeiro disco ao vivo de Emílio eo segundo DVD da carreira , após Bossa nova.

PERFUME SIAMÊS
(Altay Velloso / Paulo Feital)

Mas que prazer te rever, que bom te encontrar
Ah! Nesses anos a vida te fez remoçar
Não, não precisa fingir, nunca foi o teu forte fingir
pra agradar
Pra mim o tempo passou, mas vamos sentar e sair da
Calçada
Sem fé com colarinho e, que é pra gente esquentar
Uma porção de filé e um conhaque Dubar
Não, nunca vou me mudar, fomos é a mesma casinha onde
Morar
Vê se vai me visitar, as coisas continuam no mesmo
Lugar
O salgueiro que você Plantou
De chorar quase morreu, resistiu e cresceu
Mas o cão adoeceu, sentiu sua falta demais
E a roseira lá de trás, deu rosa e concebeu, sem
espinhos uma flor
Seu cheiro e que tem o meu.
Garçom me traga mais dois que é pra comemorar
Traz um traçado depois que é pro santo agradar
Não, não perdi uma mania, ainda durmo fumando
Ainda queimo o colchão
Claro que lembro do dia, quase morri em que
E ninguém me acordava.
Nossos retratos de amor, eu não pude rasgar
Quando você se casou, pensei em me matar
Tua loucura foi tanta, casar por vingança só mesmo
você
Mas não perdi a esperança
As coisas continuam No Mesmo Lugar
O salgueiro que você Plantou ...

[endtext]

Emilio Santiago - Perfume Siamês

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/bon-jovi-its-my-life.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=m8I7DVjb8TMendofvid
[starttext]
Jon Bon Jovi, nome artístico de John Francis Bongiovi, Nasceu em Perth Amboy no dia 2 de março de 1962. Cantor e músico dos Estados Unidos da América. Aos 04 anos de idade juntamente com a família Bongiovi, o pai John Bongiovi, a mãe Carol Bongiovi e os irmãos mais novos, Matt e Anthony, se mudou para a cidade que hoje é conhecida por ele ter passado a infância e adolescência, a cidade de Sayreville, NJ.

É o líder da banda Bon Jovi, que mantém algumas características do estilo hard rock dos anos 80 até hoje, mas assimilou influências dos variados estilos surgidos no rock e heavy metal desde o seu álbum de estréia, em 1984. Sua banda foi por muitos anos o grupo internacional que mais vendia álbuns no Brasil, sendo que já vendeu 400 milhões de álbuns em todo o mundo.

It's My Life
( Jon Bon Jovi, Richie Sambora E Max Martin)

This ain't a song for the broken-hearted
No silent prayer for faith-departed
I ain't gonna be just a face in the crowd
You're gonna hear my voice
When I shout it out loud

CHORUS:
It's my life
It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life

This is for the ones who stood their ground
For Tommy and Gina who never backed down
Tomorrow's getting harder make no mistake
Luck ain't even lucky
Got to make your own breaks

Repeat - Chorus

Better stand tall when they're calling you out
Don't bend, don't break, baby, don't back down

Repeat - Chorus to fade x2

É A MINHA VIDA

Esta não é uma canção para os que estão com os corações partidos
Nem uma oração silenciosa para os que perderam a fé
Eu não serei apenas um rosto na multidão
Vocês vão ouvir minha voz
Quando eu gritar isso bem alto
É a minha vida
É agora ou nunca
Eu não vou viver para sempre
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
(É a minha vida)
Meu coração é como uma estrada livre
Como Frankie disse - Eu tracei meu caminho
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
É a minha vida
Isto é para aqueles que conquistaram seu espaço
Para Tommy e Gina que nunca desistiram
Amanhã será mais difícil não cometer erros
A sorte nem sempre é afortunada
E consegue fazer seus próprios estragos
É a minha vida
É agora ou nunca
Eu não vou viver para sempre
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
(É a minha vida)
Meu coração é como uma estrada livre
Como Frankie disse - Eu tracei meu caminho
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
Pois esta é a minha vida
É melhor estar alerta quando eles te convocarem
Não se curve, não ceda, não desista
É a minha vida
É agora ou nunca
Eu não vou viver para sempre
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
(É a minha vida)
Meu coração é como uma estrada livre
Como Frankie disse - Eu tracei meu caminho
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
(É a minha vida)
É agora ou nunca
Eu não vou viver para sempre
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
(É a minha vida)
Meu coração é como uma estrada livre
Como Frankie disse - Eu tracei meu caminho
Quero apenas viver enquanto estiver vivo
Pois é a minha vida

[endtext]

Bon Jovi - It's My Life

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/queen-bohemian-rhapsody.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=2omuoO_hIbQendofvid
[starttext]
Queen é uma banda de hard rock que já vendeu mais de trezentos milhões de cópias no mundo inteiro e é liderada atualmente por Brian May (guitarra) e Roger Taylor (bateria). Foi uma das mais populares bandas inglesas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera os Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury.

O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, na Primavera de 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farrokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista.

Bohemian Rhapsody
(Freddie Mercury)

Is this the real life-
Is this just fantasy-
Caught in a landslide-
No escape from reality-
Open your eyes
Look up to the skies and see-
I'm just a poor boy,I need no sympathy-
Because I'm easy come,easy go,
A little high,little low,
Anyway the wind blows,doesn't really matter to me,
To me

Mama,just killed a man,
Put a gun against his head,
Pulled my trigger,now he's dead,
Mama,life had just begun,
But now I've gone and thrown it all away-
Mama ooo,
Didn't mean to make you cry-
If I'm not back again this time tomorrow-
Carry on,carry on,as if nothing really matters-

Too late,my time has come,
Sends shivers down my spine-
Body's aching all the time,
Goodbye everybody-I've got to go-
Gotta leave you all behind and face the truth-
Mama ooo- (any way the wind blows)
I don't want to die,
I sometimes wish I'd never been born at all-

I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche,scaramouche will you do the Fandango-
Thunderbolt and lightning-very very frightening me-
Galileo,Galileo,
Galileo Galileo
Galileo figaro-Magnifico-
I'm just a poor boy and nobody loves me-
He's just a poor boy from a poor family-
Spare him his life from this monstrosity-
Easy come easy go-,will you let me go-
Bismillah! No-,we will not let you go-let him go-
Bismillah! We will not let you go-let him go
Bismillah! We will not let you go-let me go
Will not let you go-let me go
Will not let you go let me go
No,no,no,no,no,no,no-
Mama mia,mama mia,mama mia let me go-
Beelzebub has a devil put aside for me,for me,for me-

So you think you can stone me and spit in my eye-
So you think you can love me and leave me to die-
Oh baby-Can't do this to me baby-
Just gotta get out-just gotta get right outta here-

Nothing really matters,
Anyone can see,
Nothing really matters-,nothing really matters to me,

Isto é a vida real?
Isto é apenas fantasia?
Soterrado num deslizamento
Sem saída da realidade
Abra seus olhos
Olhe para o céu e veja
Eu sou apenas um menino pobre,
Eu não necessito de nenhuma simpatia
Porque eu tenho vida fácil, fácil vou
Um pouco elevado, pouco baixo
De qualquer forma que o vento soprar,
não importa realmente, a mim.

Mamãe, apenas matei um homem
Coloquei uma arma contra a sua cabeça
Puxei o gatilho, agora ele está morto,
Mamãe, a vida estava apenas começando
Mas agora eu estou acabado e joguei tudo fora
Mamãe, ooo
Não fará sentido você chorar
Se eu não voltar de novo a essa hora amanhã
Continue, Continue, como se nada realmente importasse.

Tarde demais, minha hora chegou,
Sinto arrepios em minha espinha
Corpo doendo a toda a hora
Adeus a todos - eu preciso ir
Deixar vocês todos para trás e enfrentar a verdade
Mama, ooo - (de qualquer forma que o vento soprar)
Eu não quero morrer
Eu às vezes desejo que nunca tivesse nascido

Eu vi uma pequena silhueta de um homem
Scaramouch, scaramouch você vai dançar fandango
Trovões e relâmpago - me assustando muito -
Gallileo, Gallileo,
Gallileo, Gallileo,
Gallileo Figaro - magnifico;

Mas eu sou apenas um menino pobre e ninguém me ama
Ele é apenas um menino pobre de uma família pobre
Poupe a sua vida desta monstruosidade
Vem fácil fácil vão - Vocês me deixaram ir;
Bismillah! Não - nós não o deixaremos ir – Deixe-o ir
Bismillah! Nós não o deixaremos ir - deixe-o ir
Bismillah! Nós não o deixaremos ir - deixe-me ir
Não o deixe ir - deixe-me ir (nunca)
Não o deixe ir - deixe-me ir
Não, não, não, não, não, não, não –
O mamãe minha, mamãe minha, mamãe minha deixe-me ir
Belzebu tem um diabo reservado para mim, para mim, para mim

Então você pensa que pode me apredeijar e cuspir no meu olho
Então você pensa que pode me amar e me deixar morrer
Oh garota - não pode fazer-me isto garota
Começa apenas a sair –
Começa apenas a cair fora direito

Ooh yeah, ooh yeah
Nada realmente importa
Qualquer um pode ver
Nada é realmente importante –
Nada é realmente importante para mim

De qualquer forma que o vento sopre...

[endtext]

Queen - Bohemian Rhapsody

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/yes-owner-of-lonely-heart.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=BWvzZCZF1gwendofvid
[starttext]
O Yes é um grupo britânico de rock progressivo formado originalmente por Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria) em 1968. Apesar das muitas mudanças na formação, separações ocasionais e as diversas mudanças na música popular, o grupo permanece por mais de 30 anos e ainda retém grande prestígio internacional.

Owner Of A Lonely Heart
(Rabin/Anderson/Squire/Horn)

Move yourself
You always live your life
Never thinking of the future
Prove yourself
You are the move you make
Take your chances win or loser
See yourself
You are the steps you take
You and you and that's the only way
Shake, shake yourself
You're every move you make
So the story goes

{Refrain} Owner of a lonely heart
Owner of a lonely heart
Much better than a
Owner of a broken heart
Owner of a lonely heart

Say you don't want to chance it
You've been hurt so before
Watch it now The eagle in the sky
How he dancin' one and only
You, lose yourself
No not for pity's sake
There's no real reason to be lonely
Be yourself Give your free will a chance
You've got to want to succeed

{Refrain}
Owner of a lonely heart
After my own decision
They confused me so
Owner of a lonely heart
My love said never question your will at all
In the end you've got to go Look before you leap
Owner of a lonely heart
And don't you hesitate at all, no no

{Refrain twice}
Owner of a lonely heart
Sooner or later each conclusion
Will decide the lonely heart
Owner of a lonely heart
It will excite it will delight
It will give a better start
Owner of a lonely heart
Don't deceive your free will at all
Don't deceive your free will at all
Owner of a lonely heart
Don't deceive your free will at all
Just receive it

DONO DE UM CORAÇÃO SOLITÁRIO

Se mova, você sempre vive sua vida;
Nunca pensando no futuro;
Se submeta, você é o que se move;
Tenha suas chances, vencedor ou perdedor;
Se veja, você é o passo que dá;
Você e você e isso é o único jeito;
Agite, se agite, você é cada movimento que faz;
Então a história segue.

Dono de um coração solitário;
Dono de um coração solitário;
É muito melhor do que ser;
Dono de um coração partido;
Dono de um coração solitário.

Diga que você não quer ter essa chance;
Você se machucou muito antes;
Veja agora, a águia no céu;
Como dança, única e só;
Você, se perdeu; não foi por piedade;
Não tem nenhuma razão real pra ficar sozinho;
Seja você mesmo, dê a seu sentimento de liberdade uma chance;
Você teve que querer em obter sucesso.

Dono de um coração solitário;
Dono de um coração solitário;
É muito melhor do que ser;
Dono de um coração partido;
Dono de um coração solitário;
Dono de um coração solitário;
Depois de minha própria decisão;
Eles me confundiram bastante;
Dono de um coração solitário;
Meu amor nunca disse questionar sua vontade como um todo;
No fim você teve de olhar antes de pular fora;
Dono de um coração solitário;
E você não vai vacilar agora; não, não?

Dono de um coração solitário;
Dono de um coração solitário;
É muito melhor do que ser;
Dono de um coração partido;
Dono de um coração solitário.

Dono de um coração solitário;
Dono de um coração solitário;
É muito melhor do que ser;
Dono de um coração partido;
Dono de um coração solitário;
Dono de um coração solitário;
Mais cedo ou mais tarde, cada conclusão;
Vai decidir o coração solitário;
Dono de um coração solitário;
Vai excitar, vai deliciar;
Vai dar um melhor início;
Dono de um coração solitário;
Não engane sua liberdade como um todo;
Não engane sua liberdade como um todo;
Dono de um coração solitário;
Não engane sua liberdade como um todo;
Apenas o acolha.

[endtext]

Yes - Owner Of A Lonely Heart

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[starttext]

BIOGRAFIA

George Harrison nasceu em Liverpool, Inglaterra, no dia 25 de fevereiro de 1943, e morto de câncer em Los Angeles, em 29 de novembro de 2001. compositor, guitarrista solo, cantor, tocava sitar e outros instrumentos da Índia, percussionista, tocava teclado e sintetizador, membro dos The Beatles de 1958 à 1970. Harrison tornou-se célebre por introduzir a música indiana no rock and roll, e produziu canções que com o tempo tornaram-se muito famosas: "Here Comes the Sun", a balada "Something" e outras.

LETRA E TRADUÇÃO

My Sweet Lord
(George Harrison)

My sweet Lord
Hm, my Lord
Hm, my Lord

I really want to see you
Really want to be with you
Really want to see you, Lord
But it takes so long, my Lord

My sweet Lord
Hm, my Lord
Hm, my Lord

I really want to know you
Really want to go with you
Really want to show you Lord
BUt it won't take long, my Lord (hallelujah)

My sweet Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hallelujah)
My sweet Lord (hallelujah)

Really want to see you
Really want to see you
Really want to see you Lord
Really want to see you Lord
But it takes so long, my Lord (hallelujah)

My sweet Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hallelujah)
My, my, my Lord (hallelujah)

I really want to know you (hallelujah)
Really want to go with you (hallelujah)
Really want to show you Lord(AhhhAhhhh)
But it won't take long, my Lord (hallelujah)
Hm, hm (hallelujah)

My sweet Lord (hallelujah)
My, my, my Lord (hallelujah)

Hm, my Lord (hare krishna)
My, my, my Lord (hare krishna)
Hm, my sweet Lord (krishna krishna)
Hm, hm (hare hare)
Really want to see you (hare Rama)
Really want to be with you (hare Rama)
Really want to see you, Lord (AhhhAhhhh)
But it takes so long, my Lord (hallelujah)
Hm, my Lord (hallelujah)
My, my, my Lord (hare krishna)
My sweet Lord (hare krishna)
My sweet Lord (krishna krishna)
My Lord (hare hare)
Hm, hm (Gurur Brahma)
Hm, hm (Gurur Vishnu)
Hm, hm (Gurur Devo)
Hm, hm (Maheshwara)
My sweet Lord (Gurur Sakshaat)
My sweet Lord (Parabrahma)
My, my, my, my Lord (Tasmayi Shree)
My, my, my, my Lord (Guruve Namah)
My sweet Lord (Hare Rama)

[Fade:]

(Hare krishna)
My sweet Lord (hare krishna)
My sweet Lord (krishna krishna)
My Lord (hare hare)

MEU DOCE SENHOR

Meu doce Senhor
Humm, meu Senhor
Humm, meu Senhor

Eu realmente gostaria de vê-lo
Realmente gostaria de vê-lo
Realmente gostaria de vê-lo, Senhor
Mas isso tomará seu tempo, meu Senhor

Meu doce Senhor
Humm, meu Senhor
Humm, meu Senhor

Eu realmente gostaria de conhecê-lo
Realmente gostaria de ir com o Senhor
Realmente eu gostaria de acompanhá-lo, Senhor
Isso poderia tomar seu tempo, meu Senhor (aleluia)

Meu doce Senhor (aleluia)
Meu Senhor (aleluia)
Meu doce Senhor (aleluia)

Realmente gostaria de vê-lo
Realmente gostaria de vê-lo
Realmente gostaria de vê-lo, Senhor
Realmente gostaria de vê-lo, Senhor
Mas isso poderia tomar seu tempo, meu Senhor (aleluia)

Meu doce Senhor (aleluia)
Humm, meu Senhor (aleluia)
Meu, meu, meu Senhor (aleluia)

Eu realmente gostaria de conhecê-lo (aleluia)
Realmente gostaria de ir com o Senhor (aleluia)
Realmente eu gostaria de acompanhá-lo, Senhor (AhhhAhhh)
Isso poderia tomar seu tempo, meu Senhor (aleluia)
Humm (aleluia)

Meu doce Senhor (aleluia)
Meu, meu, meu Senhor (aleluia)

Humm, meu Senhor (hare krishna)
Meu, meu, meu Senhor (hare krishna)
Oh, humm, meu doce Senhor (krishna, krishna)
Uhmm, Uhmm (hare hare)
Agora, eu realmente gostaria de vê-lo
Realmente eu queria estar com o Senhor (hare rama)
Realmente eu queria ver o Senhor (AhhhAhhh)
Mas isso vai tomar seu tempo, meu Senhor (aleluia)
Uhmm, meu Senhor (aleluia)
Meu, meu, meu Senhor (hare krishna)
Meu doce Senhor (hare krishna)
Meu doce Senhor (krishna krishna)
Meu Senhor (hare hare)
Humm, Humm (Gurur Brahma)
Humm, Humm (Gurur Vishnu)
Humm, Humm (Gurur Devo)
Humm, Humm (Maheshwara)
Meu doce Senhor (Gurur Sakshaat)
Meu doce Senhor (Parabrahma)
Meu, meu, meu Senhor (Tasmayi Shree)
Meu, meu, meu, meu Senhor (Guruve Namah)
Meu simpático Senhor (Hare Rama)

[Fade:] (hare krishna)
Meu doce Senhor (hare krishna)
Meu Senhor (hare hare)

[endtext]

George Harrison - My Sweet Lord

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/eric-clapton-tears-in-heaven.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=AscPOozwYA8endofvid
[starttext]
BIOGRAFIA

Eric Patrick Clapton, nasceu em Ripley, Inglaterra, no dia 30 de março de 1945.Guitarrista, cantor e compositor, foi apelidado de Slow Hand, é considerado um dos melhores guitarristas do mundo.

Embora seu estilo musical tenha variado ao longo de sua carreira, Clapton sempre teve suas raízes ligadas ao blues. Clapton foi considerado inovador pelos críticos em várias fases distintas de sua carreira, atingindo sucesso tanto de crítica quanto de público e tendo várias canções listadas entre as mais populares de todos os tempos, tais como "Layla", "Wonderful Tonight" e a regravação de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley.

Em 2004 foi condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).

LETRA E TRADUÇÃO

TEARS IN HEAVEN
(Eric Clapton / Will Jennings)
Would you know my name if I saw you in Heaven?

Will you be the same if I saw you in Heaven?

I must be strong and carry on,

'Cause I know I don't belong here in Heaven.

Would you hold my hand if I saw you in Heaven?

Would you help me stand if I saw you in Heaven?

I'll find my way through night and day,

'Cause I know I just can't stay here in Heaven.

Time can bring you down; time can bend your knees.

Time can break your heart, have you begging please, begging please.

Beyond the door there's peace I'm sure,

And I know there'll be no more tears in Heaven.

Would you know my name if I saw you in Heaven?

Would it be the same if I saw you in Heaven?

I must be strong and carry on,

'Cause I know I don't belong here in Heaven.

LÁGRIMAS NO PARAÍSO

Você saberia meu nome se eu o visse no paraíso?
Seria o mesmo se eu o visse no paraíso?
Eu devo ser forte e continuar
Porque sei que não pertenço ao paraíso.

Você seguraria minha mão se eu o visse no paraíso?
Você me ajudaria a ficar em pé se eu o visse no
paraíso?
Encontrarei meu caminho de noite e de dia,
Porque eu sei que não posso ficar aqui no paraíso.

O tempo pode te derrubar, o tempo pode te fazer ajoelhar.O tempo pode quebrar seu coração, você implora por favor,por favor.

Além da porta há paz, tenho certeza,
E eu sei que não haverá mais
Lágrimas no paraíso.

[endtext]

Eric Clapton - Tears in heaven

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/djavan-se.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=QEnWY744aHYendofvid
[starttext]
BIOGRAFIA

Nascido em Maceió, capital de Alagoas, filho de uma mãe afro-brasileira e de um pai neerlando-brasileiro.[1] Sua mãe, lavadeira, entoava canções de Ângela Maria e Nelson Gonçalves. Aprendeu violão sozinho na adolescência. Sempre gostou muito de jogar futebol.

Aos dezoito anos, formou o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que tocava em bailes de clubes, praias e igrejas de Maceió. No ano seguinte, Djavan largou o futebol e passou a dedicar-se apenas à música.

Em 1973 foi para o Rio de Janeiro onde teve ajuda do radialista Edson Mauro, que o apresentou a Adelzon Alves, que o levou para o produtor da Som Livre, João Mello que lhe deu a oportunidade de gravar músicas de outros artistas para as novelas da Rede Globo: "Alegre Menina" (Jorge Amado e Dorival Caymmi), da novela "Gabriela"; e "Calmaria e Vendaval" (Toquinho e Vinícius de Moraes), da novela "Fogo sobre Terra".

O reconhecimento aconteceu mesmo em 1975 quando participou do Festival Abertura e conquistou o segundo lugar com a música "Fato consumado". Seu primeiro LP foi em 1976 tendo a faixa "Flor de lis" um de seus grandes sucessos. Em 1978 sua música "Álibi" é gravada por Maria Bethânia, dando nome ao disco de maior sucesso na carreira da cantora. Em 1981 e 1982 ele recebeu o prêmio de melhor compositor da Associação Paulista dos Críticos de Arte.[2]. Em 1983 participou do maior hit, "Superfantástico", do grupo infantil de grande sucesso "Turma do Balão Mágico".

As composições de Djavan já foram gravadas por Al Jarreau, Carmen McRae, The Manhattan Transfer, Loredana Bertè, Eliane Elias; e, no Brasil entre outros por Gal Costa, João Bosco, Chico Buarque, Daniela Mercury, Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Simone, Caetano Veloso e Maria Bethânia. Sua canção de 1988, "Stephen's Kingdom", contém uma participação especial de Stevie Wonder.[3]

Seu álbum duplo gravado ao vivo, Djavan Ao Vivo, vendeu 1,2 milhões de cópias e sua canção "Acelerou" foi escolhida a melhor canção brasileira de 2000 no Grammy Latino.[4] No ano 2000, Djavan recebeu os Prêmios Multishow de melhor cantor, melhor show e melhor CD.[5] Seu álbum Matizes foi lançado em 2007 e ele partiu em turnê pelo Brasil para promovê-lo.

As músicas de Djavan são conhecidas pelas suas "cores". Djavan retrata muito bem em suas composições a riqueza das cores do dia-a-dia e se utiliza de seus elementos em construções metafóricas que nenhum outro compositor consegue nem mesmo ousar. As músicas de Djavan são amplas, confortáveis chegando ao requinte de um luxo acessível a todos. Até hoje Djavan é conhecido mundialmente pela sua tradição e o ritmo da música cantada.

Djavan é pai dos cantores Flávia Virgínia e Max Viana e do músico João Viana.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Djavan

LETRA

SE
(Djavan)

Você disse que não sabe se não
Mas também não tem certeza que sim
Quer saber?
Quando é assim
Deixa vir do coração
Você sabe que eu só penso em você
Você diz só que vive pensando em mim
Pode ser
Se é assim
Você tem que largar a mão do não
Soltar essa louca, arder de paixão
Não há como doer pra decidir
Só dizer sim ou não
Mas você adora um se...

Eu levo a sério mas você disfarça
Você me diz à beça e eu nessa de horror
E me remete ao frio que vem lá do sul
Insiste em zero a zero e eu quero um a um
Sei lá o que te dá, não quer meu calor
São Jorge por favor me empresta o dragão
Mais fácil aprender japonês em braile
Do que você decidir se dá ou não.

[endtext]

Djavan - Se

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/cher-believe.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=G2tRzAef6nYendofvid
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BIOGRAFIA

Cherilyn Sarkisian LaPiere nasceu em El Centro, Califórnia, no dia 20 de maio de 1946 é cantora, atriz, produtora, diretora, escritora, compositora e apresentadora norte-americana. Entre as várias realizações em sua carreira musical, cinematográfica e televisiva, Cher, como é conhecida artisticamente, é vencedora de um Emmy, um Grammy, três Globos de Ouro e um Óscar.

Cher começou sua carreira em 1963, integrando ao lado do marido a dupla Sonny & Cher. Nos anos 1960, tornou-se um dos ícones femininos máximos da cultura hippie, popularizando modelos de criação própria como a minissaia e a calça boca-de-sino. Em 1970, partiu para a carreira solo, lançando até os dias de hoje mais de 25 álbuns e 96 singles e vendendo aproximadamente 170 milhões de cópias solo e 80 milhões com o marido Sonny Bono, totalizando 250 milhões de cópias vendidas. De acordo com o Guiness Book of Records, sua turnê de 2002, Living Proof: The Farewell Tour, é a segunda turnê por uma artista feminina mais lucrativa da história.

Cher tornou-se apresentadora de TV no início dos anos 1970, recebendo quatro indicações ao Emmy e um Globo de Ouro pelo programa de variedades The Sonny & Cher Comedy Hour. Na década de 1980 voltou-se para o cinema. Em 1985, ganhou o prêmio de Melhor Atriz do Festival de Cannes, e em 1988 foi vencedora do Óscar de Melhor Atriz por sua atuação em Moonstruck (Feitiço da Lua). Nos anos 1990, lançou o hit single Believe e conquistou os recordes de single mais vendido de todos os tempos e música de maior audiência nas rádios da história.

Em suas cinco décadas de carreira, Cher se tornou conhecida também pelas inúmeras polêmicas que protagonizou, como as tatuagens que teve espalhadas pelo corpo, a exploração da sensualidade em fotos e videoclipes e as roupas e perucas que usa em seus shows, tornando-se um dos ícones máximos da cultura pop. No mundo da moda, Cher é referência entre cantoras como Madonna e Kylie Minogue.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Cher

LETRA E TRADUÇÃO

BELIEVE
(Cher)

No matter how hard I try
You keep pushing me aside
And I can't break through
There's no talking to you
It's so sad that you're leaving
It takes time to believe it
But after all is said and done
You're gonna be the lonely one

Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough

What am I supposed to do
Sit around and wait for you
Well I can't do that
And there's no turning back
I need time to move on
I need a love to feel strong
'Cause I've got time to think it through
And maybe I'm too good for you

Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough

Well I know that I'll get through this
'Cause I know that I am strong
I don't need you anymore
I don't need you anymore
I don't need you anymore
No I don't need you anymore

Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough

ACREDITAR

Não importa quanto eu tente
Você continua me afastando de você
e não consigo chegar até você
Não há conversa com você
é tão triste a sua partida
vai levar tempo até eu acreditar
mas depois de tudo ter sido dito e feito
é você que ficará solitário

Você acredita em vida após o amor?
Alguma coisa dentro de mim está me dizendo
que realmente não creio que você seja tão forte assim
Você acredita em vida após o amor?
Alguma coisa dentro de mim está me dizendo
que realmente não creio que você seja tão forte assim

o que acha que devo fazer?
sentar e esperar por você
bem, isso eu não posso fazer
depois, não tem essa de voltar
preciso de tempo para ir adiante
preciso de um amor para me sentir forte
pois eu tive tempo para pensar bem
e talvez eu seja boa demais para você

Você acredita em vida após o amor?
Alguma coisa dentro de mim está me dizendo
que realmente não creio que você seja tão forte assim
Você acredita em vida após o amor?
Alguma coisa dentro de mim está me dizendo
que realmente não creio que você seja tão forte assim

bem,sei que vou superar isto
porque sei que sou forte
não preciso mais de você
não preciso mais de você
não preciso mais de você
não,eu não preciso mais de você

Você acredita em vida após o amor?
Alguma coisa dentro de mim está me dizendo
que realmente não creio que você seja tão forte assim
Você acredita em vida após o amor?
Alguma coisa dentro de mim está me dizendo
que realmente não creio que você seja tão forte assim
Você acredita em vida após o amor?
Alguma coisa dentro de mim está me dizendo
que realmente não creio que você seja tão forte assim
Você acredita em vida após o amor?
Alguma coisa dentro de mim está me dizendo
que realmente não creio que você seja tão forte assim

[endtext]

Cher - Believe

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/rem-losing-my-religion.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=L_XFMCgeI7cendofvid
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BIOGRAFIA

O R.E.M. é uma banda americana de rock formada em Athens, na Geórgia, em 1980. Seu nome é uma referência ao estágio de sono REM.

Através da década de 1980 a banda trabalhou sem descanso, lançando álbuns anualmente por sete anos consecutivos, do seu EP de estréia de 1982 Chronic Town até o álbum de 1988 Green. Seu estilo punk rock e art rock inspirado da década de 1970 o permitiu estabelecer-se como elemento central da cena do rock alternativo da década de 1980.

Em 1979, Michael Stipe (vocalista), estudante de artes, conhece Peter Buck (guitarra), um jovem que trabalhava numa loja de discos. Tornaram-se muito amigos e passaram a dividir um apartamento. Em uma das festas que freqüentavam conheceram os também amigos Mike Mills (baixo) e Bill Berry (bateria). A afinidade entre os quatro foi imediata e logo começaram a tocar juntos.

No dia 5 de abril de 1980, a banda fez seu primeiro show para a festa de aniversário de um amigo, numa igreja abandonada na cidade de Athens, no estado da Georgia, EUA, onde Stipe e Buck moravam. A partir daí, começaram a tocar em bares, restaurantes e festas no sudeste dos EUA.

No ano de 1981, o R.E.M. lançou pelo selo independente Hib-Tone o compacto "Radio Free Europe". Em 1982, o R.E.M. assina contrato com o selo I.R.S., onde lançam o EP Chronic Town, que teve uma ótima aceitação pelas rádios universitárias da época. Um ano depois sai o primeiro álbum do R.E.M., Murmur, que ganhou o status de álbum do ano batendo bandas já consagradas como U2, que tinha lançado o álbum War e também Michael Jackson com Thriller, o disco mais vendido da história. A aceitação do R.E.M. foi tão grande, que pela primeira vez fizeram um show fora dos EUA.

Entusiasmados com o sucesso do primeiro álbum, em 1984, com apenas onze dias de estúdio, eles gravam o segundo, Reckoning, e saem em turnê novamente. 1985 é o ano de lançamento de Fables of the Reconstruction, o terceiro álbum e o maior sucesso até então, com destaque para a música "Feeling Gravity´s Pull". No entanto, durante a produção desse disco, a banda quase acabou devido a divergências internas e a discussões sobre o tipo de som que o álbum teria.

Em 1986, o R.E.M. lança o quarto disco, Lifes Rich Pageant, outro grande sucesso alternativo. A banda conseguiu seu primeiro disco de ouro e o hit "Fall on Me" figurou no Top 10 dos EUA, fato inédito para o grupo. No ano seguinte, a I.R.S. lança um álbum intitulado de Dead Letter Office, contendo Lados B e as faixas do Chronic Town. No mesmo ano a banda lança seu quinto álbum de trabalho, Document, com sons barulhentos e letras politicamente corretas. A música "The One I Love" leva o R.E.M. ao estrelato, figura no TOP 5 dos EUA e o álbum leva disco de platina.

Dois anos se passam e em 1988 ocorrem vários fatos que marcaram a banda, sendo três de muita importância: o lançamento do álbum Green, o sexto da carreira, com hits como "Stand" e "Pop Song 89"; o R.E.M. é eleito pela revista Rolling Stone a melhor banda de Rock and roll dos Estados Unidos e eles assinam contrato com a milionária gravadora Warner Bros.. A Green World Tour (Turnê do álbum Green) dura onze meses.

Depois da correria com a turnê, os integrantes, exaustos, decidiram fazer uma pausa para cuidar cada de um de sua vida. Bill Berry foi pescar na sua fazenda, Mike Mills dedicou-se a projetos paralelos, Stipe foi cuidar de sua produtora de vídeo (C-Hundred Film Corporation) e Peter Buck continuou a fazer nada como sempre. Mas logo se juntaram e começaram a produzir um novo álbum, entre 1989 e 1991.

Após três anos sem lançar nada e, principalmente, sem a pressão da gravadora, o quarteto lança o sétimo álbum, Out of Time, o mais bem sucedido da carreira do grupo. Os hits "Losing My Religion" e "Shiny Happy People", deram a banda três Grammy Awards e seis MTV Video Music Awards. Créditos para a participação de Kate Pierson, uma das vocalistas do B-52's, nas músicas "Me In Honey" e "Shiny Happy People". Neste mesmo ano de 1991, a convite da MTV a banda gravou um Acústico, com várias músicas de sucesso e outras desconhecidas até então. Esse acústico não chegou a ser lançado em álbum mas mostrou a versatilidade dos músicos. Ficou provado, definitivamente, que eles eram excelentes músicos. Para muitos no Brasil era a primeira vez em que se ouvia falar no R.E.M. (fora do circuito underground) e o sucesso da banda foi uma das primeiras revitalizações do rock nos anos 90, antes da revolução de Seattle.

Vale lembrar que o R.E.M. foi uma espécie de alavanca da onda grunge. Sem R.E.M. não sabemos se a revolução de Seattle teria feito tanto sucesso.

Em 1992 a crítica duvidava que a banda iria conseguir manter a qualidade das músicas nos álbuns seguintes até que o oitavo álbum, Automatic for the People, foi lançado. O disco possui hits consagrados como "Man on the Moon" (dedicado ao humorista Andy Kaufman), "Everybody Hurts" (para muitos a canção mais triste do mundo), "Drive", "Find the River", entre outros.

O nono álbum surge em 1994, cheio de sons pesados e guitarras distorcidas. Monster é dedicado ao ator e amigo River Phoenix, que morrera naquele ano e uma faixa, "Let Me In", ao músico, cantor e amigo Kurt Cobain, que também se fora.

A banda inicia a maior turnê feita até hoje por eles, a Monster World Tour, que causou vários transtornos ao grupo. Michael Stipe teve de ser operado para a retirada de uma hérnia, Mike Mills entrou no centro cirúrgico por problemas estomacais, e o mais grave, durante um show, Bill Berry desmaiou sobre a bateria devido a um aneurisma cerebral e teve de ser operado às pressas.

Em 1996, o R.E.M. renova com a Warner Bros. por US$ 80 milhões, um dos maiores contratos da indústria fonográfica. Lançam seu décimo álbum, que pela primeira vez não foi gravado inteiramente em estúdio. New Adventures in Hi-Fi contém, em sua maior parte, músicas inéditas gravadas em passagens de sons da turnê anterior. Destaque para "Leave", "E-Bow the Letter" e "The Wake-Up Bomb".

No primeiro dia de gravação do álbum seguinte, em 30 de outubro de 1997, Bill Berry, junto com a banda, dá uma entrevista dizendo que amigavelmente deixava o grupo. Ele declarou que queria apenas viver com sua família numa fazenda, para descansar, pois tocava bateria desde os 9 anos de idade e queria fazer outra coisa além daquilo, que perdera o encanto. Os outros três integrantes resolvem continuar com a banda, sem substituir Berry.

O décimo primeiro álbum, Up, é lançado em 1998. Apesar do título, é um trabalho bem depressivo. Michael Stipe diz que é o álbum onde conseguiu expressar profunda tristeza em suas letras, uma delas em especial, "Sad Professor". Ainda sobre a saída de Bill Berry, Stipe diz que ele fez o que queria, e que não houve nenhuma pressão para que ficasse ou que saísse. Eles respeitaram a decisão do amigo, que já não gostava mais da fama, de ser fotografado ou de sair em turnê. A banda, inicialmente, decidiu não fazer turnê, mas após algum tempo realizou alguns shows pela Europa, com alguns bateristas se revezando em sua banda de apoio.

No ano seguinte, 1999, Bill Berry andou retomando as baquetas para um concerto beneficente que reuniu diversos artistas em favor de uma fundação que cuida de doentes da Síndrome de Pierrete, mas nada que o reconduzisse ao R.E.M. novamente. Stipe meteu-se na produção de um filme sobre o glam rock, chamado Velvet Goldmine, que contaria a história das principais figuras do gênero: David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Marc Bolan. A banda cedeu sua música "Man on the Moon" para o filme biográfico do comediante Andy Kaufman, que falecera aos 35 anos de um câncer raro no pulmão. A canção havia sido feita em sua homenagem em 1992. O R.E.M. apareceu no último Saturday Night Live de 1999 como banda convidada, rendendo a Stipe uma participação como fada madrinha do personagem Mango (de Chris Kattan).

Em 2001, depois que a ferida aberta pela saída de Berry já estava cicatrizada, o R.E.M. lança seu décimo segundo álbum, intitulado Reveal. O álbum possui belos arranjos de teclados eletrônicos com letras inspiradíssimas, reforçando o talento de Stipe, considerado um dos melhores letristas de sua geração. O primeiro compacto e grande hit do álbum é "Imitation of Life", onde o R.E.M. faz uma volta ao passado e recorda um pouco a onda pop vivida em 1991 com "Shiny Happy People". Outros destaques ficam por conta de "The Lifting", "All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star)", "She Just Wants To Be" e "I'll Take the Rain", onde eles continuaram mostrando que são mestres na arte de videoclipe.

No mesmo ano, a banda faz seu primeiro show no Brasil, na terceira edição do Rock in Rio. O grupo foi um dos destaques e Michael Stipe foi eleito a personalidade mais popular e simpática do festival. Logo após o lançamento de Reveal, a MTV americana convidou a banda para gravar um novo acústico. O agora trio, mais experiente do que antes, faz uma excelente apresentação. Michael Stipe mais uma vez deu um show nos vocais, onde mostrou ter muita facilidade para fazer o que deseja com sua voz e para modificar as músicas do jeito que mais lhe agrada. Até agora a banda não se pronunciou se irá lançar em cd o acústico.

Em 2004 foi lançado o álbum intitulado Around the Sun. Com letras politizadas, refletindo a tensão que os EUA viviam por conta das eleições presidenciais, e sonoridade mais acústica (a despeito de alguns elementos eletrônicos), Around the Sun foi o álbum que teve a repercussão menos positiva, tanto entre os fãs quanto entre a crítica.

Em 2008 a banda lança seu ultimo album até então, Accelerate. Além de resgatar elementos classicos da banda, traz elementos marcantes de um rock mais "pesado", com presença marcante da guitarra e bateria, além do ótimo acompanhamento no contra-baixo. Em especial, as músicas "Supernatural Superserious" e "Accelerate" marcam presença, entrando em algumas paradas musicais ao redor do globo.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/R.E.M.

LETRA E TRADUÇÃO

LOSING MY RELIGION

Oh, Life is bigger
It's bigger than you
and you are not me
The lengths that I will go to
The distance in your eyes
Oh no I've said too much
I set it up

That's me in the corner
That's me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no, I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

Every whisper
Of every waking hour I'm
Choosing my confessions
Trying to keep eye on you
Like a hurt lost and blinded fool (fool!)
Oh no I've said too much
I set it up

Consider this (2x)
The hint of the century
Consider this
The slip that brought me
To my knees failed
What if all these fantasies
Come flailing around
Now I've said too much
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

But that was just a dream
That was just a dream

That's me in the corner
That's me in the spot light
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no, I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

But that was just a dream (try... cry... why... try)
That was just a dream, just a dream, just a dream, dream...

PERDENDO MINHA RELIGIÃO

A vida é maior,
É maior do que você,
E você não sou eu.
Os extremos que eu irei até
A distância em seus olhos.
Oh, não, eu disse demais,
Eu puxei o assunto...

Aquele sou eu na esquina,
Aquele sou eu no centro das atenções,
perdendo minha religiao
Tentando me igualar a você,
E eu não sei se eu consigo fazer isso....
Oh, não, eu disse demais,
Eu não disse o suficiente.
Eu achei que ouvi você rindo,
Eu achei que ouvi você cantar,
Eu acho que pensei ter visto você tentar...

Cada sussurro
De cada hora acordado, estou
Selecionando minhas confissões,
Tentando ficar de olho em você,
Como um bobo magoado, perdido e cego.
Oh, não, eu disse demais,
Eu puxei o assunto...

Considere isto [como]
A dica do século,
Considere isto [como]
O deslize que me deixou
De joelhos, fracassado.
E o que aconteceria se todas essas fantasias
se tornassem realidade?
Agora eu disse demais...
Eu achei que ouvi você rindo,
Eu achei que ouvi você cantar,
Eu acho que pensei ter visto você tentar...

Mas aquilo era apenas um sonho,
Aquilo era apenas um sonho...

Aquele sou eu na esquina,
Aquele sou eu no centro das atenções,
perdendo minha religião
Tentando me igualar a você,
E eu não sei se eu consigo fazer isso....
Oh, não, eu disse demais,
Eu não disse o suficiente.
Eu achei que ouvi você rindo,
Eu achei que ouvi você cantar,
Eu acho que pensei ter visto você tentar...

Mas aquilo era apenas um sonho (tente... chore... por que... tente)
Aquilo era apenas um sonho, apenas um sonho, apenas um sonho,
um sonho...

[endtext]

R.E.M - Losing my religion

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/james-blunt-carry-you-home.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=UB-ymwBUtvsendofvid
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BIOGRAFIA

Blunt nasceu em um hospital do exército na Tidworth, Hampshire, Inglaterra, o primeiro filho nascido de Jane e Charles Blount. Blunt passou sua infância vivendo na Inglaterra, Chipre, e na Alemanha, onde seu pai, um coronel do exército britânico Air Corps, e piloto de helicóptero militar, foi colocado em vários momentos. Ele tem dois irmãos mais jovens. Seu pai incutiu em seu filho um amor de voar, e Blunt ganhou sua licença de piloto em 16 anos.

James vem de uma família de tradição militar forte. Inclusive, o cantor, chegou a servir em Kosovo e ingressou no exército onde chegou a fazer parte da guarda da rainha. Além da carreira no exército britânico, Blunt cursou Engenharia Aeroespacial. Antes de embarcar em uma carreira na música, Blunt foi um oficial da Guarda Vida, um reconhecido regimento do exército britânico e servia no âmbito da NATO no Kosovo durante o conflito, em 1999. Embora destacados para o Kosovo, Blunt foi introduzido para o trabalho dos Médicos sem Fronteiras (MSF) (Médicos Sem Fronteiras), um grupo de ajuda humanitária mais conhecido por seu tratamento médico de emergência em regiões de conflitos rasgada. Desde então, tem apoiado Blunt MSF segurando reunir-e-cumprimentar leilões em muitos de seus concertos. A sua música "You're beautiful" fez um enorme sucesso. Mais recentemente, a canção "Same mistake" estoura nas rádios. No Brasil, Blunt é conhecido especialmente por "You're beautiful", "Same mistake", "Carry you Home" e "Love, Love, Love", por terem sido parte das trilhas sonoras de três populares telenovelas.

Hoje seu maior sucesso é "Carry You Home", como parte do CD da novela A Favorita da Rede Globo e também faz sucesso em outros mais países europeus e da América Latina.

Participou de um dueto com a cantora e compositora italiana Laura Pausini, a canção Primavera in Anticipo, do álbum Primavera in anticipo, que está sendo lançada como single de Laura na terceira semana de Janeiro. Laura e James são da mesma gravadora e o mesmo aceitara de imediato fazer o dueto com a pop star italiana. James também faz a versão em espanhol dessa música, Primavera Anticipada.

À medida que o exército britânico patrocinou sua educação universitária, Blunt foi obrigado a servir um mínimo de quatro anos nas forças armadas. Blunt formado na Royal Military Academy Sandhurst. Ele foi encomendado como um segundo tenente da Guarda Vida, uma unidade da Cavalaria domésticos, onde subiu para o posto de capitão. Um das suas primeiras missões foi a British Army Formação Unidade Suffield em Alberta, no Canadá, onde a sua esquadra foi postada por um período de seis meses em 1998 para atuar como o oponente exército na luta contra a exercícios de treino.

Em 1999, atuou como um blindado reconhecimento oficial na implantação da NATO no Kosovo. Inicialmente atribuído ao reconhecimento da Macedónia-Jugoslávia fronteira, Blunt e sua unidade trabalhou à frente da linha de frente direcionando forças sérvias e segmentação posições para os bombardeamentos da NATO. Ele liderou a primeira esquadra de tropas para entrar Priština, e foi o primeiro funcionário britânico de entrar no capital do Kosovo. Sua unidade foi dada a missão de assegurar o Priština aeroporto de antecedência em relação ao 30000-forte força; exército russo havia transferido nos e tomar controle do aeroporto antes da sua chegada da unidade. Tal como o primeiro funcionário a chegar ao local, uma parte Blunt partilhada na difícil tarefa de enfrentar os potencialmente violentas incidente internacional. Houve momentos menos intensos durante Blunt da missão no Kosovo, no entanto. Blunt tinha trazido junto seu violão, prenderam para fora de seu tanque. Em alguns lugares, a paz por compartilhar uma refeição com hospitaleiro locais, e Blunt iria desempenhar. Foi lá que, enquanto em serviço, ele escreveu a canção "No Bravery".

Um forte esquiador, Blunt capitao do agregado Cavalaria Alpine Ski Team em Verbier, Suíça, acabou se tornando campeão esquiador de todo o Corpo Royal blindados. Ele tinha estendido o seu serviço militar, em Novembro de 2000, e após um intenso período de seis meses exército equitação curso foi destacado para o regimento Household Cavalaria Montada em Londres, Inglaterra. [4] Durante este destacamento, Blunt foi entrevistado sobre suas responsabilidades em o programa de televisão "Meninas no Topo", destacando uma série incomum escolhas profissionais. [12] [13] Ele era guarda no caixão da Rainha Mãe durante os dias de mentir em seu Estado e fazia parte do cortejo fúnebre, em 9 de Abril 2002. Blunt finalmente deixou o exército em 1 de Outubro de 2002, após ter servido seis anos

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/James_Blunt

LETRA E TRADUÇÃO

CARRY YOU HOME
(James Blunt)

Trouble is her only friend and he's back again.
Makes her body older than it really is.
She says it's high time she went away,
No one's got much to say in this town.
Trouble is the only way is down.
Down, down.

Strong as you were, tender you go.
I'm watching you breathing for the last time.
A song for your heart, but when it is quiet,
I know what it means and I'll carry you home.
I'll carry you home.

If she had wings she would fly away,
And another day God will give her some.
Trouble is the only way is down,
Down, down.

Strong as you were, tender you go.
I'm watching you breathing for the last time.
A song for your heart, but when it is quiet,
I know what it means and I'll carry you home.
I'll carry you home.

And they were all born pretty in New York City lights,
And someone's little girl was taken from the world tonight,
Under the Stars and Stripes.

Strong as you were, tender you go.
I'm watching you breathing for the last time.
A song for your heart, but when it is quiet,
I know what it means and I'll carry you home.
I'll carry you home.

TE LEVAREI PARA CASA

Problema é o seu único amigo e ele está de volta novamente
Deixa seu corpo mais velho do que realmente é
E ela diz que esta tarde, ela precisa ir
Não temos muito o quê dizer nesse momento
Problema é que o único caminho é para a tristeza, tristeza, tristeza

Tão forte como você era
fragilmente você vai
Estou vendo você respirar
pela última vez
Uma canção para seu coração
Mas quando ele está tranquilo
sei o que significa
Eu te levarei para casa

Se ela tivesse asas ela voaria para longe
E algum outro dia Deus lhe dará
Problema é o único caminho para a tristeza, tristeza, tristeza

Tão forte como você era
fragilmente você vai
Estou vendo você respirar
pela última vez
Uma canção para seu coração
Mas quando ele está tranquilo
sei o que significa
Eu te levarei para casa
Eu te levarei para casa

E todos nasceram bonitos em nova york esta noite
E a filhinha de alguem foi tirada do mundo esta noite
Sob as estrelas e listras

Tão forte como você era
fragilmente você vai
Estou vendo você respirar
pela última vez
Uma canção para seu coração
Mas quando ele está tranquilo
sei o que significa
Eu te levarei para casa
Eu te levarei para casa

[endtext]

James Blunt - Carry You Home

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BIOGRAFIA

Marisa dos Reis Nunes nasceu em Moçambique no dia 16 de Dezembro de 1973. Em 1979 reabriram o restaurante Zalala no bairro típico de Lisboa, Mouraria, berço do fado e frequentado por inúmeros fadistas de referência, como Fernando Maurício e Fernando Farinha. Zalala, hoje fechado, o restaurante onde Mariza cresceu, foi assim nomeado em homenagem a uma homenagem a uma praia moçambicana.

Foi o pai que determinou o gosto da cantora pelo fado. Segundo ela, o pai estava «sempre a ouvir fado e, na hora das refeições, nunca se via televisão; ouviam-se discos, sempre de fado…» [3]Fernando Farinha, Fernando Maurício, Amália Rodrigues, Carlos do Carmo, entre muitos outros, eram os predilectos de José Nunes, e foram os que mais influenciaram a forma de cantar de Mariza.

Com cinco anos de idade, recebeu o seu primeiro xaile, e começou então a moldar a voz que a tornou famosa. Sobre o estabelecimento onde aprendeu a cantar o fado e onde actuou pela primeira vez aos cinco anos, já envergando um xaile negro.

Apenas na adolescência começou a ser levada a sério como cantora, mas os pais admitiram em várias entrevistas saberem que a filha tinha um «dom». O primeiro fado que interpretou no Zalala foi Os Putos, de Carlos do Carmo, que o seu pai lhe ensinou fazendo desenhos em toalhetes de papel. [1] Ainda a menina não sabia ler, e era a forma de decorar os fados preferidos pelo pai, assim como Cheira bem, Cheira a Lisboa e Menina das Tranças Pretas.

O recreio da escola primária da Mouraria era um palco para a menina de seis anos. Em entrevista ao Correio da Manhã, a antiga auxiliar de educação da escola, Dª. Fernanda, referiu qua a jovem fazia uma roda com as colegas e depois ia para o meio delas onde cantava, com as professoras de vigia nos vestíbulos ou atrás das janelas, para que não se sentisse constrangida.

Em 1998 actua, a convite da Caixa Económica Luso-Belga, em Bruxelas e Amesterdão.

Em 1999 é convidada por Filipe La Féria para a lista de cantores que homenagearam Amália Rodrigues num espectáculo no Coliseu de Lisboa (e depois no Coliseu do Porto), transmitido em directo pela TVI. Entre as músicas que cantou estava Oiça lá ó Sr. Vinho e Estranha Forma de Vida.

O disco de estreia era para ser apenas uma edição privada, feita por insistência de João Pedro Ruela,[1] mas acabou por ser editado em 32 países.[4] Não conseguiu contrato de nenhuma editora discográfica portuguesa. No entanto, uma editora holandesa, a World Connection, decidiu apostar na fadista editando o seu primeiro disco em vários países.

2002 foi o ano em que Mariza viu o seu primeiro álbum, Fado em Mim, editado em Portugal. Entre as principais faixas do disco encontram-se Chuva, Ó Gente da Minha Terra e Oiça lá ó senhor vinho.

O disco é uma espécie de tributo a Amália Rodrigues, já que muitas das músicas eram do seu repertório. Uma das músicas que conseguiu melhor repercussão foi Chuva. Barco Negro surge também numa versão bastante diferente da original, ritmada pela percussão de João Pedro Ruela. Loucura, uma das mais emblemáticas músicas do seu repertório, iniciou não só este disco como dois dos seus principais concertos: o concerto em Lisboa, nos jardins da Torre de Belém, do qual se originou um álbum que recebeu uma nomeação para um Grammy Latino, e o concerto no Pavilhão Atlântico com convidados especiais, a 8 de Novembro de 2007, dado simultaneamente à festa de entrega dos Grammys para os quais estava nomeada.

Com este CD surgiram as primeiras tournés no estrangeiro e os primeiros prémios e nomeações. O primeiro prémio que recebe foi atribuído, em 2001, ao álbum Fado em Mim pela crítica alemã - Deutsche Schallplatten Kritik, com Mariza.

Um ano depois de Fado em mim edita Fado Curvo, que repete o sucesso do anterior obtendo a quadrupla platina novamente. O tema principal desta produção de Carlos Maria Trindade foi Cavaleiro Monge.

Porém, a música que mais se destaca é Primavera, poema sublime da autoria do escritor e poeta lisboeta David Mourão-Ferreira, e proveniente do repertório amaliano. Tornou-se uma das grandes paixões de Mariza, algo que refere cada vez que o canta ao vivo, e antes deste disco ser gravado, já fazia parte do repertório dos espectáculos da intérprete. A 8 de Novembro de 2007, no concerto no Pavilhão Atlântico, a intérprete foi aplaudida de pé durante seis minutos consecutivos no final da interpretação de Primavera. Sobre a música Mariza referiu numa entrevista:

A par desta, destacam-se outras músicas, entre elas, uma homónima do disco, Fado Curvo, da autoria de Carlos Maria Trindade, música esta que estreita a relação do fado com a dança, devido ao seu teor alegre e mais contemporâneo. Segundo a intérprete, este fado relaciona-se com a sua vida pessoal e com a vida de qualquer ser-humano, já que esta nunca é linear.

No álbum interpreta Caravelas, baseado num poema de Florbela Espanca, da qual também já havia gravado um fado no CD anterior, e logo a seguir canta um poema de Gil do Carmo, um registo mais leve e contemporâneo, que se refere à cidade de Lisboa e ao Tejo. É igualmente a música mais curta do disco, com 1:59 min. Anéis do meu cabelo é outro dos temas do álbum, com base num poema de António Botto que parece ter sido feito à medida da imagem da intérprete.

O álbum inclui um fado de Coimbra, da autoria de Zeca Afonso. Mariza, pelo que ela própria conta em entrevista ao Público com Miguel Francisco Cadete, interrogou-se com a interpretação deste fado, pelo seu significado político e pelo simples facto de que não é costume as mulheres cantarem fados de Coimbra:

Já em 2004 recebe a Medalha de Mérito Turístico (grau ouro) da Secretaria de Estado do Turismo e o prémio European Border Breakers Award no MIDEM, em Cannes. Os leitores da revista Lux, na sequência da atribuição destes prémios a Mariza, elegem-na como «Personalidade do Ano» na área da Música.

Neste mesmo ano, a convite de autoridades e embaixadas egípcias, apresentou-se como convidada de honra no X Cairo International Song Festival 2004. Quando chegou ao aeroporto e ao evento, as individualidades que a esperavam, espantaram-se por não estar acompanhada por nenhum comité da embaixada portuguesa ou por personalidades do governo de Portugal. Na Sérvia, quando esta ainda se encontrava unida ao Montenegro, esgotou um espectáculo e aqueles que não conseguiram bilhetes concentraram-se no exterior do edifício, até lhes abrirem a porta à assistência do espectáculo.

Mariza envia em 2004 um convite a Jacques Morelenbaum, conceituado produtor brasileiro, que há mais década trabalha com Caetano Veloso na produção dos seus discos, incluindo Fina Estampa.[11] para trabalhar no seu novo disco. O convinte foi aceite e resultou no disco Transparente, um disco que homenageia a sua avó africana, e que mistura novas sonoridades ao fado, entre uma busca pelas raízes moçambicanas de Mariza, uma sonoridade jazzística nova-iorquina, uma exploração dos cantares minhotos e do nordeste brasileiro e uma interpelação da música clássica, que marcou o fado contemporâneo.

Em 2005, a Fundação Amália Rodrigues atribui-lhe o prémio da fundação, como intérprete que mais contribui para a divulgação da música portuguesa no estrangeiro. Em 2006, ainda no procedimento da digressão obtem um dos seus principais prémios: é nomeada para um Globo de Ouro, na categoria de Melhor intérprete, e vence o galardão, que representa o principal galardão da música em Portugal. Tornou-se Comendadora da Ordem do Infante D. Henrique, pelas mãos do presidente da repúbilca de então, Jorge Sampaio.

Apesar de reunir algumas críticas dos espectadores mais conservadores, Mariza foi a maior impulsionadora da nova geração de fadistas que surgiram depois do milénio, e uma das pessoas que mais contribuíram para o reconhecimento e o valor que fado conseguiu recuperar, tanto em Portugal como no estrangeiro.

A influência de Amália Rodrigues
Mariza é hoje, indubitavelmente, a fadista mais reconhecida do fado contemporâneo, e reúne pelo menos três das características que Amália teve, e que muito impulsionaram o seu sucesso: ser proviniente de um bairro típico de Lisboa, ter uma excelente voz e a dramatização das suas interpretações. E Mariza conheceu a música de Amália já relativamente tarde, já que o pai só tinha o hábito de ouvir fadistas masculinos em casa. Acusada de explorar negativamente o repertório mais célebre de Amália, é inquestionável que Mariza revitalizou essas canções, colocando de novo o fado na ribalta, algo que não se via ainda na década de noventa. Para além disso, colocou o fado no topo da world music, levando-o aos mais ilustres palcos, como a Sala Kongresowa, em Varsóvia, a Ópera de Sydney e o Carnegie Hall, e colocando-o no top nacional de vendas da Finlândia e Holanda, algo impensável até à altura.

Mariza faz, cada vez mais, um fado muito autêntico e muito próprio, sendo considerada o expoente do fado experimental. Representa, além de tudo, um virar de página no Fado.

CONFIRA A LETRA

CHUVA
(Jorge Fernando)

As coisas vulgares que há na vida
Não deixam saudades
Só as lembranças que doem
Ou fazem sorrir

Há gente que fica na história
da história da gente
e outras de quem nem o nome
lembramos ouvir

São emoções que dão vida
à saudade que trago
Aquelas que tive contigo
e acabei por perder

Há dias que marcam a alma
e a vida da gente
e aquele em que tu me deixaste
não posso esquecer

A chuva molhava-me o rosto
Gelado e cansado
As ruas que a cidade tinha
Já eu percorrera

Ai... meu choro de moça perdida
gritava à cidade
que o fogo do amor sob a chuva
há instantes morrera

A chuva ouviu e calou
meu segredo à cidade
E eis que ela bate no vidro
Trazendo a saudade

[endtext]

Mariza - Chuva

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BIOGRAFIA

Europe é uma banda de hard rock, formada em Upplands Väsby, Suécia, em 1979 sob o nome Force pelo vocalista Joey Tempest e guitarrista John Norum. Apesar de largamente associada com glam metal, o som da banda incorpora elementos de heavy metal e hard rock. Desde a sua formação, os Europe lançaram sete álbuns de estúdio, três álbuns ao vivo, três compilações e sete vídeos.

Os Europe atingiram a fama internacional em 1986/87 com o seu 3º álbum The Final Countdown, que se tornou um grande sucesso comercial e vendeu mais de três milhões de cópias nos EUA. Os Europe foram uma das bandas rock mais bem sucedida dos anos 80 e vendeu mais de quatro milhões de álbuns nos EUA apenas e mais de 10 milhões de álbuns mundialmente. A banda atingiu dois Top 20 em álbuns na tabela Billboard 200 (The Final Countdown e Out of this World). De 1986 a 1992 os Europe venderam mais de 20 milhões de álbuns mundialmente, fazendo eles o 4º grupo mais bem sucedido da Suécia na história.

Os Europe entraram em hiato em 1992, reuniram-se temporariamente para uma atuação única em Estocolmo na Véspera de Ano Novo 1999 e anunciaram uma reunião oficial em 2003. Desde então os Europe lançaram dois álbuns, Start from the Dark e Secret Society.

LETRA E TRADUÇÃO

THE FINAL COUNTDOWN
(J. Tempest)

We're leaving together,
But still it's farewell
And maybe we'll come back,
To earth, who can tell?
I guess there is no one to blame
We're leaving ground (leaving ground)
Will things ever be the same again?

It's the final countdown
the final countdown

We're heading for Venus and still we stand tall
Cause maybe they've seen us and welcome us all
With so many light years to go and things to be found (to be found)
I'm sure that we'll all miss her so.

It's the final countdown
the final countdown
the final countdown...

É A CONTAGEM FINAL

Nós partimos juntos
Mas ainda assim é um adeus
E talvez nós voltemos
À terra, vai saber
Eu suponho que não há ninguém a se culpar
Nós levantamos vôo
As coisas jamais serão as mesmas novamente
É a contagem final

Nós seguimos pra Venus
E ainda continuamos firmes
Porque talvez eles tenham nos visto
E nos receberão bem
Com tantos anos luz a seguir
E coisas a serem descobertas
Tenho certeza que nós todos sentiremos muito a falta
dela
É a contagem final

[endtext]

Europe - The final countdown

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BIOGRAFIA

John Lennon (nascido John Winston Lennon em Liverpool, 9 de outubro de 1940, tornado John Ono Lennon quando casado com a artista plástica Yoko Ono em 1969; foi assassinado em Nova Iorque, em 8 de dezembro de 1980, ao lado do Central Park): fundador do grupo e integrante dele de 1957 - quando ainda era o The Quarrymen - até 1970 (quando os integrantes se separaram antes da dissolução legal da justiça), compositor, cantor, multi-instrumentista tocando piano, guitarra, gaita, instrumentos de percussão, teclados (como clavioline, cravo, mellotron e órgão), baixo (ocasionalmente), violão, maracas, pandeiro (em canções dos álbuns Revólver e Magical Mystery Tour) e tape loops. Lennon desenvolveu uma carreira solo de sucesso após a separação do grupo, tendo fama global com Imagine, canção que o rotulou de símbolo da paz pelo planeta.

- Paul McCartney (nascido James Paul McCartney em Liverpool, 18 de junho de 1942, tornado Sir James Paul McCartney quando condecorado com o OIB em 1997): compositor, baixista, pianista, cantor, guitarrista, percussionista, baterista (ocasionalmente), membro de 1957 à 1970. McCartney é autor da maioria das músicas mais aclamadas dos Beatles. Desde a primeira música do primeiro disco Please Please Me, I Saw Her Standing There, passando por hinos históricos como Hey Jude, Let It Be, Eleanor Rigby, Yesterday entre outras, até a última música do último álbum dos Beatles, Abbey Road, "The End", além de idealizar muitas criações conceituais da banda como o álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Formou, com Lennon, a dupla mais celebrada do rock and roll. Sua carreira solo é a mais bem sucedida do quarteto, sendo considerado pelo Guiness Book o artista mais bem sucedido da história.

- George Harrison (nascido em Liverpool, 25 de fevereiro de 1943, e morto de câncer em Los Angeles, em 29 de novembro de 2001): compositor, guitarrista solo, cantor, tocava sitar e outros instrumentos da Índia, percussionista, tocava teclado e sintetizador, membro de 1958 à 1970. Harrison tornou-se célebre por introduzir a música indiana no rock and roll, e produziu canções que com o tempo tornaram-se muito famosas: "Here Comes the Sun", a balada "Something" e outras.

- Ringo Starr (nascido Richard Starkey em Liverpool, 7 de julho de 1940): baterista, percussionista, cantor, compositor (ocasionalmente), membro de 1962 à 1970. Starr foi o último músico a entrar na banda.

The Beatles, banda de rock surgida na cidade de Liverpool, Inglaterra, com suas raízes no final da década de 1950 e formada na década de 1960. Constituído principalmente por Paul McCartney (baixo, piano e vocal), John Lennon (guitarra e vocais),George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal), o grupo é reconhecido por ter liderado a "Invasão Britânica" nos Estados Unidos, no início dos anos 1960 e embora inicialmente o estilo musical do grupo tenha sido influenciado pelo rock and roll e pelo skiffle de 1950, a banda explorou durante a carreira gêneros que vão de rock melódico à rock psicodélico. Os "garotos de Liverpool", ou "Fab Four" – "quarteto fabuloso" –, como eram chamados, obtiveram fama, popularidade e notoriedade até hoje inéditas para uma banda musical, e tornaram-se a banda de maior sucesso e de maior influência do século XX. Suas vestimentas, os cortes de cabelo, e sua crescente consciência social influenciaram a forma de ser dos jovens daquela geração; por causa disso, criou-se o termo beatlemania. Após a banda se separar em 1970, todos os quatro membros iniciaram uma carreira solo de sucesso.
Considerado o grupo musical mais bem-sucedido da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um 1,5 bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo, e com vinte canções que atingiram o primeiro lugar nas paradas de sucesso apenas nos Estados Unidos da América, além de conseguirem ocupar em determinado momento os cinco primeiros lugares em meados de 1964 — números recordes até os dias atuais — os Beatles influenciaram e influenciam bandas do mundo todo. Pela inventiva criatividade e originalidade em suas canções, John Lennon e Paul McCartney criaram a mais celebrada e famosa dupla musical de todo o planeta.
Os Beatles incluíram em sua carreira feitos que influenciaram todas as gerações seguintes: foram os precursores da música indiana no pop/rock ocidental; foram a primeira banda a fazer vídeos musicais de suas canções, e o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi o primeiro do mundo a conter um encarte com fotos e letras de suas canções. Em 2003, a Rolling Stone americana classificou-o como o melhor álbum de todos os tempos e, em 2004, incluiu os Beatles em primeiro lugar na Lista dos Cem Maiores Artistas de Todos os Tempos. De acordo com essa mesma revista, a música inovadora e o impacto cultural dos Beatles ajudaram a definir a década de 1960, e sua influência cultural e pop ainda continua viva e intensa nos dias de hoje.

LETRA E TRADUÇÃO

Revolution
(Lennon/mccartney)

You say you want a revolution
Well you know
We all want to change the world
You tell me that it's evolution
Well you know
We all want to change the world
But when you talk about destruction
Don't you know you can count me out
Don't you know it's gonna be alright
Alright Alright

You say you got a real solution
Well you know
We'd all love to see the plan
You ask me for a contribution
Well you know
We're doing what we can
But if you want money for people with minds that hate
All I can tell you is brother you have to wait
Don't you know it's gonna be alright
Alright Alright

You say you'll change the constitution
Well you know
We all want to change your head
You tell me it's the institution
Well you know
You better free your mind instead
But if you go carrying pictures of Chairman Mao
You ain't going to make it with anyone anyhow
Don't you know know it's gonna be alright

REVOLUÇÃO

Você diz que você quer uma revolução
Bem, você sabe..
Todos nós queremos mudar o mundo
Você me diz que isso é uma evolução
Bem, você sabe
Todos nós queremos mudar o mundo
Mas quando você fala em destruição,
Você não sabe que pode contar comigo?
Você não sabe que vai acabar tudo bem?
Tudo bem.. tudo bem...
Você diz que você tem a solução real
Bem, você sabe..
Todos nós adorariamos ver o plano
Você me pede uma contribuição
Bem, já sabe..
Todos nós fazemos o que podemos
Mas se você quer o dinheiro para pessoas que só tem odio na mente
Tudo o que posso dizer, irmão, você vai ter que esperar
Não sabe que vai acabar tudo bem?
Tudo bem, tudo bem
Você diz que você mudará a constituição
Bem, você sabe..
Todos nós queremos mudar a sua cabeça
Você me diz que isso é a instituição,
Bem, você sabe..
É melhor você libertar sua mente
Mas se você vai andar com fotos do camarada Mao
Também não vai convencer a ninguem
Não sabe que vai acabar tudo bem?
Tudo bem, tudo bem....
Ah, ah ah ah ah ah ah ah ah ah
Tudo bem, tudo bem, tudo bem
Tudo bem, tudo bem, tudo bem
Tudo bem, tudo bem, tudo bem
Ah, ah ah ah ah ah ah ah
Tudo bem, tudo bem

[endtext]

The Beatles - Revolution

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/mr-mister-broken-wings.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=aWyeVfuolT4endofvid
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BIOGRAFIA

Mr. Mister foi uma banda americana que fez sucesso na década de 1980, tendo sido muito conhecida com a música Broken Wings. Era formada por Richard Page - vocais e baixo, Steve George - teclados,
Pat Mastelotto - bateria e Steve Farris - guitarras

LETRA E TRADUÇÃO

BROKEN WINGS
(Richard Page, John Lang e Steve George)

Baby, don't understand
Why we can't just hold on to each other's hands
This time might be the last I fear
Unless I make it all too clear
I need you so (oh)

Take these Broken Wings
And learn to fly again, learn to live so free
When we hear the voices sing
The book of love will open up and let us in
Take these Broken Wings

Baby, I think tonight
We can take what was wrong and make it right (mmm)
Baby, it's all I know
That you're half of the flesh and blood makes me whole
I need you so

So take these Broken Wings
And learn to fly again
Learn to live so free
When we hear the voices sing
The book of love will open up and let us in

Take these Broken Wings
You got to learn to fly
Learn to live love so free
When we hear the voices sing
The book of love will open up for us and let us in (ya ya, let us in, let us in)

Baby, that's all I know
That's you're half of the flesh and blood makes me whole (ya ya ya ya, ya ya)

So take these Broken Wings
And learn to fly again, learn to live so free
When we hear the voices sing
The book of love will open up and let us in

Take these Broken Wings
You got to learn to fly
Learn to live love so free
When we hear the voices sing
The book of love will open up for us and let us in (ya ya, ooh)

ASAS QUEBRADAS

Baby, você não entende
Por que nós não podemos simplesmente segurar as mãos um do outro
Dessa vez pode ser a última, eu tenho medo
A não ser que eu faça tudo bem claro
Eu preciso tanto de você

Pegue essas asas quebradas
E aprenda voar de novo, aprenda a viver tão livre
Quando nós ouvirmos as vozes, cantamos
O livro do amor abrirá e nos deixará entrar
Pegue essas asas quebradas

Baby, Eu acho que hoje a noite
Nós podemos pegar o que estava errada e fazer certo(mmm)
Baby, isso é tudo que eu sei
É que você é a metade carne e sangue me faz inteira
Eu preciso tanto de você

Então pegue essas asas quebradas
E aprende a voar de novo
Aprenda viver tão livre
Quando nós ouvirmos as vozes, cantamos
O livro do amor abrirá e nos deixará entrar (sim, sim nos deixará entrar)

Baby, Isso é tudo que eu sei
Isso que você é a metade carne e sangue e me faz inteira(sim, sim, sim, sim)

Então pegue essas asas quebradas
E aprende a voar de novo
Aprenda viver tão livre
Quando nós ouvirmos as vozes, cantamos
O livro do amor abrirá e nos deixará entrar

Então pegue essas asas quebradas
Você tem que aprender a voar de novo
Aprender viver tão livre
Quando nós ouvirmos as vozes, cantamos
O livro do amor abrirá e nos deixará entrar

[endtext]

Mr. Mister - Broken Wings

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/john-paul-young-love-is-in-air.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=NNC0kIzM1Foendofvid
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BIOGRAFIA

Nascido em Glasgow, na Escócia em 21 de julho de 1950, Young mudou-se para Sydney ainda criança e no início dos anos 1970 já se tornou o vocalista da banda de rock Elm Tree. Em 1972, ele foi selecionado para o papel de Ananias, na produção australiana Jesus Christ Superstar, continuando na produção até seu encerramento em 1974.

O Produtor musical Simon Napier-Bell ouviu John cantando com sua banda em um Pub na cidade de Newcastle, Austrália, e convenceu-o a assinar um contrato como um artista solo da Albert Productions (a gravadora que produziu o famoso grupo The Easybeats). Napier-Bell, então produziu o primeiro hit de Paul,"Pasadena", no Armstrong Studios em Melbourne. O single foi lançado com o nome de "John Young", mas posteriormente o nome passou a ser "John Paul Young".

Paul experimentou uma seqüência de sucessos seguidos na Austrália, incluindo "Yesterday's Hero", "St. Louis", "The Love Game", "Here We Go", "Keep On Smiling", "Where the action is", "I Hate The Music" e "I Wanna Do It With You". Além do sucesso na Austrália, ele obteve popularidade na Europa, Ásia e África do Sul. A canção "Yesterday's Hero" se tornou um hit nos Estados Unidos.

Em 1977, o cantor lançou a música disco chamada "Standing In The Rain", que se tornou um sucesso em toda a Europa. O próximo single, "Love is in the Air", se tornou seu único sucesso a nível mundial durante o ano de 1978, atingindo o número 2 na parada australiana, 7 na parada americana e 5 no Reino Unido.

Os singles seguintes, "The Day That My Heart Caught Fire" e "Heaven Sent" seguiram o mesmo estilo dançante, mas não atingiram o público. Durante os anos 1980, Paul buscou um estilo mais roqueiro e voltou, pela última vez, ao topo das paradas australianas agora com o single "Soldier of Fortune" de 1983 .

John deixou de gravar novas músicas e concentrou-se em uma segunda carreira como DJ até o lançamento do musical Strictly Ballroom em 1992. Apresentando uma nova versão de "Love is in the Air", o filme foi um sucesso mundial e o single atingiu novamente o número 2 na parada australiana e uma boa posição no Reino Unido.

Em 2000, Paul Young se apresentou para a sua maior platéia durante a cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Sydney.

No ano de 2006, o cantor voltou ao estúdio para gravar o álbum "In Too Deep", seu primeiro álbum de inéditas após anos.

John apareceu na série de concertos intitulada "Countdown Spectacular 2" realizada na Austrália em finais de Agosto e inícios de Setembro de 2007. Ele cantou duas músicas, incluindo "Love is in the Air."

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Paul_Young

LETRA E TRADUÇÃO

Love Is In The Air
(John Paul Young)

Love is in the air
Everywhere I look around
Loves is in the air
Every sight and every sound

And I don't know if I'm being foolish
Don't know if I'm being wise
But it's something that I must believe in
And it's there when I look in your eyes

Love is in the air
In the whisper of the trees
Love is in the air
In the thunder of the sea

And I don't know if I'm just dreaming
Don't know if I feel sane
But it's something that I must believe in
And it's there when you call out my name

CHORUS
Love is in the air
Love is in the air
Oh oh oh
Oh oh oh

Love is in the air
In the rising of the sun
Love is in the air
When the day is nearly done

And I don't know if you're an illusion
Don't know if I see it true
But you're something that I must believe in
And you're there when I reach out for you

Love is in the air
Every sight and every sound
And I don't know if I'm being foolish
Don't know if I'm being wise

But it's something that I must believe in
And it's there when I look in your eyes

O AMOR ESTÁ NO AR

O amor está no ar
Em todo lugar que eu olho ao redor
O amor está no ar
Toda vista e todo som

E eu não sei se estou sendo ridículo
Não sei se eu estou sendo sábio
Mas é algo que eu devo acreditar
E é lá quando eu olho em seus olhos

O amor está no ar
No sussurro das árvores
O amor está no ar
No trovão do mar

E eu não sei se estou apenas sonhando
Não sei se me sinto sensato
Mas é algo que eu devo acreditar
E é lá quando você chama meu nome

O amor está no ar
O amor está no ar
Oh oh oh
Oh oh oh

O amor está no ar
No nascer do sol
O amor está no ar
Quando o dia está quase feito

E eu não sei se você está numa ilusão
Não sei se o que vejo é verdade
Mas você é algo que eu devo acreditar
E é você lá quando estendo a mão pra você

O amor está no ar
Toda vista e todo som
E eu não sei se estou sendo ridículo
Não sei se eu estou sendo sábio
Mas é algo que eu devo acreditar
E é lá quando eu olho em seus olhos

[endtext]

John Paul Young - Love is in the air

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/10/mercedes-sosa-gracias-la-vida.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=cIrGQD84F1gendofvid
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BIOGRAFIA

Mercedes Sosa nasceu em Tucumán, no dia 9 de julho de 1935 é uma cantora argentina de grande apelo popular na América Latina. Alcunhada La Negra pelos longos e lisos cabelos negros.

Descoberta aos quinze anos de idade, cantando numa competição de uma rádio local da cidade natal, quando foi-lhe oferecido um contrato de dois meses. Admirada pelo timbre de contralto, gravou o primeiro disco Canciones con Fundamento, com um perfil de folk argentino. Consagrou-se internacionalmente nos EUA e Europa em 1967, e em 1970, com Ariel Ramirez e Felix Luna, gravando Cantata Sudamericana e Mujeres Argentinas. Gravou um tributo também à chilena Violeta Parra.

Sosa interpreta um vasto repertório, gravando canções de vários estilos. Atua freqüentemente com muitos músicos argentinos como León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos e Fito Páez, e outros latino-americanos como Milton Nascimento, Fagner e Silvio Rodríguez.

É também uma conhecida ativista política de esquerda, foi peronista na juventude. Em tempos mais recentes manifestou-se como forte opositora da figura de Carlos Menem e apoiou a eleição do ex-presidente Néstor Kirchner. A preocupação sócio-política refletiu-se no repertório interpretado, tornando-se uma das grandes expoentes da Nueva Canción, um movimento musical latino-americano da década de 60, com raízes africanas, cubanas, andinas e espanholas. No Brasil, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, entre outros artistas, são expressões da Nueva Canción, marcada por uma ideologia de rechaço ao que entendiam como imperialismo norte-americano, consumismo e desigualdade social.

Possui um dueto ("So le piedo a Dios") com a consagrada cantora de Samba Beth Carvalho, cada uma cantando no seu idioma.

Destacamos também o dueto dela com o cantor cearense Fagner na música Años, sucesso gravado em 1981.

Uma musica muito conhecida na sua firme e ,ao mesmo tempo, terna voz é a cançao "Gracias a la vida", Composição de Violeta Parra.

LETRA E TRADUÇÃO

Gracias A La Vida
(Violeta Parra)

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído que, en todo su ancho,
graba noche y día grillos y canarios;
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
con él las palabras que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos,
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano;
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.
Así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto,
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida, Gracias a la vida

Graças à Vida

Graças à vida que me deu tanto
Me deu dois olhos que quando os abro
Perfeito distinguo o preto do branco
E no alto céu seu fundo estrelado
E nas multidões o homem que eu amo

Graças à vida que me deu tanto
Me deu o ouvido que em todo seu comprimento
Grava noite e dia grilos e canários
Martírios, turbinas, latidos, aguaceiros
E a voz tão terna de meu bem amado

Graças à vida que me deu tanto
Me deu o som e o abecedário
Com ele, as palavras que penso e declaro
Mãe, amigo, irmão
E luz iluminando a rota da alma do que estou amando

Graças à vida que me deu tanto
Me deu a marcha de meus pés cansados
Com eles andei cidades e charcos
Praias e desertos, montanhas e planícies
E a casa sua, sua rua e seu pátio

Graças à vida que me deu tanto
Me deu o coração que agita seu marco
Quando olho o fruto do cérebro humano
Quando olho o bom tão longe do mal
Quando olho o fundo de seus olhos claros

Graças à vida que me deu tanto
Me deu o riso e me deu o pranto
Assim eu distinguo fortuna de quebranto
Os dois materiais que formam meu canto
E o canto de vocês que é o mesmo canto
E o canto de todos que é meu próprio canto

Graças à vida, graças à vida

[endtext]

Mercedes Sosa - Gracias a La Vida

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/manhattans-forever-by-your-side.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=Evvr3_8PKmYendofvid
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BIOGRAFIA

Criado em 1964 na cidade de Nova Jersey, o quinteto Manhattans, formado por George Smith (que morreu em 1970, sendo substituído por Gerald Alston), Winnie Lovett, Kenny Kelly, Ernest Bivens e Richard Taylor estreou em disco um ano depois, com a balada "I Wanna Be (Your Everything)".

Em 1975, eles assinaram contrato com a Columbia, iniciando ali sua melhor fase. O primeiro grande hit da carreira dos Manhattans veio em 1976, com Kiss and Say Goodbye. Quatro anos depois, o grupo emplacou outro grande sucesso: "Shining Star". Em 1983, os Manhattans gravaram mais uma balada que se tornaria clássica, "Forever by Your Side". Foi o último hit do grupo, que continua em atividade, apresentando-se principalmente no circuito de cassinos de Las Vegas.

LETRA E TRADUÇÃO

FOREVER BY YOUR SIDE
( M. Blatte - L. Gottleb )

Friends, we started out as friends
Friends turned into lovers
Do you remember when

I held you
For the very first time
Love me it is so easy girl
For me to speak my mind

I've said:
I want you
I need you
Oh girl how I believe in you
You're the light that has always seen me through
In you I could find
That I will be
Forever by your side

Now we see our love has grown
And these have been the sweetest times
That I have ever known
And I know that it will never end,
'Cause every time I look at you,
I fall in love again

I want you (want you)
I need you (need you)
Oh girl how I believe in you (you're the light)
You're the light (that shines)
That has always seen me through
In you I could find
That I will be
Forever by your side

Longer than the sun will shine,
Love is a tie that binds, forever, forever
Two hearts are meant to be one love eternally
Together (together), forever, forever

I want you
I need you
Oh girl how I believe in you
You're the light that has always seen me through
In you I could find
That I will be
Forever by your side

Para Sempre Ao Seu Lado

Amigos, nós começamos como amigos
Amigos se transformaram em amantes
Você se lembra quando

Eu te abracei pela primeira vez?
O amor fez com que ficasse muito mais fácil de me
expressar

Refrão:
Eu quero você, eu preciso de você
Oh garota, como eu acredito em você
Você é a luz (que brilha), que sempre se mostra
verdadeira para mim
E em você eu pude perceber
Que eu estarei para sempre ao seu lado

Agora, vemos que nosso amor cresceu
E esses são os momentos mais doces
Que eu já conheci
E eu sei que isso nunca vai acabar
Porque toda vez que eu olho você, eu me apaixono
novamente

refrão

Mais longo do que o raiar do sol
O amor é um momento que dura para sempre, para sempre

Dois corações são predestinados a serem um amor
eternamente
Juntos para sempre, para sempre

Refrão

[endtext]

The Manhattans - Forever by your side

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/cassiano-lua-e-eu.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=TIyAZKJcjnUendofvid
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BIOGRAFIA E LETRA

Cassiano (Genival Cassiano dos Santos), cantor, compositor e guitarrista, nasceu em Campina Grande PB em 16/9/1943. Aos seis anos, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, onde aprendeu as primeiras noções de violão e bandolim com o pai.
Iniciou a carreira em 1964, tocando violão no Bossa Trio, que daria origem ao grupo vocal Os Diagonais, com o qual gravou alguns compactos e o LP Cada um na sua (1971, RCA). Influenciado tanto pela soul-music norte-americana de Otis Redding e Stevie Wonder como pelo samba-canção de Lupicínio Rodrigues, foi um dos precursores do gênero soul no Brasil (?).
Tornou-se conhecido em 1970, quando Tim Maia gravou suas composições Primavera (Vai chuva) e Eu amo você (ambas com Sílvio Rochael) em seu primeiro LP, que teve participação de Cassiano na guitarra.
Seus maiores sucessos como autor e intérprete incluem duas parcerias com Paulo Zdanowski: A lua e eu (1976), tema da novela O grito, e Coleção (1977), incluída na novela Locomotivas, ambas da TV Globo. Seus discos como intérprete em carreira solo são Cassiano, imagem e som (1971, RCA), Apresentamos nosso Cassiano (1973, Odeon) e Cuban soul — 18 quilates (1976, Polydor), além de um LP gravado na CBS, que ficou inédito.
Em 1978 interrompeu a carreira de intérprete por motivos de saúde, mas continuou compondo sucessos como Mister Samba, gravado por Alcione, e Morena, por Gilberto Gil. Voltou a gravar em 1991, quando participou do songbook da editora Lumiar dedicado a Noel Rosa e lançou o LP Cedo ou tarde (Columbia), com participação de Ed Mota, Sandra de Sá, Mansa Monte, Djavan e outros, incluindo antigos sucessos e novas composições como Know-how.

Fonte:http://cifrantiga2.blogspot.com, Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.

A LUA E EU
Cassiano/Paulo Zdanowski)

Mais um ano se passou
E nem sequer ouvi falar seu nome, a lua e eu

Caminhando pela estrada
Eu olho em volta e só vejo pegadas

Mas não são as suas, eu sei, eu sei
O vento faz eu lembrar você
As folhas caem mortas como eu

Quando olho no espelho
Estou ficando velho e acabado

Procuro encontrar, não sei onde está você, você
O vento faz eu lembrar você
As folhas caem mortas como eu

[endtext]

Cassiano - A Lua e Eu

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BIOGRAFIA

Foreigner é uma banda de rock americana de Nova Iorque, formada em 1976 pelos integrantes Lou Gramm, Jeff Jacobs, Mick Jones e Bruce Turgon, onde lançaram seu primeiro álbum em 1977, que ganhou grande notoriedade pelas baladas românticas "Waiting for a Girl Like You", "I Want to Know What Love Is" e "I Don't Want to Live Without You".

LETRA E TRADUÇÃO

I Wanna Know What Love Is
(Foreigner)

I gotta take a little time
A little time to think things over
I better read between the lines
In case I need it when I'm older

Now this mountain I must climb
Feels like a world upon my shoulders
I through the clouds I see love shine
It keeps me warm as life grows colder

In my life there's been heartache and pain
I don't know if I can face it again
Can't stop now, I've traveled so far
To change this lonely life

I wanna know what love is
I want you to show me
I wanna feel what love is
I know you can show me

I'm gonna take a little time
A little time to look around me
I've got nowhere left to hide
It looks like love has finally found me

In my life there's been heartache and pain
I don't know if I can face it again
I can't stop now, I've traveled so far
To change this lonely life

I wanna know what love is
I want you to show me
I wanna feel what love is
I know you can show me

I wanna know what love is
I want you to show me
And I wanna feel, I want to feel what love is
And I know, I know you can show me

Let's talk about love
I wanna know what love is, the love that you feel inside
I want you to show me, and I'm feeling so much love
I wanna feel what love is, no, you just cannot hide
I know you can show me, yeah

I wanna know what love is, let's talk about love
I want you to show me, I wanna feel it too
I wanna feel what love is, I want to feel it too
And I know and I know, I know you can show me
Show me love is real, yeah
I wanna know what love is...

Eu quero saber o que é o amor

Preciso de um tempo
Um tempo pra repensar as coisas
É melhor eu ler nas entrelinhas
Caso eu precise disso quando for mais velho
Ohhhh

Essa montanha eu tenho que escalar
Parece que o mundo está nas minhas costas
Através das nuvens eu vejo o amor brilhar
Me mantém aquecido enquanto a vida esfria

Na minha vida já tive desilusões e dor
Eu não sei se consigo encarar isso de novo
Não posso parar agora
Viajei tão longe para mudar essa vida solitária

Chorus
Eu quero saber o que é o amor
Eu quero que você me mostre
Eu quero sentir o que é o amor
Eu sei que você pode me mostrar

Eu vou dar um tempo
Um tempo pra olhar ao meu redor
Não tenho mais onde me esconder
Parece que o amor finalmente me encontrou
Na minha vida já tive desilusões e dor
Não sei se consigo encarar isso de novo
Não posso parar agora
Viajei tão longe para mudar essa vida solitária

Chorus
Eu quero saber o que é o amor
Eu quero que você me mostre
Eu quero sentir o que é o amor
Eu sei que você pode me mostrar

[endtext]

Foreigner - I Wanna Know What Love Is

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/christopher-cross-arthurs-theme.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=t64V43XNFS8endofvid
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BIOGRAFIA

Christopher Cross nasceu em San Antonio no dia 3 de Maio de 1951 é um músico compositor, guitarrista e cantor norte-americano. Ele cita como grandes influências os Beach Boys e Joni Mitchell.

Ele começou nos anos 70, participando da banda de rock pesado FLASH. Nesta época Christopher era uma espécie de herói da guitarra no Texas, o que lhe valeu a oportunidade de substituir Ritchie Blackmore em um concerto do Deep Purple. Ritchie ficou muito gripado e não conseguia tocar, mas o produtor e a banda resolveram fazer o show com o jovem guitarrista local.

No final da década, porém, partiu para carreira individual, lançando seu primeiro LP solo em 1980. Com esse disco de estréia, ele ganhou cinco prêmios Grammy. Embora tenha ficado famoso no Brasil com a canção "Sailling", desse LP, só teve sucesso internacional no ano seguinte, com a participação na trilha sonora do filme Arthur (estrelado por Liza Minnelli e Dudley Moore), com o tema de Arthur ou "Best That You Can Do". Esta música, composta com Burt Bacharach e Carole Bayer Sager, lhe valeu um Oscar de melhor canção.

Apesar de não lançar um disco com composições inéditas desde 1998, Christopher continua se apresentando esporádicamente pelo mundo, e recentemente em 2007 foi agraciado com uma estrela na Calçada da Fama da Música do Sul do Texas, em Corpus Christi. Em seu show no evento em Corpus Christi, ele contou que atualmente trabalha em composições para a sua filha que inicia a carreira musical, e pretende lançar um disco com versões em espanhol dos seus maiores sucessos.

Christopher é patrocinado pelos fabricantes de instrumentos Taylor Guitars e Tom Anderson Guitars, e das cordas Elixir.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Christopher_Cross

LETRA E TRADUÇÃO

Arthur's Theme (best That You Can Do)
(Christopher Cross)

Once in your life you find her
Someone that turns your heart around
And next thing you know you're closing down the town
Wake up and it's still with you
Even though you left her way across town
Wondering to yourself, "Hey, what've I found?"

When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do ......
The best that you can do is fall in love

Arthur he does as he pleases
All of his life, he's mastered choice
Deep in his heart, he's just, he's just a boy
Living his life one day at a time
And showing himself a really good time
Laughing about the way they want him to be

When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do .....
The best that you can do is fall in love

When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do .....
The best that you can do is fall in love

Finalmente você a encontra
Um alguém que realmente te toca
E quando você menos espera
Você está fazendo tudo por ela
Quando você acorda e aquela sensação continua
Mesmo tendo-a deixado do outro lado da cidade
Você se pergunta
Afinal, o que foi que encontrei ?
( REFRÃO )
Quando você se vê entre a Lua e Nova Iorque
Sei que parece loucura, mas é verdade
Se você ficar entre a Lua e Nova Iorque
A melhor coisa a fazer é se apaixonar
Arthur faz o que mais o agrada
Em toda sua vida as pessoas escolheram por ele
Protegendo seu coração
"Ele é apenas um menino"
Vivendo sua vida aos poucos
E fazendo-se notar
Que lindo e bom tempo
Rindo da maneira que queriam que ele fosse

[endtext]

Christopher Cross - Arthur's Theme

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/minnie-riperton-loving-you.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=kE0pwJ5PMDgendofvid
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BIOGRAFIA

Minnie Riperton nasceu no dia 8 de novembro de 1947, em Chicago, e iniciou sua carreira em meados dos anos sessenta, no grupo musical The Gems, aos quinze anos de idade. Em 1968, sete anos após sua entrada no grupo, retirou-se e entrou em outro, The Rotary Connection, uma banda psicodélica. Minnie, ao mesmo tempo em que estava na banda, fazia sua carreira solo. Produziu um grande hit de sucesso, a música Loving You, do álbum Perfect Angel, um sucesso romântico da década de setenta. Minnie morreu de câncer de mama, em 1979, com apenas trinta e um anos.

LETRA E TRADUÇÃO

Loving You
(Minnie Ripperton / Richard Rudolph)

Loving you is easy 'cause you're beautiful,
and making love with you is all I wanna do.
Loving you is more than just a dream come true,
and everything that I do,is out of loving you.

la la la la la, la la la la la....

No-one else can make me feel the colors that you bring.
Stay with me while we grow old and we will live each day in springtime.
'Cause loving you has made my life so beautiful,
and everyday of my life is filled with loving you.

Loving you,I see your soul come shining through,
and everytime that we, oohh..
I'm more in love with you.

la la la la la, la la la la la...

No-one else can make me feel the colors that you bring,
Stay with me while we grow old and we will live each day in springtime.
'Cause loving you is easy 'cause you're beautiful,
and every day of my life is filled with loving you.
Loving you, I see your soul come shining through,
and everytime that we, oohh..
I'm more in love with you.

la la la la la, la la la la la...

AMAR VOCÊ

Amar você é fácil porque você é lindo,
Fazer amor com você é tudo que eu quero fazer
Amar você é mais que um sonho realizado
E tudo que eu faço, é pelo amor que sinto por você

Mais ninguém me faz sentir as cores que você traz
Fica comigo enquanto envelhecemos e vamos viver cada dia da primavera
Porque amar você fez minha vida ficar linda
E todo dia da minha vida é ocupado por amar você

Amando você, eu vejo sua alma brilhar
E toda vez que nós, oohh...
Estou mais apaixonada por você

Mais ninguém me faz sentir as cores que você traz
Fica comigo enquanto envelhecemos e vamos viver cada dia da primavera
Porque amar você fez minha vida ficar linda
E todo dia da minha vida é ocupado por amar você

Amando você, eu vejo sua alma brilhar
E toda vez que nós, oohh...
Estou mais apaixonada por você.

[endtext]

Minnie riperton - Loving you

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/simply-red-you-make-me-feel-brand-new.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=PssiJ9ywc0gendofvid
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BIOGRAFIA

Simply Red é uma banda da Inglaterra liderada pelo cantor e compositor Mick Hucknall. Após 25 anos de carreira, o grupo de pop britânico lançou sucessos como "Holding Back the Years", "If You Don't Know Me By Now", "Stars" e "For You Babies", vendendo mais de cinquenta milhões de cópias.

O Simply Red lançou seu primeiro álbum Picture Book em 1985. O compacto de debute, Money's too tight, chegou em 13º lugar no Reino Unido. No ano seguinte foi relançado o compacto "Holding back the Years", que alcançou o topo da Billboard.

Lançado em 1987 o segundo disco Men and Women não fez o mesmo sucesso do disco de estréia e começou as mudanças na formação do grupo que passou a ser constante. A primeira substituição foi Aziz Ibrahim (guitarra) no lugar de Sylvan Richardson. Em 1988, o grupo participou do Hollywood Rock.

Nova mudança ocorria no posto de guitarrista que passou a ser do brasileiro Heitor T. P. antes do lançamento do álbum A New Flame de 1989. A canção "If You Don't Know Me By Now" alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos e rendeu um prêmio Grammy de melhor Rhythm and Blues para a grupo em 1990.

Apesar de fazer um som um pouco diferente das outras bandas no começo da década de 1990, o grupo alcançou o seu maior sucesso comercial vendendo nove milhões de cópias com Stars de 1991. Em 1993, a banda participou mais uma vez do Festival Hollywood Rock.

O quinto disco, Life saiu somente em 1995; mas foi sucesso novamente com a canção "Fairground" tocando em toda Europa.

Em 1998, o Simply Red com apenas Mick Hucknall de formação original lança Blue e no ano seguinte Love and the Russian Winter; dois discos com influência de música eletrônica.

Com Home de 2003, Hucknall voltou a fazer um som próximo do começo de carreira. Em 2005, a novidade foi Simplified um disco acústico com influência de música cubana.

O décimo álbum de estúdio, Stay, foi lançado em 2007 e Mick Hucknall anunciou que esse trabalho será o último. O grupo se desintegrará em dois anos, quando terminarará sua próxima turnê em 2009.

LETRA E TRADUÇÃO

You Make Me Feel Brand New
(Thom Bell & Linda Creed)

My love
I'll never find the words, my love
To tell you how I feel, my love
Mere words could not explain
Precious love
You held my life within your hands
Created everything I am
Taught me how to live again

Only you
Cared when I needed a friend
Believed in me through thick and thin
This song is for you
Filled with gratitude and love

God bless you
You make me feel brand new
For God blessed me with you
You make me feel brand new
I sing this song 'cause you
Make me feel brand new

My love
Whenever I was insecure
You built me up and made me sure
You gave my pride back to me
Precious friend
With you I'll always have a friend
You're someone who I can depend
To walk a path that sometimes bends

Without you
My life has no meaning or rhyme
Like notes to a song out of time
How can I repay
You for having faith in me

Você me faz sentir renovado

Meu amor
Eu nunca encontrarei palavras, meu amor
Para dizer como me sinto, meu amor
Meras palavras não poderiam explicar
Precioso amor
Você prendeu minha vida em suas mãos
Criando tudo o que sou
Me ensina a viver outra vez

Só você
Se preocupou quando eu precisei de uma amiga
Acreditou em mim, e com firmeza
Esta música é para você
Cheia de gratidão e amor

Deus te abençõe
Você me faz sentir renovado
Por Deus ter me abençoado com você
Você me faz sentir renovado
Eu canto essa música porque
Você me faz sentir renovado

Meu amor
Quando eu estive inseguro
Você me levantou e me fez ter certeza
Você devolveu meu orgulho
Amigo precioso
Com você eu sempre terei um amigo
Você é alguém que eu posso depender
Para andar em um caminho que nunca termina

Sem você
Minha vida não tem sentido ou razão
Como notas para uma música fora do rítmo
Como eu posso retribuir
Por Você acreditar em mim

[endtext]

Simply Red - You Make Me Feel Brand New

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/light-reflections-tell-me-once-again.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=SzpGKO8HekMendofvid
[starttext]

BIOGRAFIA

Nos anos 70 era moda cantores brasileiros gravarem em inglês. Vamos lembrar alguns deles.

Em abril de 1972, a gravadora Copacabana lançou o disco Tell Me Once Again com um novo grupo chamado Light Reflections. Em menos de um mês o disco já estava entre os 10 primeiros de todas as paradas do Brasil.

O Light Reflections tornou-se um dos grupos mais requisitados na época e se destacou entre os diversos nomes brasileiros que cantavam em inglês.

Em 1983, Ney Matogrosso gravou uma paródia de "Tell Me Once Again" no LP Pois É, recebendo o nome de "Telma, Eu Não Sou Gay" . Esta versão foi gravada primeiro pelo grupo João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, que eram contratados da mesma gravadora de Ney. O diretor o pressionou a gravá-la também, dizendo que se ele não pusesse a música no próximo disco, recolheria o dos Miquinhos. Ney Matogrosso decidiu gravar, mas é uma música que ele repudia.

O Light Reflections tinha a seguinte formação: B. Anderson (Guitarras e Vocais), Marc Mane (Órgão e Guitarra), Billy Rogers (Bateria) e Ricky Taylor (Baixo, Piano, Moog).
"Tell Me Once Again" estourou dentro e fora do país, e a banda gravou oito compactos e dois LPs em apenas cinco meses no ano de 1972. Vendeu 1 milhão de cópias e fez shows shows em toda a América Latina.

Fonte:viagemusical-diversos.blogspot.com, Globodisk, site oficial de Ney Matogrosso, www.musicabase.com.

LETRA E TRADUÇÃO

Tell Me Once Again
(Autor desconhecido)

Give me your smile again
I'd like to be wiith you
With the things I would like to know
Darling, be happy with me

And tell me once again
That you know that i'd die
For your love tell me why
Like a dream

Be care with the words you say
My heart is open
But believe in the ways of sorrow
And try to find somebody like me

And tell me once again
That you know that i'd die
For your love tell me why
Like a dream

Sit on a chair near me
Or in a place you like to be
I will tell you something new
About life and the things that we will do

And tell me once again
That you know that i'd die
For your love tell me why
Like a dream

ME DIGA MAIS UMA VEZ

Me dê seu sorriso novamente
Eu gostaria de estar com você
Com as coisas que eu queria saber
Querida, seja feliz comigo

E me diga novamente
Que você sabe que eu morreria
Por você, amor, me diga por que?
Como um sonho

Cuidado com as palavras que diz
Meu coração está aberto
Mas acredite nos caminhos da dor
E tente encontrar alguém como eu

E me diga novamente
Que vocêbe que eu morreria
Por você, amor, me diga por que?
Como um sonho

Sente numa cadeira perto de mim
Ou em algum lugar onde você queira
Vou te dizer uma coisa nova
Sobre a vida e as coisas que faremos

E me diga novamente
Que vocêbe que eu morreria
Por você, amor, me diga por que?
Como um sonho

[endtext]

Light Reflections - Tell me once again

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/air-supply-lonely-is-night.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=4sgogXU2G10endofvid
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BIOGRAFIA

Air Supply é uma banda pop australiana formada em 1975 por Graham Russell e Russell Hitchcock, cantando canções que expressam uma forma suave e única de amor e sentimento em baladas românticas e modernas.

Graham Russell, britânico, encontrou-se com Russell Hitchcock nos ensaios para um musical chamado "Jesus Christ Superstar" ocorrido em Sydney, Austrália, e se tornaram amigos ao primeiro instante e juntos formaram uma banda de sucesso até hoje.

Seu repertório é em maior parte de composição do próprio vocalista e instrumentista, Graham Russell, que em parceria vocal com Russell Hitchcock conseguem transmitir beleza e harmonia em suas canções.

O primeiro Hit da banda foi Lost in Love, mas outros sucessos como All Out of Love, The One That You Love, Sweet Dreams, Making Love Out of Nothing at All e Goodbye são conhecidos em quase todos os países

LETRA E TRADUÇÃO

Lonely Is The Night
(Albert Hammond, Diane Warren)

Really thought that I could live without you
Really thought that I could make it on my own
Sent you away yeah I said I didn't need you
I let you go I let you go I let you go
Now I'm so lost without you
Now you're not here and now I know

(Chorus)
Lonely is the night when I'm not with you
Lonely is the night ain't no light shining through
Till you're in my arms till you're here by my side
Lonely am I

Never thought that I that I would need you
Never thought that I that I'd be missing you
Gotta get you back
I just got to find a way now
To let you know to let you know to let you know
That I'm so lost without you
And now this world it just ain't right

(Repeat Chorus)

I can make it through the day
I can fake it okay
I just smile and pretend
And I tell myself I'll be alright

But lonely is the night
Lonely is the night

SOLITÁRIA É A NOITE

Realmente achei que poderia viver sem você
Realmente achei que poderia conseguir sozinho
Mandei você embora e disse que não precisava de você
Eu te deixei ir, te deixei ir, te deixei ir...
Agora eu estou tão perdido sem você
Agora você não está aqui e agora eu sei..

Que solitária é a noite ... quando eu não estou com você
Que solitária é a noite ... nenhuma luz brilhará...
Até você estar nos meus braços ...
Até você estar aqui do meu lado ...
Solitário eu sou ...

Nunca achei que eu fosse precisar de você ...
Nunca achei que eu iria sentir sua falta ...
Preciso ter você de volta ...
Eu só preciso arranjar um jeito ...
De te fazer saber, te fazer saber, te fazer saber ...
Que eu estou tão perdido sem você ...
E agora esse mundo não parece certo ...

E solitária é a noite ... quando eu não estou com você
E solitária é a noite ... nenhuma luz brilhará...
Até você estar nos meus braços ...
Até você estar aqui do meu lado ...
Solitário eu sou ...

Eu posso sobreviver aos dias...
Eu posso fingir que está tudo bem...
Eu posso sorrir e fingir
E eu digo a mim mesmo que eu estarei bem ...

Mas solitária é a noite ...
Solitária é a noite...

[endtext]

Air supply - lonely is the night

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/carpenters-close-to-you.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=87XQKCXfFjQendofvid
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BIOGRAFIA

Nascidos em New Haven, Connecticut, Estados Unidos, Richard Lynn Carpenter em 15 de outubro de 1946, e Karen Anne Carpenter em 2 de março de 1950. Durante a metade dos anos 60, Richard e Karen tentaram lançar uma carreira musical, mas não obtiveram sucesso até o final dessa década. Em maio de 1966 Karen se juntou a Richard em uma sessão musical noturna no estúdio de garagem do baixista Joe Osborn, onde Richard estava para acompanhar o teste de uma vocalista. Quando lhe pediram que cantasse, Karen o fez e ganhou um contrato de curta duração como artista-solo no selo de Osborn, o Magic Lamp. O single produzido incluiu duas das composições de Richard, "Looking for Love" e "I'll Be Yours", mas o selo logo acabou. Durante este período a dupla, com o baixista Wes Jacobs, formou o Richard Carpenter Trio em trio de jazz instrumental, que ganhou a Batalha das Bandas no Hollywood Bowl em 1966, mas foi recusado pela RCA, que duvidou do potencial comercial da banda.
Os irmãos logo se juntaram a quatro estudantes de Música da Universidade do Estado da Califórnia em Long Beach e formaram o sexteto Spectrum. Embora fizessem apresentações, não fecharam contrato com nenhuma gravadora. Mas a experiência se mostrou produtiva: Richard encontrou em seu colega John Bettis um letrista para suas composições.
Após o fim do Spectrum, os Carpenters decidiram continuar como dupla com Richard no piano, Karen na bateria e ambos como vocalistas. Contratados para tocar em uma festa no lançamento de um filme em 1969, a estrela desse filme, Petula Clark, apresentou-os ao músico e dono da A&M Records Herb Alpert, com quem a dupla assinou um contrato pela gravadora. Seu primeiro disco, Offering, tinha várias composições de Richard no tempo Spectrum e uma canção de muito sucesso dos Beatles, Ticket to Ride, que se transformou em um sucesso dos Carpenters a ponto de se tornar o título do álbum outrora denominado Offering, o que aumentou as vendas.
Os Carpenters estouraram nas paradas de sucesso em 1970 com a canção de Burt Bacharach e Hal David, (They Long to Be) Close to You (do disco de mesmo nome), que atingiu o topo e nele ficou por quatro semanas. A gravação seguinte, "We've only just begun", atingiu o segundo lugar e seu tornou o maior sucesso da dupla no final de 1970.
A popularidade dos Carpenters freqüentemente confundia os críticos. Com suas baladas doces e suaves, muitos diziam que era o som do duo era meigo, piegas e meloso, enquanto a indústria fonográfica os premiava com Grammys (foram três).
Entre 1973 e 1974 não houve muito tempo para lançar material novo. Como resultado, os Carpenters não lançaram disco novo em 1974. No início de 1975 fizeram uma versão de um sucesso dos Marvelettes, "Please Mr. Postman", que atingiu o primeiro lugar das paradas mas foi último a tingir esse posição. No mesmo ano "Only Yesterday" foi lançada, e entre 1975 e 1976 foram lançados os discos Horizon e A Kind of Hush. Mas a essa altura as canções não faziam mais o sucesso de antes, tanto que "Goofus" nem chegou ao Top 40.
No meio da década de 70, o excesso de turnês e as longas sessões de gravação começaram a cobrar caro da dupla o esforço e contribuíram para as dificuldades profissionais enfrentadas no final dessa década. Karen fazia dietas obsessivamente e desenvolveu anorexia nervosa, a qual se manifestou pela primeira vez em 1975, quando uma exausta e enfraquecida Karen foi forçada a cancelar apresentações no Reino Unido e no Japão. Richard, enquanto isso, desenvolveu dependência de soníferos, que começaram a afetar seu desempenho no final dos anos 70 e levaram ao fim das apresentações ao vivo da dupla em 1978 e à sua internação em uma clínica.
No início de 1979, Karen, não desejando permanecer parada enquanto seu irmão se recuperava na clínica, decidiu gravar e lançar um álbum solo com o produtor Phil Ramone em Nova York. Seu disco (Karen Carpenter) tinha um estilo mais adulto e disco, em um esforço para mudar sua imagem. O resultado do projeto teve uma recepção morna de Richard e os executivos da A&M Records e no início de 1980 Karen primeiramente hesitou, abandonando por fim seu disco solo, que seria lançado apenas em 1996, 16 anos depois, 13 após sua morte. Karen preferiu lançar outro disco com Richard (já recuperado da dependência de soníferos), que se transformou no álbum Made in America, lançado em 1981.
Os problemas pessoais, entretanto, diminuíram as possibilidades de um retorno às paradas e Karen teve um casamento que não deu certo com Thomas Burris, a separação ocorreu um ano depois. Em 1982, Karen foi Nova York procurar tratamento com o psicoterapeuta Steven Levenkrom para suas desordens alimentares decorrentes da anorexia nervosa, voltando naquele mesmo ano disposta a refazer sua carreira. Ela rapidamente ganhou 5 quilos em uma semana, o que aumentou os danos a seu coração, resultado de anos de dieta e abusos (especialmente - conforme se diz - com o uso do Xarope de Ipecac, um forte emético - para induzir vômito). Em 4 de fevereiro de 1983, Karen sofreu uma parada cardíaca na casa de seus pais em Downey e teve sua morte declarada no Hospital Memorial de Downey aos 32 anos. Karen, vestida de rosa, foi posta em um caixão aberto. Entre os que foram ao seu funeral estavam suas melhores amigas, Olivia Newton-John e Dionne Warwick.
Hoje, Richard Carpenter vive com sua esposa, Mary Rudolf-Carpenter e suas quatro filhas em Thousand Oaks, Califórnia e o casal se tornou grande fomentador da produção artística na cidade. Richard é também colecionador de carros antigos.

LETRA E TRADUÇÃO

Close To You
(Hal David/Burt Bacharach)

Why do birds suddenly appear
Everytime you are near?
Just like me, they long to be
Close to you

Why do stars fall off from the sky
Everytime you walk by?
Just like me, they long to be,
Close to you

On the day that you were born
The angels got together
They decided to create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
And golden starlight in your eyes of blue

That is why all the girls in town
Follow you, all around
Just like me, they long to be
Close to you

On the day that you were born
The angels got together
They decided to create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
Of gold and starlight in your eyes of blue

That is why all the girls in town
Follow you, all around
Just like me, they long to be
Close to you

Just like me, they long to be
Close to you

Woo... close to you...

PERTO DE VOCÊ

Por que os pássaros aparecem de repente
Toda vez que você está perto?
Assim como eu, eles querem estar
Perto de você

Por que as estrelas caem do céu
Toda vez que você passa?
Assim como eu, elas querem estar
Perto de você

No dia que você nasceu
Os anjos se juntaram e decidiram
Tornar um sonho em realidade
Então eles borrifaram pó da lua no seu cabelo de ouro
E o brilho das estrelas nos seus olhos azuis

É por isso que todas as garotas na cidade
Seguem você por todos os lados
Assim como eu, elas querem estar
Perto de você

Assim como eu, elas querem estar
Perto de você

[endtext]

The Carpenters - Close To You

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/pato-fu-perdendo-dentes.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=V5sliXtR5qoendofvid
[starttext]

BIOGRAFIA

O Pato Fu teve início em 1992, quando Fernanda Takai, até então vocalista da banda Fernanda & 3 Do Povo decidiu formar uma banda com dois amigos de uma loja de guitarras onde ela costumava comprar encordoamentos. Os amigos eram John Ulhoa e Ricardo Koctus, da banda Sustados por 1 Gesto e Sexo Explícito. Decidiram se chamar Pato Fu em alusão a uma tira em que o gato Garfield lutava gato-fu. Para não lembrar tanto a história original, trocaram a primeira letra, e ficaram com um nome tão estranho quanto o som que fariam mais tarde. Em outubro de 1992, gravaram sua primeira fita demo, e, no final do ano, começaram a se apresentar em Belo Horizonte. Já no começo de 1993, participaram do show "Rock Brasil", ao lado de bandas como Skank, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho e Titãs.

Em maio de 1993, o Pato Fu terminou de gravar o seu primeiro álbum — Rotomusic de Liquidificapum — no estúdio Ferreti, localizado em Belo Horizonte, atual estúdio Máquina do Haroldo Ferreti (baterista do Skank). Embora o disco não tenha obtido o sucesso esperado, acabou atraindo a BMG, em 1994, durante uma apresentação no Rio de Janeiro. Em meio a outras bandas sem sucesso, o Pato Fu foi escolhido por Maurício Valadares (coordenador do selo Plug da BMG) para assinar um contrato com a gravadora. Algum tempo depois, em 1995, gravaram o segundo CD — Gol de Quem? — em um mês, no estúdio Cia. de Técnicos, também no Rio. Músicas como "Sobre o Tempo" e "Qualquer Bobagem" garantiram o prêmio de revelação no 1º Video Music Awards da MTV Brasil. Pela primeira vez, o Pato Fu tocou nos Estados Unidos e aproveitou para trocar a sua bateria eletrônica por um músico de verdade: Xande Tamietti.

Em 2001, a banda se apresentou para cerca de 250 mil pessoas, abrindo o show de Oasis, Ira!, Ultraje e Guns N' Roses no Rock in Rio III. No ano seguinte, a banda lança o CD e DVD MTV ao Vivo Pato Fu: no Museu de Arte da Pampulha, show ao vivo realizado no museu de arte da Pampulha em comemoração aos dez anos da banda. Neste show a banda já conta com o tecladista e pianista Lulu Camargo como músico convidado. O ex-integrante da Karnak logo viria a se tornar o mais novo Pato Fu.

Durante os três anos que se seguiram, os agora cinco integrantes dedicam-se a tarefas pessoais: Fernanda e John tornam-se pais e este ainda trabalha na produção do primeiro álbum da Wonkavision; Tamietti aprofunda-se na black music; Koctus dedica-se à fotografia e à Let's Presley e; Lulu Camargo inicia seu projeto na nova banda. 2005 é o ano de lançamento de Toda Cura Para Todo Mal, que inaugura o selo independente da banda: o Rotomusic.

No ano de 2007, lançaram o álbum Daqui pro Futuro que, antes mesmo de ser lançado nas lojas, já era vendido via internet. O álbum rendeu a banda o título de "Melhor de 2007" pela revista Quem.

Em Junho de 2008, o Pato Fu anunciou a saída do tecladista Lulu Camargo. Cerca de oito anos depois de seu ingresso na banda, Lulu resolveu se dedicar a desenvolver projetos pessoais. Em seu lugar entrou Dudu Tsuda, que também se apresenta com a vocalista Fernanda Takai em seus shows solo da tournê Onde Brilhem os Olhos Seus.

CONFIRA ABAIXO A LETRA

Perdendo Dentes
( John/Fernanda Takai)

Pouco adiantou
Acender cigarro
Falar palavrão
Perder a razão

Eu quis ser eu mesmo
Eu quis ser alguém
Mas sou como os outros
Que não são ninguém

Acho que eu fico mesmo diferente
Quando eu falo tudo o que penso realmente
Mostro a todo mundo que eu não sei quem sou
Eu uso as palavras de um perdedor

As brigas que ganhei
Nem um troféu
Como lembrança
Pra casa eu levei

As brigas que perdi
Estas sim
Eu nunca esqueci
Eu nunca esqueci

Pouco adiantou
Acender cigarro
Falar palavrão
Perder a razão

Eu quis ser eu mesmo
Eu quis ser alguém
Mas sou como os outros
Que não são ninguém

Acho que eu fico mesmo diferente
Quando eu falo tudo o que penso realmente
Mostro a todo mundo que eu não sei quem sou
Eu uso as palavras de um perdedor

As brigas que ganhei
Nem um troféu
Como lembrança
Pra casa eu levei

As brigas que perdi
Estas sim
Eu nunca esqueci
Eu nunca esqueci

As brigas que ganhei
Nem um troféu
Como lembrança
Pra casa eu levei

As brigas que perdi
Estas sim
Eu nunca esqueci
Eu nunca esqueci

[endtext]

Pato Fu - Perdendo dentes

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/cyndi-lauper-all-through-night.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=yW8qxUitG-Qendofvid
[starttext]
BIOGRAFIA

Cyndi Lauper nasceu como Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton, no dia 22 de junho de 1953 na cidade de Nova Iorque é uma cantora estadunidense vencedora do Grammy, compositora, instrumentista e uma atriz vencedora do Emmy. Cyndi Luper explodiu em meados dos anos 80 com o lançamento de seu primeiro álbum solo: She's So Unusual e transformou-se na primeira mulher do mundo a ter cinco singles de um mesmo álbum na Billboard, a parada musical mais importante do mundo. Cyndi Lauper já lançou 10 albuns de estúdio e cerca de 40 singles, vendendo cerca de 70 milhões de álbuns, e 10 milhões de singles (o single mais vendido foi "Girls Just Want To Have Fun" com 4 milhões de cópias), tem como principais características, sua constante mudança de visual, passagem pelos mais diversos estilos musicais e sua voz extremamente peculiar.

LETRA E TRADUÇÃO

ALL THROUGH THE NIGHT
(Jules Shear)

All through the night
I'll be awake
And I'll be with you
All through the night
This precious time
When time is new

Oh
All through the night today
Knowing that we feel the same without saying

(Chorus) We have no past, we won't reach back
Keep with me forward all through the night
And once we start the meter clicks
And it goes running all through the night
Until it ends, there is no end

All through the night
Stray cat is crying
So stray cat sings back
All through the night
They have forgotten
What binding they lack

Oh
Under those white street lamps
There is a little chance they may see

(Chorus)

Oh
The sleep in your eyes is enough
Let me be there, let me stay there a while

(Chorus)

A NOITE INTEIRA

A noite inteira
estarei acordada e estarei com você
a noite inteira
este momento precioso, com a fase nova,
oh, a noite inteira hoje
e saber que sentimos o mesmo
sem dizer uma só palavra

não temos passado, não queremos voltar no tempo
vamos juntos ficar animados a noite inteira
e assim que começarmos, o relógio vai marcar
e continuar por toda a noite
não vai acabar até que chegue ao fim

a noite inteira
o gato perdido chora, e canta de novo
a noite inteira
eles já se esqueceram
do que precisam durante o dia
oh, sob aqueles postes de luzes brancas
existe uma chance de eles conseguirem enxergar

não temos passado, não queremos voltar no tempo
vamos juntos ficar animados a noite inteira
e assim que começarmos, o relógio vai marcar
e continuar por toda a noite
não vai acabar até que chegue ao fim

oh, o sono em seus olhos já é o bastante
deixe-me ficar perto,
deixe-me ficar por um tempinho
não temos passado, não queremos voltar no tempo
vamos juntos ficar animados a noite inteira
e assim que começarmos, o relógio vai marcar
e continuar por toda a noite
não vai acabar até que chegue ao fim
vamos juntos ficar animados a noite inteira
e assim que começarmos, o relógio vai marcar
e continuar por toda a noite
não vai acabar até que chegue ao fim

[endtext]

Cyndi Lauper - All Through The Night

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/coldplay-moses.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=ieu6zu0pcJsendofvid
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BIOGRAFIA

Coldplay é uma banda de rock alternativo formada em 1998 em Londres, Inglaterra. O grupo é composto pelo vocalista/pianista/guitarista Chris Martin, pelo solo guitarrista Jon Buckland, pelo baixista Guy Berryman e pelo baterista/multi-instrumentista Will Champion. Coldplay tem 32,5 milhões de álbuns vendidos[1], e são também conhecidos por seus hits singles, tais como "Yellow", "In My Place", "Speed of Sound" e os vencedores do Grammy Award "Clocks" e "Viva la Vida" .

O Coldplay possui uma sonoridade próxima a de outros artistas como Radiohead, Oasis, Jeff Buckley e Travis. Outras influências são U2, R.E.M, Pink Floyd, John Lennon, A-ha, The Smiths, The Stone Roses, Tom Waits, The Flaming Lips, Neil Young, Echo and the Bunnymen e, mais recentemente, Johnny Cash e Kraftwerk. Cash foi inclusive convidado pela banda a gravar uma música pendente, mas morreu antes de fazê-lo.

Desde o lançamento de A Rush of Blood to the Head, seu segundo disco, o Coldplay tem também apoiado várias causas políticas. Eles têm advogado pela campanha "Make Trade Fair" da Oxfam e pela Anistia Internacional. A banda também participou de vários projetos de caridade como o "Band Aid 20", o "Live 8" e o "Teenage Cancer Trust". Chris Martin também protestou contra a invasão do Iraque e apoiou John Kerry. Em novembro de 2008, o vocalista anunciou que a banda pretende se separar até 2010 mas, duas semanas depois, ele disse que o caso nao era esse, e que a banda planejava gravar e lançar o sucessor de Viva la Vida já em 2009.

LETRA E TRADUÇÃO

Moses
(Chris Martin/ Will Champion/ Jonny Buckland/ Guy Berryman )

come on now
don't you want to see
this thing that;s happening to me
like moses got power over sea
so you've got a power over me

come on now
dont you want to know
that you're a refuge
somewhere i can go
and you're rare that
in that i can breathe
you're my golden opportunity

and oh
yes i would
if i only could
and you know i would
now baby i
oh baby i wish

come on now
don't you wanna see
just what a difference
you've made for me
and i'll be waiting
no matter what you say
and i'll keep waiting
for days and days and days

and oh yes i would
if i only could
and you know i would
now baby i
oh baby i wish
i wish
i wish

if the sky's gonna fall down
let it fall on me
if you're gonna break down
you can break onme
if the sky's gonna fall down
let it fall on me
oh let it fall on me

Moisés

Vamos lá, você não quer ver
Isso que está acontecendo comigo
Como Moisés tem poder sobre o mar
Você tem poder sobre mim

Vamos lá, você não quer saber
Você é um refugio, um lugar que eu posso ir
Você é ar, ar que eu posso respirar
Você é minha oportunidade de ouro

E oh, oh sim eu iria
Se eu ao menos pudesse, você sabe que eu iria
E meu amor eu, oh meu amor eu, eu queria

Vamos lá, você não quer ver
Que diferença você fez em mim
Eu estarei esperando, não importa o que você diga
Porque eu tenho esperado por dias e dias e dias

E oh, oh sim eu iria
Se eu ao menos pudesse, você sabe que eu iria
E meu amor eu, oh meu amor eu, eu queria, eu queria
Oh, oh, oh, oh, oh, oh
Se o céu for cair, deixe que caia em mim
Se você for desabar, desabe em mim
Se o céu for cair, deixe que caia em mim
Deixe que caia em mim

[endtext]

ColdPlay - Moses

[postlink]http://veiapan.blogspot.com/2009/09/ivan-lins-o-tempo-me-guardou-voce.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=cURJ1G-WZsQendofvid
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BIOGRAFIA

Filho do militar Geraldo Lins, Ivam Guimarães Lins, nasceu em 1945 na cidade do Rio de Janeiro. foi muito influenciado por diversos gêneros musicais como jazz, bossa nova e soul e tem como principal instrumento o piano, que toca desde os dezoito anos. Formou-se em engenharia química no final dos anos 60, quando iniciou a carreira musical em festivais. A canção O Amor É O Meu País, erroneamente taxada de ufanista, foi classificada em segundo lugar consecutivo no V Festival Internacional da Canção. O primeiro sucesso como compositor foi com Madalena, gravada por Elis Regina. No entanto, Simone é, de forma unânime, considerada a maior intérprete.

Contratado pela gravadora Forma/Philips (que posteriormente transformou-se em Polygram até chegar ao nome atual Universal Music) pelo então produtor, o compositor Maurício Tapajós, grava três discos pelo selo: Agora, Deixa o trem seguir e Quem sou eu?. Nesse período, compôs músicas com Ronaldo Monteiro de Souza, mas depois teve em Vítor Martins o mais frequente parceiro. A primeira composição entre ambos se deu quando do lançamento do quarto LP, Modo livre, pela RCA (depois BMG e hoje Sony BMG), gravadora esta que lançaria também o álbum subsequente, Chama acesa. Nessa mesma década lançou alguns discos que o projetaram nacionalmente.

Teve inúmeros sucessos como cantor como Abre Alas, Somos todos iguais nesta noite e Começar de novo - todas em parceria com Vítor Martins. Começar de novo foi gravada por Simone no mesmo ano em que foi composta. Na voz de Simone, Começar de novo foi tocada como tema oficial de abertura do seriado Malu Mulher, tonando-se um grande sucesso da época e um marco na história da MPB.

Lançou inúmeros discos, muitos deles de inúmero sucesso, tendo trocado de gravadoras por diversas vezes. No decorrer dos anos 70, a obra ganha grande temática política. A partir da segunda metade dos anos 80, começa a enfatizar a carreira internacional, principalmente nos EUA, onde foi regravado por inúmeros astros da música internacional, como Quincy Jones, George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen MacRae e Barbra Streisand.

Foi destacado compositor, tendo músicas gravadas por nomes consagrados como Elis Regina (Cartomante, Madalena, Aos Nossos Filhos), Simone (Começar de Novo), Quarteto Em Cy (Abre Alas), Gal Costa (Roda Baiana) e Emílio Santiago (Velas Içadas). Comandou um programa televisivo na Rede Globo ao lado de Gonzaguinha e Aldir Blanc, o Som Livre Exportação. Foi casado com a cantora e atriz Lucinha Lins, com quem teve um filho que também é ator. Torce pelo Fluminense Football Club.

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou, ainda que com uma participação individual diminuta, no coro da versão brasileira de We are the world, o hit americano que levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste já (1985), abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes o enquadramento de cada uma delas no coro.

Em 1991, com o amigo e parceiro Vítor Martins, fundou a gravadora Velas. Essa gravadora, totalmente nacional e independente, foi mais uma tentativa de que se desse espaço para cantores brasileiros já conhecidos esquecidos em gravadoras multinacionais e para o surgimento de novos valores no cancioneiro popular. Nomes como Chico César, Lenine, Guinga tiveram grande respaldo dessa gravadora para poderem iniciar as carreiras artísticas. Essa gravadora também lançou discos de nomes já consagrados na música, como Zizi Possi (o elogiadíssimo Valsa Brasileira), Fátima Guedes (Coração de Louca, um dos pioneiros do selo, além de Grande Tempo, Pra bom entendedor... e Muito intensa), trabalhos póstumos de Elis Regina (Elis Regina no Fino da Bossa, Elis Vive, Elis Regina ao vivo), e outros. Em 1995, grava a música Lembra de Mim, tema da novela História de Amor, de Manoel Carlos, que faz um enorme sucesso.

Ivan Lins é autor da trilha sonora dos filmes Dois Córregos e Bens Confiscados de Carlos Reichenbach e ganhou Prêmio de Melhor Trilha Sonora no terceiro Festival Luso-Brasileiro Santa Maria da Feira. Ele também é um dos compositores brasileiros mais gravados no exterior e já foi indicado ao prêmio Grammy. Lançou também um tributo ao Poeta da Vila, Noel Rosa (Viva Noel, 1997), que contou com muitas participações especiais e também lançou Um novo tempo (1999), somente com canções natalinas.

Cinco anos depois, veio o CD Cantando Histórias, que traz regravações dos antigos sucessos e contou com as participações especiais de Jorge Vercilo, Simone e Zizi Possi. Dois anos depois, veio Acariocando (2006), somente com canções inéditas. No fim no ano de 2007, Ivan Lins lançou o CD e DVD Saudades de Casa, com diversas colaborações, gravado em estúdio no Rio de Janeiro.

VEJA ABAIXO A LETRA

O Tempo Me Guardou Você
(Ivan Lins & Celso Viáfora)

Coisa mais bonita
Onde você estava?
Em que terra, em que país?
Toda minha vida
Sinto que esperava
Por você pra ser feliz

A gente se amava
Antes de se conhecer
O tempo me guardou você
O tempo me guardou você

Coisa mais bonita
Tudo que procuro
E já nem sonhava ter
Você não acredita
O quanto era escuro
Ter a luz e não prever

Pega meu futuro
Jura que não vai perder
O tempo me guardou você
O tempo me guardou você
O tempo me guardou você

[endtext]

Ivan Lins - O tempo me guardou você

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BIOGRAFIA

O Pussycat foi uma banda holandesa criada em 1975 por Theo Wetzels, Betty Dragstra, John Theunissen, Theo Coumans, Marianna Hensen, Lou Wille e Tonny Wille que havia gravado um disco solo no ano de 1973 com o pseudômino "Sally Lane" e ganho o prêmio de melhor vóz feminina daquele ano. As três irmãs vocalistas trabalhavam como telefonistas na cidade de Limburg e John Theunissem, Theo Wetzels e Theo Coumans tocavam em uma banda de nome "Scum" e Lou Wille participava de um Grupo chamado "Ricky Rendall". Em 1975 foram contratados pela gravadora IME e um ano depois gravaram seu primeiro disco que estourou nas paradas de sucesso do Reino Unico com a música "Mississipi" não demorando para que a banda se tornasse conhecida em toda a Europa e com o passar dos anos, outros sucessos vieram e o "Pussycat"" tornou-se conhecido mundialmente. Foram dez anos de sucesso e dezessete álbuns lançados, mas no início dos anos 80 a banda percebeu que estava em declíneo e em 1985, os integrantes do Pussycat resolveram de comum acordo encerrar as atividades da banda que continua até hoje em nossa memória.

VEJA ABAIXO A LETRA E A TRADUÇÃO

DADDY
(werner Theunissen)

He smelt the briny ocean when he was seventeen,
just said goodbye, cause sailors never cry
When the life ashore became no more
Than just a point of dad, he tried to realize
The words the old man said:
Son, you'll never live in Clover,
But the last word's up to you
If you really thought it over, do what you must do.

Daddy, I don't know if I'm wrong
Dad, but it's there where I belong
Daddy, once I'll be back to see
If at home it's really better like you said to me.

He sailed across the seven seas from England
to Japan
He saw all the places in the world.
But somewhere in his heart, there is a start of
yearning
For the land he left behind, that he adored.

Son, you'll never live....etc.

Daddy I know that I was wrong
Dad I'm coming back where I belong
Daddy, those words you used to say:
That at home it's really better - feel it
every day.

PAPAI

Ele sentiu o cheiro salgado do oceano, quando tinha dezessete anos,
acaba de dizer adeus, porque os marinheiros nunca choram
Quando a vida em terra tornou-se mais
Do que apenas um ponto do pai, ele tentou realizar
As palavras do velho disse:
Filho, você nunca vai viver em Clover,
Mas a última palavra é sua
Se você realmente pensar nisso, faça o que você deve fazer.

Papai, eu não sei se estou errado
Pai, mas é onde eu pertenço
Papai, uma vez que eu volto para ver
Se em casa é muito melhor como você disse para mim.

Ele navegou pelos sete mares da Inglaterra
para o Japão
Ele viu todos os lugares do mundo.
Mas em algum lugar no seu coração, há um início de
anseio
Para a terra que ele deixou para trás, que ele adorava.

Filho, você nunca vai viver .... etc

Papai, eu sei que eu estava errado
Pai eu me aproximo da terra onde eu pertenço
Papai, aquelas palavras que você usou para dizer:
Que em casa é muito melhor - eu sinto
a cada dia.

[endtext]

Pussycat - Daddy

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BIOGRAFIA

Natalie Jane Imbruglia nasceu no dia 4 de fevereiro de 1975 em Central Coast, Austrália. É cantora, compositora, modelo e atriz. Recentemente divorciada de Daniel Johns, da banda Silverchair, Imbruglia já vendeu mais de dez milhões de discos em todo o mundo.

Quarta filha de pai italiano e mãe australiana, Imbruglia cresceu em Central Coast, localizado ao norte de Sydney. Quando criança estudou balé, sonhando fazer carreira como bailarina. Depois, fez comerciais para a televisão australiana, aparecendo em propagandas da Coca-Cola e dos salgadinhos Twisties, popular naquele país. Por volta dos dezesseis anos deixou a escola secundária, para começar a carreira de atriz.

Entre 1993 e 1994, Natalie ficou famosa na Austrália por atuar no seriado "Neighbours" (Vizinhos em Portugal) no papel de Beth Willis. Quando sua participação no programa acabou, Natalie foi tentar a sorte em Londres, onde não arrumou trabalho como atriz por não possuir o visto no país.

Em 1997, Natalie Imbruglia lançou o seu primeiro single “Torn”, somente no Reino Unido. Mais tarde, em abril de 1998, ele foi lançado nos Estados Unidos e também no Brasil, junto com o álbum “Left Of The Middle”. “Torn” estourou nas paradas ficando em primeiro lugar em diversos países por várias semanas. O segundo single lançado foi “Big Mistake”. Em 1998, Natalie ganhou seu primeiro prêmio: o de artista revelação no VMA. O single seguinte foi “Wishing I Was There”, lançado em Maio de 1998.

Em 1999, Natalie participou de seu segundo Brit Awards e, mesmo com fortes candidatas competindo pelo prêmio, como a superstar Madonna, ela ganhou como melhor clipe feminino. Ela também participou da trilha sonora do filme “Go, Life Begins At 3 am”, cantando “Trouble By The Way We Came Together”.Também participou da trilha do filme Stigmata, cantando “Identify”, escrita por Billy Corgan do Smashing Pumpkins. Nesse mesmo ano, foi lançado o álbum “Reload”, de Tom Jones, no qual Natalie canta “Never Tear Us Part”.

Em 2001, chega o inédito “White Lilies Island”, o segundo álbum de Natalie Imbruglia.

Natalie se tornou garota-propaganda da L'Oreal depois do lançamento de White Lilies Island, seu segundo disco. Ainda hoje, ela permanece como modelo para muitos produtos cosméticos da L'Oreal, particularmente rímel e produtos de skincare. Ela também apareceu em comerciais de TV da L'Oreal e em jornais e revistas na Itália, Malásia, Países Baixos e Reino Unido. Em Julho de 2007, após um contrato de 5 anos, Natalie deixou a marca pois, conforme dito numa entrevista, "Ela (Natalie) já não valia muito".

Em 2003, Natalie estreiou nos cinemas na comédia britânica Johnny English. Estrelando ao lado de Rowan Atkinson, ela fez o papel da espiã Lorna Campbell. Internacionalmente, o filme fez bem apesar de revisões negativas de críticos. No final deste mesmo ano, a cantora se casou em uma cerimônia na Austrália com o músico Daniel Johns.

O terceiro álbum só viria em 2005. A cantora tinha um álbum pronto já em 2003 mas a gravadora o recusou por não achá-lo comercial o suficiente. “Counting Down the Days” é lançado então por outra gravadora, a Brightside Recordings, selo ligado à SonyBMG.

Em 2007, sua gravadora lança a coletânea “Glorious: The Singles 1997-2007”, comemorando os 10 anos de carreira da cantora.

Em Janeiro de 2008, Natalie anunciou sua separação do músico Daniel Johns. Alguns meses depois, ela encerrou seu contrato com a SonyBMG, partindo para uma carreira independente.

Desde 2006, Imbruglia se preparava para o papel de protagonista no filme independente australiano Closed For Winter. O filme é baseado no romance homônimo da escritora Georgia Blain e é dirigido por James Bogle. As gravações aconteceram em Novembro de 2007 em Adelaide, Austrália. A estreia do filme, que teve algumas de suas cenas exibidas no Festival de Cannes de 2008, aconteceu em 27 de Fevereiro de 2009, no Festival de Melbourne, Austrália.

Após sair de sua gravadora em 2008, Natalie conseguiu os direitos de suas músicas, feitas para o 4º álbum de estúdio da cantora. No começo de 2009, ela anunciou que o disco seria lançado pelo selo independente Malabar Records, aberto por ela própria. O lançamento do álbum estava previsto para Março de 2009, no entanto foi cancelado para o mês de Maio, pela vontade da cantora de incluir canções feitas recentemente. Entre elas, estão faixas escritas por Chris Martin, vocalista do Coldplay. Em 1 de Março, o álbum foi confirmado no site oficial da cantora com o título de "Come To Life".

LETRA E TRADUÇÃO

Torn
(Natalie Imbruglia )

I thought I saw a man brought to life
He was warm he came around like he was dignified
He showed me what it was to cry

Well you couldn't be that man I adored
You don't seem to know-or seem to care what your heart is for
But I don't know him anymore

There's nothin' where he used to lie
My conversation has run dry
That's what's goin' on

Nothing's fine
I'm torn
I'm all out of faith, this is how I feel
I'm cold and I am shamed
Lying naked on the floor
Illusion never changed
Into something real
I'm wide awake and I can see the perfect sky is torn
You're a little late
I'm already torn

So I guess the fortune teller's right
I should have seen just what was there and not some Holy light

But you crawled beneath my veins and now I don't care, I have no luck
I don't miss it all that much
There's just so many things

That I can't touch
I'm torn
I'm all out of faith
This is how I feel
I'm cold and I am shamed
Lying naked on the floor
Illusion never changed
Into something real
I'm wide awake and I can see
The perfect sky is torn
You're a little late
I'm already torn

Torn

Ohh, ooh...

There's nothing where he used to lie
My inspiration has run dry
That's what's goin' on

Nothing's right I'm torn
I'm all out of faith
This is how I feel
I'm cold and I am shamed
Lying naked on the floor
Illusion never changed
Into something real
I'm wide awake and I can see
The perfect sky is torn
I'm all out of faith
This is how I feel
I'm cold and I'm ashamed
Bound and broken on the floor
You're a little late I'm already torn

Torn

Oh,

[guitar solo out]
Oh

Despedaçada

Eu pensei ter visto um homem trazido para a vida
Ele era quente e se aproximou como se fosse digno
Ele me mostrou o que era chorar
Bem, você não poderia ser o homem que eu adorava
Você não parece saber ou se preocupar com para que serve seu coração
Eu não conheço ele mais
Não há nada onde ele costumava deitar
Minha conversa tem corrido seca
Isto é o que está acontecendo
Nada está bem
Eu estou ferida
Eu estou totalmente fora do destino, assim é como me sinto
Eu estou c/ frio e estou envergonhada
Estou deitada nua no chão
A ilusão nunca mudou
Para algo real
Eu sou bem esperta e posso ver que o céu que é perfeito está rasgado
Você está um pouco atrasado
E eu já estou ferida
Bom, eu suponho que a cartomante esteja certa
Eu deveria ter visto apenas o que estava lá e não alguma luz Sagrada
Mas você rastejou sob minhas veias e agora eu não me importo, Eu não tenho sorte
E não sinto falta de nada
Há apenas muitas coisas
Que eu não posso tocar
Eu estou ferida
Eu estou totalmente ferida
Assim é como me sinto
Eu estou fria e envergonhada
Deitada nua no chão
A ilusão nunca mudou
Para algo real
Eu sou bem esperta e posso ver
que o céu perfeito está rasgado
Você está um pouco atrasado
E eu já estou ferida
Ferida

Ohh, ooh...

Não há nada onde ele costumava se encontrar
Minha inspiração tem corrido seca
Isto é o que está acontecendo
Nada está certo e eu estou ferida
Eu estou totalmente sem fé
Assim é como me sinto
Eu estou fria e envergonhada
Estou deitada no chão
A ilusão nunca mudou
Para algo real
eu sou bem esperta e posso ver
Que o céu perfeito está rasgado
Eu estou totalmente sem fé
Assim é como eu me sinto
Eu estou fria e envergonhada
Limitada e quebrada no chão
Você está um pouco atrasada e eu já estou ferida
Ferida

Oh,
oh...

[endtext]

Natalie Imbruglia - Torn

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BIOGRAFIAS

Andrea Bocelli nasceu em Lajatico, no dia 22 de setembro de 1958 é um tenor, compositor e produtor musical italiano.

Ele é um clássico crusador e tenor de Ópera. Gravou quatro óperas completas (La bohème, Il trovatore, Werther e Tosca), além de vários álbuns clássicos e populares.

Bocelli tem dois filhos: Amos (nascido em 1995) e Matteo (nascido em 1997). Foi casado, mas está separado da única mulher, Enrica. Bocelli possui glaucoma congênito e já vinha perdendo progressivamente a visão, no entanto, quando tinha doze anos, enquanto jogava futebol, foi atingido na cabeça, e perdeu definitivamente a visão. O ídolo de infância era Eusébio da Silva Ferreira, jogador de futebol português. Quando Andrea Bocelli se tornou famoso, foi Eusébio que o quis conhecer: as posições trocaram-se.

Na infância, Andrea tocava órgão na igreja que se situava próxima à casa, onde ia todos os domingos com a avó. Aos doze anos de idade venceu o prêmio Margherita d'Oro, em Viareggio, com a canção "O Sole Mio", constituindo a primeira vitória numa competição musical.

Depois de trabalhar por um ano como advogado (ele obteve um doutorado em direito na Universidade de Pisa). Andrea teve aulas de canto do maestro Luciano Bettarini, dedicando-se à música em tempo integral.

Bocelli nunca parou o treinamento vocal, atendendo "master classes" com o renomado tenor Franco Corelli, em Turin.

Em 1992, o astro do rock italiano Zucchero Fornaciari testou Andrea enquanto procurava por tenores para fazer um dueto com ele na canção "Miserere"; quando ouviu a gravação, o tenor Luciano Pavarotti implorou a Zucchero para usar Andrea em vez dele mesmo. Enfim, a música foi gravada com Pavarotti, mas Andrea Bocelli acompanhou Zucchero na gira européia.

Em 1994, Andrea apresentou-se no Festival de San Remo (Festival da canção italiana), ganhando o evento com a canção "Il mare calmo della sera", o que levou ao primeiro disco de ouro. No mesmo ano, estreou na ópera Macbeth, de Giuseppe Verdi, com o papel de Macduff, cantou no concerto beneficente de Pavarotti em Modena e apresentou-se para o Papa João Paulo II no Natal.

Em 1995, sua canção "Con te partirò" ficou em primeiro lugar no Festival de San Remo.

Presença internacional
Em 1996, cantou com a soprano inglesa Sarah Brightman uma versão em dueto de "Con te partirò", intitulada "Time to Say Goodbye" ("Hora de Dizer Adeus"), que bateu recordes de vendas e ficou no topo das dez canções mais tocadas no mundo por quase seis meses. Nos anos seguintes, Andrea apresentou-se em Paris, Bologna, Torre del Lago e Vaticano. Lançou mais álbuns até a sua entrada no mercado americano, com um concerto no "John F. Kennedy Center for the Performing Arts" em Washington D.C. e uma recepção na Casa Branca. Naquele ano e em 1999, Andrea partiu em turnê (excursão) pela América do Norte e América do Sul e fez duetos com Céline Dion, além de apresentar-se na primeira ópera totalmente transmitida ao vivo pela Internet da "Detroit Opera House" ("Ópera de Detroit"), com Denyce Graves.

Gravou em 1998 com a cantora brasileira Sandy Leah Lima a canção "Vivo por ela", música que foi muito executada nas rádios do Brasil.

Em 2002, Andrea repetiu a turnê (excursão) pela América, ganhando dois "World Music Awards". Desde então, Andrea continuou a carreira com aparições em concertos no mundo inteiro, cantando inclusive durante o All-Star Weekend da NBA de 2006 em Houston, Texas. Cantou "Because We Believe" ("Porque Nós Acreditamos"), do seu álbum Amore (lançado em 2006), na cerimônia de encerramento das Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim, Itália.

Em 2006, Bocelli trabalhou com os seis finalistas do programa de televisão American Idol, ajudando-os a cantar as canções escolhidas segundo o tema da semana: "classic love songs" (músicas românticas clássicas).

Gravou em 1998 com a cantora brasileira Sandy Leah Lima a canção "Vivo por ela", música que foi muito executada nas rádios do Brasil.

Caridade e outros trabalhos
Bocelli cantou em muitos eventos de caridade e em várias outras ocasiões no mundo inteiro, como no local dos destroços do World Trade Center, em Outubro de 2001, eventos "Pavarotti & Friends" ("Pavarotti & Seus Amigos"), concertos para a fundação de pesquisa ARPA (da qual ele é presidente honorário) em Pisa, Itália, participou no projeto de CD feito por Sharon Osbourne para o fundo de ajuda para as vítimas do Tsunami de 2004 e apresentou-se num grande concerto transmitido pela televisão na Itália em Março de 2005, chamado "Music for Asia" ("Música para a Ásia"). Andrea também gravou com a cantora brasileira Sandy (da dupla infantil Sandy & Junior) quando ela ainda era criança, a música "Vivo Por Ella" (versão em espanhol de "Vivo per Lei"), no ano de 1995.

Não se limitando só a cantar, Andrea contribuiu para vários trabalhos escritos, incluindo pequeno texto sobre amizade em compilação feita por Doris S. Platt e o prefácio e um "capítulo-entrevista" para um livro italiano sobre guarda conjunta. Ele também escreveu uma autobiografia, La musica del silenzio (A música do silêncio), que foi publicada em 1999. A tradução inglesa do livro foi lançada no ano seguinte, com o nome Andrea Bocelli: The Autobiography (Andrea Bocelli: A Autobiografia).

SARAH BRIGHTMAN

Sarah Brightman nasceu em Berkhamsted, Hertfordshire, Inglaterra, no dia 14 de agosto de 1960.

Após a venda de mais de 66 milhões de álbuns em todo o mundo, Sarah Brightman criou sozinha soprano como a mais bem sucedida de todos os tempos.

Sua primeira aparição foi como membro do grupo dance Hot Gossip, com a música "Starship Trooper", em 1978 com apenas 18 anos, que foi sucesso no Reino Unido. Em 1981, fez um papel pequeno no musical Cats. Casou-se em 1984 com Andrew Lloyd Webber, compositor de Cats e de outras peças nas quais Sarah viria a participar, como The Phantom of the Opera, em 1986, seu maior sucesso como atriz de musicais e que a deixou renomada internacionalmente, já que fez o papel principal da cantora lírica Christine Daae, em Londres e na Broadway.

Depois de divorciar-se de Andrew ela acabou se juntando ao já então conhecido produtor musical, pelo seus trabalhos com Enigma, Frank Peterson, na qual seu estilo de mistura de música pop com música clássica acabou chamando sua atenção. Sarah investiu na carreira solo com o álbum "Dive", de 1992, que não fez muito sucesso. Três anos depois ela teve um sucesso estrondoso com o álbum "Fly", mais especificamente com a música "Time to say Goodbye", dueto com Andrea Bocelli. Esse CD Fly, teve uma segunda versão chamada Fly II, que foi distribuída gratuitamente no seu show La Luna, na Europa. Depois vieram "Timeless" (1997), "Eden" (1999), "La Luna" (2000), "Classics" (2001), "Harem" (2003), "The Harem World Tour-Live from Las Vegas" (2004), seu único disco ao vivo, gravado na sua turnê mundial "Harem", "Symphony" (2008) e A Winter Symphony, um álbum de canções natalinas também de 2008. No seu show, The Harem World Tour, ela conseguiu o prêmio de renovação e tecnologia musical, pelo mérito de seus produtores do show que custou mais de R$13.000.000,00.

Já participou do elenco dos filmes "Repo! The Genetic Opera" e "Amalfi", estando atualmente presente nas gravações do filme "Cosí", primeiro longa-metragem não musical de que participa.

Sarah já cantou em aberturas de duas Olímpiadas, em Barcelona 1992, junto com Jose Carreras a música Amigos Para Siempre e em Pequim 2008.

LETRA E TRADUÇÃO

Time to Say Goodbye
(Francesco Sartori / Lúcio Quarantotto / Frank Peterson)

(ITALIANO)

Quando sono solo
sogno all'orizzonte
e mancan le parole
si lo so che non c'?luce
in una stanza
quando manca il sole
se non ci sei tu con me, con me.
Su le finestre
mostra a tutti il mio cuore
che hai acceso
chiudi dentro me
la luce che
hai incontrato per strada

Time to say goodbye
paesi che non ho mai
veduto e vissuto con te
adesso si li vivro.
Con te partiro
su navi per mari
che io lo so
no no non esistono piu
It's time to say goodbye.

Quando sei lontana
sogno all'orizzonte
e mancan le parole
e io si lo so
che sei con me con me
tu mia luna tu sei qui con me
mio sole tu sei qui con me
con me con me con me

Time to say goodbye
paesi che non ho mai
veduto e vissuto con te
adesso si li vivro.
Con te partiro
su navi per mari
che io lo so
no no non esistono piu
con te io li rivivro.
Con te partiro
su navi per mari
che io lo so
no no non esistono piu
con te io li rivivro.
Con te partiro
Io con te.

INGLÊS

When I'm alone
I dream on the horizon
And words fail;
Yes, I know there is no light
In a room where the sun is not there
If you are not with me.

At the windows
Show everyone my heart
Which you set alight;
Enclose within me
The light you
Encountered on the street.

Time to say goodbye,
To countries I never
Saw and shared with you,
Now, yes, I shall experience them,
I'll go with you
On ships across seas
Which, I know,
No, no, exist no longer;
With you I shall experience them.

When you are far away
I dream on the horizon
And words fail,
And yes, I know
That you are with me;
You, my moon, are here with me,
My sun, you are here with me.
With me, with me, with me,

Time to say goodbye,
To countries I never
Saw and shared with you,
Now, yes, I shall experience them,
I'll go with you
On ships across seas
Which, I know,
No, no, exist no longer;
With you I shall re-experience them.

I'll go with you
On ships across seas
Which, I know,
No, no, exist no longer;
With you I shall re-experience them.
I'll go with you,
I with you.

PORTUGUÊS

Quando estou sozinha
Sonho com o horizonte
E me faltam palavras,
Sabes-se que não há luz
Em um quarto
Quando não há sol,
Se você não está aqui comigo, comigo.
Pela janela
Mostra a todos o meu coração
Que você pode entrar,
E guarda dentro de mim
A luz que
Você encontrou pelo caminho

É hora de dizer adeus.
Países que eu nunca
Vi nem vivi com você,
Agora sim viverei lá,
Partirei com você
No navio pelos mares
Que, eu o sei,
Não, não, não existem mais,
É hora de dizer adeus.

Quando você está longe,
Sonho com o horizonte,
E me faltam palavras,
E eu sei sim que
Você está comigo, comigo,
Você, minha lua, está aqui comigo,
Meu sol, você está aqui comigo,
Comigo, comigo, comigo.

É hora de dizer adeus.
Países os quais eu nunca
Vi nem vivi com você,
Agora sim viverei lá.
Partirei com você
No navio pelos mares
Que, eu o sei,
Não, não, não existem mais,
Lá eu reviverei com você.
Partirei com você,

Eu e você!

[endtext]

Sarah Brightman & Andrea Bocelli - Time to say goodbye

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BIOGRAFIA

Aerosmith é uma banda de hard rock dos Estados Unidos da América, formada em Boston, Massachusetts no início dos anos 1970, tendo desfrutado de grande popularidade durante meados da década, final dos anos 1980 e início dos anos 1990.

A banda surgiu em 1969, da junção de duas outras bandas: os Chain Reaction de Steven Tyler (cujo nome de batismo é Stephen Victor Tallarico) e a The Jam Band de Joe Perry e Tom Hamilton. Chain Reaction possuía muita influência de Beatles e chegaram a gravar uma demo que continha canções como "The Sun" e "When I Needed You".

Joe Perry trabalhava em uma lanchonete: fritava batatas e hambúrgueres para comprar discos e sonhava em ter uma banda. Steven Tyler, às vezes, comia na lanchonete onde Joe trabalhava e, um dia, aquele rapaz de cabelo curto e liso com um óculos escuro colado com fita adesiva, que limpava a sujeira que Steven Tyler fazia na lanchonete, foi visto pelo mesmo tocando "Rattlesnake Shake" com sua banda, The Jam Band.

A formação original incluía Steven Tyler (vocal), Joe Perry (guitarra) e Tom Hamilton (baixo), tendo mais tarde entrado para a banda Ray Tabano como segundo guitarrista, e posteriormente Brad Whitford (dos Earth Inc.), para desempenhar idênticas funções. Tyler, que originariamente era baterista e solista, tornou-se vocalista em tempo integral quando o baterista Joey Kramer se juntou ao grupo.

Desde então, venderam mais de 150 milhões de discos em 23 álbuns e uma coleção de prémios (Grammys, American Music Awards, Billboard Awards, MTV Awards).

Após alguns espectáculos ao vivo nos bares de Boston, que lhes proporcionaram fama imediata, o Aerosmith assinou um contrato com a editora Columbia Records em 1972 e gravou o seu álbum de estréia Aerosmith em duas semanas; dele se extraiu o single "Dream On" e clássicos como "Mama kin", "Somebody", "Movin' Out" e "One Way Street". O álbum, na estréia, foi um fracasso de vendas (posteriormente, alcançou platina dupla - 2 milhões de cópias).

Após uma primeira turnê, a banda lançou Get Your Wings (1974), que também não gozou de grande sucesso nas tabelas de vendas - com o tempo, atingiu quatro vezes platina (quatro milhões de cópias); trazia os clássicos "Same Old Song And Dance", "Train Kept A Rollin'", "Lord Of The Thigs" e a super balada "Seasons Of Wither".

Em 1975, a edição de Toys in the Attic fez deles definitivamente estrelas do rock n' roll internacional: nessa época, o Aerosmith começava a lotar seus shows. O álbum, uma mistura bem sucedida de heavy metal, hard rock e toques de punk, constituiu um êxito imediato, tendo canções que marcaram época e jamais serão esquecidas, como "Adam's Apple" e "Walk This Way", que representam bem o hard rock, além de clásicos como "Toys in The Attic", "No More, No More" e "Big Ten Inch Record" e o mega sucesso "Sweet Emotion". O álbum já alcançou as 11 platinas (11 milhões de cópias).

O álbum seguinte, Rocks, influência de toda uma geração do hard rock americano, foi o primeiro disco de platina do Aerosmith, iniciando uma série de discos que alcançariam esta vendagem por vários anos seguidos; Rocks já atingiu 4 platinas (4 milhões de cópias) e foi o primeiro disco sem nenhuma cover. Joe Perry faz a guitarra cavalgar em "Back In The Saddle" (que foi recentemente regravada por Sebastian Bach no álbum Angel Down e contou com a participação especial de Axl Rose, também fã declarado do Aerosmith - a versão ficou "ok"); Brad Whitford arrasa com o riff inicial e os solos de "Last Child", que provam que ele não merece ser chamado de "guitarrista base"; há canções rápidas como "Rats In The Cellar" e pesadas como "Nobody's Fault" (outra composição de Brad em parceria com Steven) e experimentais como "Sick As A Dog" (de Tom Hamilton e Steven), em que os membros chegam a trocar de instrumentos: Tom toca guitarra-base enquanto Joe Perry toca baixo; depois, no meio da música, Steven assume o baixo e Joe volta para a guitarra, tudo em apenas 1 take! O disco fecha com a linda balada "Home Tonight", uma rock-ballad suja com destaque para o piano de Steven e os solos do Joe. Há ainda "Combination", quarta música do álbum e escrita por Perry, que cantaria sozinho a canção - idéia abandonada devido ao fato de considerarem Rocks um álbum crucial para a banda (Joe então dividiu os vocais com Steven). Em qualquer lista de hard rock e heavy metal não pode faltar o Rocks, um dos clássicos absolutos do Rock.

Após o estardalhaço de Toys In The Attic e Rocks, é lançado Draw the Line em 1977, que atingiu disco de platina mais rápido que os primeiros e alcançou dupla platina (2 milhões de cópias). Não foi tão bem recebido pela crítica quanto seus anteriores, mas não deixou a desejar. "Draw The Line" é a faixa título e tem um riff inesquecível, pode considerado um dos maiores clássicos do Aero, e "Kings And Queens" é um tipo de rock um pouco "épico", que fala do governo, da igreja e da anarquia. E vale a pena lembrar de "I Wanna Know Why" e a blues-rock "Milk Cow Blues". É um disco com canções dançantes como "Get It Up" e "Sight For Sore Eyes", e traz a primeira música apenas com Joe Perry nos vocais, a ótima "Bright Light Fight".

Em 1978, o Aero canta para mais de 400 mil pessoas em Boston e lança seu primeiro álbum ao vivo, Live! Bootleg, com os seus sucessos e duas canções retiradas de um bootleg de um show de 1973: "I Ain't Got You" e "Mother Popcorn" - "Draw The Line" está "escondida" depois de "Mother Popcorn" e não é listada na contra-capa do disco. No mesmo ano, o grupo participou do filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, para o qual regravaram "Come Together" dos Beatles.

Em 1979, durante as gravações de Night in the Ruts, Joe Perry deixou a banda após mais uma briga com Steven, que começou por causa de um copo de leite; formou o The Joe Perry Project, que lançou três discos. Após um acidente de moto sofrido por Steven Tyler, que o deixou "fora de ação" por alguns meses, foi lançada a coletânea Greatest Hits", um verdadeiro estouro de vendas (mais de 10 milhões de cópias).

Night in the Ruts é lançado em 1979, e apresenta três covers: "Remember (Walking in the Sand)", "Think about it" e "Reefer Head Woman"; foram feitos vídeos de "Chiquita" e "No Surprize". O álbum não foi bom de vendas, alcançando apenas 1 disco de platina após vários anos de seu lançamento. Substituto de Joe Perry, Jimmy Crespo toca apenas um solo em "Reefer Head Woman" (Joe tocou na maioria das outras canções).

Brad Whitford deixou a banda em 1981 e se uniu a Derek St. Holmes, vocalista da banda de Ted Nugent, para dar origem ao projeto Whitford/St. Holmes, que lançou um disco auto-intitulado.

Com a parceria Perry-Tyler desfeita, Rock in a Hard Place é lançado em 1982 e que teve como destaque o single e o vídeo de "Lightning Strikes", que ainda contava com Brad Whitford (a música foi gravada antes de sua saída). O disco foi um fracasso de venda e de crítica, apesar de ter grandes canções como "Bitch's Brew", "Bolivian Ragamuffin" e "Cry Me A River".

Após esta fase conturbada, Perry e Whitford regressaram à banda, em 1984 – teve então lugar uma turnê para comemorar a reunião dos membros do grupo, a "Back In The Saddle Tour". Joe Perry, em entrevista à revista Rolling Stone na época: "Eu sei que todo mundo pergunta se nós voltamos a tocar juntos pelo dinheiro, e claro que não é verdade. Não, é legal ter dinheiro, mas a razão [pela qual voltaram a se reunir] é que temos prazer em tocar juntos outra vez". Contudo, durante essa mesma turnê, Tyler chegaria a desmaiar em palco devido à dependência de drogas, afetando negativamente a imagem do grupo.

No ano seguinte, a banda lança Done With Mirrors, um dos melhores álbuns do Aerosmith desde o final durante toda a carreira, porém um fracasso de vendas, idem ao anterior.

Em 1986, sai o 2° álbum ao vivo Classics Live! Vol. 1, ao mesmo tempo em que Steven e Joe apareceram no bem sucedido cover dos rappers do Run D. M. C. de "Walk This Way", combinando rock n' roll e rap e se tornando um clássico, marcando o início do regresso do Aerosmith aos grandes êxitos.

Em 1987, sai o 3° ao vivo Classics Live! Vol. 2, seguido do disco Permanent Vacation, que incluía hits como "Dude (Looks Like a Lady)", "Rag Doll" e "Angel", reestabelecendo o Aerosmith nas paradas americanas novamente e vendendo 5 milhões de cópias só nos EUA.

Nessa mesma época, a banda finalmente se livrou das drogas. O último a largar foi Tom Hamilton, que deu sua última "cheirada" nas gravações de Permanent Vacation.

Contudo, o verdadeiro álbum de regresso aos topos de vendas foi Pump, de 1989, que fez a banda entrar na década de 90 com força total, causando um estardalhaço; desse disco se extraíram três êxitos que chegaram ao Top 10 nos Estados Unidos: "Janie's Got a Gun" (que vence o 1° Grammy do Aero), "What It Takes" e "Love in an Elevator". Pump foi ao topo das paradas americanas, chegando a marca dos 9 milhões de cópias.

Get a Grip (1993) foi igualmente um sucesso de vendas, chegando a casa dos 12 milhões de cópias, tendo reestabelecido definitivamente os Aerosmith como uma potência musical. Com singles como "Livin' On The Edge" (que vence o 2° Grammy do Aero), "Eat The Rich", "Crazy" (vencedora do seu 3° Grammy) e "Cryin'", o Aero explode na década de 90.

Nine Lives, de 1997, foi um álbum marcado por inúmeros problemas (mesmo alcançando o topo das paradas e vendendo 3 milhões de cópias), como o despedimento do produtor do grupo, Tim Collins. O disco continha singles de sucesso como "Falling In Love (Is Hard On The Knees)" e "Pink" (que vence o 4° Grammy do Aero). Em 1998, a banda lança o disco duplo ao vivo A Little South Of Sanity e, no ano seguinte, seu primeiro single a alcançar o primeiro lugar da Billboard, o tema romântico da trilha sonora do filme Armageddon, I Don't Wanna Miss A Thing (escrito por Joe Perry e Diane Warren, ainda que Perry não seja creditado como tal).

Em 2000, o Aerosmith vai para a Calçada da Fama do Rock 'n' Roll, ou melhor, o "Rock 'N' Roll Hall Of Fame". Em 2001, é lançado Just Push Play, que vai aos topos das paradas dos EUA com singles como "Jaded".

Em 30 de Março de 2004, o seu há muito prometido álbum de blues, Honkin' on Bobo, foi finalmente lançado, um regresso às raízes; o álbum nasceu no final de 2003 durante a turnê em conjunto com os Kiss e a jam especial de blues que acontecia nas apresentações. No mesmo ano, sai o DVD "You Gotta Move"

Em 2005, a gravadora lançou Rockin' the Joint, uma compilação de uma apresentação ao vivo realizada em 2002 durante a turnê de Just Push Play.

Mais recentemente, em 2006, com o fim do contrato com a Sony BMG iminente, a mesma lançou outra coletânea, Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith, com grandes sucessos da banda em toda sua história, além de duas canções inéditas, "Devil's Got A New Disguise" e "Sedona Sunrise", outtake do álbum Pump.

Em 2007, a banda voltou ao Brasil para uma única apresentação no dia 12 de abril, abrindo a "Aerosmith World Tour 2007". Para o delírio dos mais de 60 mil fãs que lotaram o estádio do Morumbi numa quinta-feira, a banda tocou seus clássicos por quase 2 horas, com destaque para a abertura com "Love In An Elevator", a blueseira "Baby Please Don't Go" e "Draw The Line" - esta última com Joe Perry batendo na guitarra com sua camisa e se jogando na bateria em seguida, um dos pontos altos do show. A banda mostrou que ainda tem energia de sobra para fazer uma grande apresentação, com destaque para a dupla Steven e Joe.

Em 2008, o Aerosmith tira umas férias e Joe Perry aproveita para fazer alguns shows com a banda de seus filhos, TAB The Band. Enquanto Steven e Joe se recuperam de cirurgias (o primeiro realizou uma no pé; o segundo, uma no joelho), é lançado o jogo Guitar Hero: Aerosmith, o primeiro da franquia com apenas uma banda em destaque.

O nome da banda
Sinclair Lewis (1885-1951) escreveu o livro Arrowsmith. Os Aerosmith afirmam que o seu nome nada tem à ver com o título do livro. De acordo com a sua biografia "Walk this Way", o baterista Joey Kramer teria sugerido o nome na escola, quando andavam à procura de um nome para a banda – ele gostava de palavras que começavam por «Aero», e decidiram que «Aerosmith» era a melhor combinação. Embora o Aerosmith tenha se formado em Boston, nenhum de seus integrantes nasceu lá, mas Joe e Brad nasceram em Masachusetts, Steven e Joey em Nova York e Tom em Colorado.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Aerosmith

LETRA E TRADUÇÃO

Cryin
(Joe Perry, Steven Tyler, Taylor)

There was a time
When I was so brokenhearted
Love wasn't much of a friend of mine
The tables have turned, yeah
'Cause me and them ways have parted
That kind of love was the killin' kind
Listen me, All I want is someone I can't resist
I know all I need to know by the way that I got kissed

I was cryin' when I met you
Now I'm tryin to forget you
your Love is sweet misery
I was cryin' just to get you
Now I'm dyin' 'cause I let you
Do what you do-down on me

Now there's not even breathin' room
Between pleasure and pain
Yeah you cry when we're makin love
Must be one and the same

It's down on me
Yeah, I got to tell you one thing
It's been on my mind
Girl I gotta say
We're partners in crime
You got that certain something
What you give to me
Takes my breath away
Now the word out on the street
Is the devil's in your kiss
If our love goes up in flames
It's a fire I can't resist

I was cryin' when I met you
Now I'm tryin to forget you
your Love is sweet misery
I was cryin' just to get you
Now I'm dyin' 'cause I let you
Do what you do to me

'Cause what you got inside
Ain't where your love should stay
Yeah, our love, sweet love, ain't love
'Till you give your heart away
I was cryin' when I met you
Now I'm tryin to forget you
Your Love is sweet misery
I was cryin' just to get you
Now I'm dyin' just to let you
Do what you do what you do down to me, baby, baby, baby

I was cryin' when I met you
Now I'm tryin to forget you
Your Love is sweet misery
I was cryin' just to get you
Now I'm dyin' 'cause I let you
Do what you do down to, down to, down to, down to

I was cryin' when I met you
Now I'm tryin to forget you
Your Love is sweet
I was cryin' when I met you

Houve um tempo..
quando eu estava com o coração tão partido
E o amor não era um amigo meu
mas as coisas mudaram...yeah
Porque os nossos caminhos se partiram
Aquele tipo de amor, era do tipo que mata
Escuta, tudo que eu quero é alguém que eu não possa resistir
Eu já sei tudo que precisava, pela maneira que fui
beijado

Eu estava chorando quando te encontrei
Agora estou tentando te esquecer
Seu amor é uma doce miséria
Eu estava chorando só para te pegar
Agora estou morrendo porque te deixei
faça o que faça, faça em mim

Agora não há espaço na respiração
Entre prazer e dor
Yeah você chora quando faz amor
Mas deve ser a mesma coisa

Voltou pra mim
Yeah, eu tenho que te contar uma coisa
Está rondando a minha cabeça
Garota eu tenho que dizer
Nós somos cúmplices
você tem certamente alguma coisa
O que você me dá
Tirou meu ar
Agora o mundo lá fora
é o diabo no seu beijo
Se nosso amor pegar fogo
é um fogo que não posso resistir

Eu estava chorando quando te encontrei
Agora estou tentando te esquecer
Seu amor é uma doce miséria
Eu estava chorando só para te pegar
Agora estou morrendo porque te deixei
faça o que faça, faça em mim

Porque o que você tem dentro
não é aonde o seu amor devia estar
Yeah, nosso amor, doce amor
até você doar seu coração

Eu estava chorando quando te encontrei
Agora estou tentando te esquecer
Seu amor é uma doce miséria
Eu estava chorando só para te pegar
Agora estou morrendo porque te deixei
faça o que faça, faça em mim

Eu estava chorando quando te encontrei
Agora estou tentando te esquecer
Seu amor é uma doce miséria
Eu estava chorando quando te encontrei

[endtext]

Aerosmith - Cryin

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BIOGRAFIA

Kenny Rogers nasceu como Kenneth Ray no dia 21 de agosto de 1938, em Houston, Texas, é uma cantor e compositor americano de country music, fotógrafo, produtor, ator e empresário. Tornou-se conhecido mundialmente apartir dos anos 70 quando suas músicas atingiram o topo da paradas americanas.

Dois de seus álbuns, The Gambler e Kenny, são destaques na votação do About.com. Recebeu durante sua carreira centenas de prêmios, tanto para as músicas, como pelo trabalho, entre eles incluen-se AMAs, Grammys, ACMs e CMAS, bem como um prêmio para uma carreira de seis décadas, recebido em 2003.

Os sucesso mais recentes incluem o lançamento do álbum de 2006, Water & Bridges, no ano seguinte, ele completou um tour pelo Reino Unido e Irlanda. Ele também atuou em diversos filmes e programas de televisão, principalmente os papéis-título de "Kenny Rogers como The Gambler" e da série MacShayne.

LETRA E TRADUÇÃO

Lady
(Lionel Richie)

Lady! I'm your knight in shinning armor and I love you!
You have made me what I am and I am yours.
My love! There's so many ways I want to say, "I love you."
Let me hold you in my arms forever more.
You have gone and made me such a fool.
I'm so lost in your love.
And oh, we belong together.
Won't you believe in my song?
Lady! For so many years, I thought I'd never find you.
You have come into my life and made me whole.
Forever let me wake to see you each and every morning
Let me hear you whisper softly in my ear.
In my eyes, I see no one else but you.
There's no other love like our love
And yes, oh yes I'll always want you near me.
I've waited for you for so long.
Lady! Your love's the only love I need.
Beside me is where I want you to be.
Cause my love there's something I want you to know.
You're the love of my life. You're my lady!

Senhora

Senhora! Eu sou seu cavaleiro em uma amadura brilhante e eu te amo!
Você fêz-me o que eu sou e eu sou seu.
Meu amor! Há muitas maneiras que eu quero dizer, "eu te amo."
Deixe-me prendê-la para sempre em meus braços.
Você se foi e me fez de tolo
Eu me perdi em seu amor.
E oh, nós nos pertencemos.
Você não acreditará em minha canção?
Senhora! Por muitos anos, eu pensei que eu nunca a encontraria.
Você veio em minha vida e fêz-me inteiro.
Para sempre deixe-me acordar para vê-la a cada e toda manhã
Deixa-me ouvir você sussurrar delicadamente em minha orelha.
Em meus olhos, eu não vejo mais ninguém mais somente voce
Não há nenhum outro amor como nosso amor
E sim, oh sim eu vou querer-te sempre perto de mim.
Eu a esperei por muito tempo.
Senhora! Seu amor é o único amor que eu necessito.
Ao meu lado é onde eu quero que você esteja.
Porque meu amor há algo que eu quero que você saiba.
Você é o amor da minha vida. Você é minha senhora!

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Kenny Rogers - Lady

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BIOGRAFIA

Alice Cooper, nasceu como Vincent Damon Furnier em Detroit, Estados Unidos, no dia 4 de fevereiro de 1948. Alice é mais conhecido por suas apresentações ao vivo, freqüentemente teatrais e violentas, cheias de maquiagem, cadeiras elétricas, forcas, guilhotinas, cabeças decapitadas artificias e sangue falso. O humor, freqüentemente, faz parte de seus trabalhos e entrevistas.
Suas primeiras bandas foram formadas na década de 60 E apesar de terem sido muitas, apenas a Nazz obteve alguma repercussão, chegando a realizar algumas gravações.
Em 1969, montou o Alice Cooper junto com Mike Bruce e Glen Buxton (guitarras), Dennis Dunaway (baixo) e Neil Smith (bateria). O primeiro álbum "Pretties For You" foi lançado, porém, não muito bem sucedido e a carreira do grupo só começou a decolar quando o produtor Bob Ezrin aconselhou o vocalista a fazer, além de cantar, performances diabólicas nas apresentações, abusando dos efeitos de horror, cobras, sangue e cenas teatrais. Com o disco "Easy Action", de 1970, chamaram a atenção da mídia e das gravadoras, conseguindo um contrato com a Warner Brothers.

O sucesso definitivo chegou com os clássicos "Love It to Death" (1971) e "School's Out" (1972), seguidos por "Billion Dollar Babies" (1973), quando atingiram o topo das paradas de todo o mundo. Ao mesmo tempo em que conheciam a fama, os integrantes da banda se viam numa difícil situação: o abuso de drogas e álcool por parte de Vincent estava cada vez mais freqüente. Decidem, portanto, seguir com a banda sem ele, mudando o nome do grupo para Billion Dollar Babies, mas acabaram não se mantendo no cenário musical.

Vincent então adota o nome Alice Cooper, anteriormente da banda, para si próprio, e passa a seguir em carreira solo. Gravou "Welcome to My Nightmare", em 1975. Esse disco foi muito bem recebido e o Hard Rock praticado pelo vocalista somado ao espetáculo teatral em que haviam se transformado suas apresentações faziam cada vez mais sucesso.

Mas nem todos os álbuns foram tão bem assim. Não por falta de criatividade ou de capacidade de Alice, e sim por causa do vício que prejudicava a sua vida e consequentemente o seu trabalho.

Apesar de ter se internado em algumas clínicas de recuperação, sua fama era mantida pelos shows, sempre lotados, já que os álbuns continuavam fracos e sem o mesmo pique do início. Somente em 1989, com "Trash", e em 1991, com "Hey Stoopid", é que Alice voltou a figurar nas paradas e a fazer algum sucesso com material inédito, emplacando alguns hits nas rádios e na MTV.

Em 2000, o álbum "Brutal Planet", um dos mais pesados de toda a sua carreira, também foi muito bem recebido, sendo seguido por uma extensa turnê com praticamente todos os shows lotados.

No ano seguinte, veio "Dragontown", uma espécie de continuação do álbum anterior, com letras sarcásticas e o som mais arrastado. Um pouco mais devagar, é verdade, mas sem nunca deixar de soar pesado, como só Alice Cooper sabe fazer. A bateria mais uma vez ficou por conta do competente Eric Singer, consagrado por ter tocado em diversas bandas, principalmente no Kiss.

Em 2003, o cantor estava de volta com seu mais recente trabalho, o disco “The Eyes of Alice Cooper”, reunindo 13 faixas e letras sarcásticas.

De volta aos estúdios em 2005, Alice Cooper lançou em agosto o álbum "Dirty Diamonds", pela New West Records. Um ano depois o cantor estava de volta às prateleiras com o material ao vivo "Alice Cooper Box – Collector’s Edition", reunindo registros ao vivo das turnês "Welcome to My Nightmare" de 1970 e "Brutally Live" de 2000.

LETRA E TRADUÇÃO

I Never Cry
(Lirinai Potter )

If there is a tear on my face
It makes me shiver to the bone
It shakes me, Babe
It's just a heartache that got in my eye
And you know I never cry, I never cry

Sometimes I drink more than I need
Until the TV's dead and gone
I may be lonely
But I'm never alone
And the night may pass me by
But I'll never cry

Take away, take away my eyes
Sometimes I'd rather be blind
Break a heart, break a heart of stone
Open it up but don't you leave it alone

'Cuz that's all I got to give you
Believe me Babe, it ain't been used
My heart's a virgin, its never been tried
And you know I'll never cry
And you know I'll never cry
And you know I'll never cry
Never cry, I'll never cry

Break a heart, break a heart of stone
'Cuz that's all I got to give you
Believe me Babe, it ain't been used
My heart's a virgin, its never been tried
And you know I'll never cry
Never cry
I'll never cry

Eu Nunca Choro

Se há uma lágrima em meu rosto
Isso me faz estremecer até os ossos
Isso me sacode, babe
É apenas uma dor no coração que peguei em meu olho
E você sabe eu nunca choro, Eu nunca choro

Algumas vezes eu bebo mais do que preciso
Até a TV desligar
Eu posso ser solitário
Mas eu nunca estou sozinho
E a noite pode passar por mim
Mas eu nunca chorarei
Leve embora, leve embora meus olhos
Às vezes eu preferiria ser cego
Quebre um Coração, um coração de pedra
Abra-o, mas não o deixe sozinho

Porque isso é tudo que tenho para dar a você
Acredite em mim, babe, ele não foi usado
Meu coração é virgem, ele nunca foi experimentado
E você sabe eu nunca chorarei
E você sabe eu nunca chorarei
E você sabe eu nunca chorarei
nunca chorarei, eu nunca chorarei

Quebre um Coração, um coração de pedra
Porque ele é tudo o que tenho para dar a você
Acredite em mim, babe, ele nunca foi usado
Meu coração é virgem, ele nunca foi experimentado
E você sabe Eu nunca chorarei
nunca chorarei
Eu nunca chorarei

[endtext]

Alice cooper - i never cry

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BIOGRAFIA

O Asia é um grupo de rock progressivo criado em 1981como um super grupo, pois seus menbros eram ex-integrantes de grandes banda como Yes, King Crinson, Emerson, Lake and Palmer e The Buggles.
Após o término do King Crimson em 1974, vários planos para a formação de um supergrupo envolvendo o baixista John Wetton foram cogitados, incluindo o projeto British Bulldog com Bill Bruford e Rick Wakeman em 1976. Em 1977, Bruford e Wetton reuniram-se no UK junto com o guitarrista Allan Holdsworth e o tecladista e violinista Eddie Jobson. Seu álbum homônimo de estréia foi lançado em 1978. Em 1980, após o fim do UK e a saída de Wetton do Wishbone Ash, um novo supergrupo foi sugerido envolvendo Wetton, Wakeman, Carl Palmer e Trevor Rabin, mas Wakeman desistiu pouco antes. No ano seguinte Wetton e o guitarrista Steve Howe começaram a trabalhar juntos, com Howe, recém saido do Yes, no início do mesmo ano.

Howe e Wetton reuniram-se então com o tecladista do Yes e do The Buggles, Geoff Downes. Carl Palmer reuniu-se também postariormente. Trevor Rabin também foi considerado para a banda e chegou a gravar alguns materiais junto, mas desistiu para aceitar a oferta de Chris Squire e Alan White no qua tornou-se o novo Yes.

As primeiras ofertas para a banda foram consideradas decepcionantes para os críticos[1] e para os fãs do rock progressivo tradicional, que consideraram sua música muito mais próxima ao AOR. Entretanto a banda cativou fãs de bandas do começo da década de 1980 tais como Journey, Boston e Electric Light Orchestra.

O primeiro álbum da banda, Asia, teve sucesso comercial considerável, permanecendo por nove semanas no primeiro lugar das paradas dos Estados Unidos, impulsionado pelos singles "Only Time Will Tell" e "Heat of the Moment", ambos banstante usados um eventos esportivos naquele país. A turnê por aquele país também foi bem sucedida, com lotação em todas as datas entre 1982 e 1983, enquanto a MTV também mostrava bastante seus videoclipes. Foi considerado pela Billboard o álbum do ano.

A banda tornou-se uma das pioneiras da segunda fase do rock progressivo ao evitar as longas composições da primeira fase da década de 1970, um formato mais atrativo para as rádios. Álbuns seguintes como 90125 (Yes) seguiram os passos do Asia.

Apesar disso, tanto o segundo quanto o terceiro álbum repetiram o mesmo sucesso do primeiro. A revista Rolling Stone considerou Alpha como um álbum comercial superproduzido [2], enquanto outros lamentavam que Howe e Palmer eram efetivamente somente músicos de estúdio. Apesar disso o álbum recebeu disco de platina e atingiu o sexto lugar na Billboard.

Em 1983 Wetton foi forçado a sair da banda pelas vendas de Alpha, enquanto Greg Lake o substituiu para o concerto "Asia in Asia" no Japão, o primeiro televisionado por satélite para a MTV estadunidense. A banda foi reformulada com Wetton em 1985 para trabalhar no próximo álbum, mas Steve Howe logo saiu para ser substituído por Mandy Meyer (guitarrista do Krokus). Howe acabou tendo um sucesso breve e menor com o GTR, outro supergrupo formado com Steve Hackett do Genesis e produzido por Geoff Downes.

O terceiro álbum, Astra, não foi um sucesso comercial. Mandy Meyer forneceu a banda uma abordagem mais voltada ao hard rock. O único hit foi o modesto single "Go". A banda retornou em estúdio em 1989 com o guitarrista Steve Lukather (Toto) e outros músicos e lançaram Then & Now. Pat Thrall juntou-se à Downes, Palmer e Wetton em turnê para apresentar materiais clássivos e também composições de King Crimson e UK. A banda fez turnê na União Soviética em 1990 para um público de 20 000 fãs em duas noites com casa cheia, o que virou posteriormente um DVD. O álbum recebeu disco de ouro. John Wetton deixou a banda em 1992 para concentrar-se em sua carreira solo, que não teve sucesso comercial.

A banda encontrou novo caminho com o vocalista e baixista John Payne, que liderou a banda até 2005. O próximo álbum, Aqua (1992), também contava com Steve Howe e Carl Palmer, mas Palmer não gravou para o álbum, sendo que todos os sons de bateria eram gravações de trabalhos antigos. Steve Howe fez pequenas contribuições ao álbum. O grupo lançou Aria em 1994, que tinha a participação do guitarrista Al Pitrelli, ex-membro do Danger Danger e futuro membro do Megadeth, que deixou a banda durante a turnê do disco. Lançaram Arena em 1996, que contava com três diferentes guitarristas de estúdio, incluindo Ian Crichton da banda Saga. No final da década de 1990 Downes e Payne lançaram o álbum duplo Archiva, uma compilação de faixas não lançadas durante os três primeiros álbuns com a dupla.

Em 1999 foi cogitado a reunião com a formação original, exceto por Howe, o que não foi feito. John Payne continuou a liderar a banda com Downes. Wetton e Palmer reuniram-se para formar o Qango, apesar da banda não ter durado muito. Dois anos depois foi lançado Aura, retornando ao rock progressivo mas sem o sucesso do primeiro álbum.

Marcando uma quebra com a convenção, pela primeira vez um álbum de estúdio não tinha em seu título somente uma palavra terminando com letra A. Silent Nation (2004) teve bastante exposição na Internet, e agora a banda tinha uma formação mais estabilizada com Geoff Downes, John Payne, Chris Slade e Guthrie Govan. Billy Sherwood e Jay Schellen também participaram nas primeiras sessões, mas nenhum participou na gravação final. O lançamento foi acompanhado por uma turnê no modelo acústico somente por Downes e Payne. No início de 2005 a banda por completo fez turnê pela Europa e Américas. Em agosto do mesmo ano Slade deixou o grupo, sendo substituído por Schellen. Enquanto isso Wetton e Downes lançaram arquivos antigos sob nome Wetton/Downe' e reuniram-se para um álbum, Icon.

Em 5 de janeiro de 2006 a formação original foi reunida na Inglaterra, antecipando uma volta oficial no mesmo ano. Em julho as datas da turnê foram anunciadas e a primeira fase começou em 29 de agosto em Rochester, terminando em Londres em 3 de dezembro. A lista de canções incluiu a maioria do primeiro álbum e algumas canções do segundo. Para a segunda fase serão tocadas composições das bandas anteriores de cada membro, sendo começada em 2007.Também em 2007,o Asia tiveram a música "Heat of moment" presente no Guitar Hero Encore:Rocks the 80's (esta mesma música esteve presente na trilha sonora do filme "O virgem de 40 anos".

LETRA E TRADUÇÃO

Heat Of The Moment
(Asia)

I never meant to be so bad to you
One thing I said that I would never do
One look from you and I would fall from grace
And that would wipe this smile right from my face

Do you remember when we used to dance
And incidence arose from circumstance
One thing lead to another we were young
And we would scream together songs unsung

{chorus}
It was the heat of the moment
Telling me what your heart meant
Heat of the moment shone in your eyes

And now you find yourself in 82
The disco hotspots hold no charm for you
You can't concern yourself with bigger things
You catch the pearl and ride the dragon's wings

Cause it's the heat of the moment
Heat of the moment
Heat of the moment shone in your eyes

And when your looks are gone and you're alone
How many nights you sit beside the phone
What were the things you wanted for yourself
Teenage ambition you remember well

{chorus}

It was the heat of the moment
Heat of the moment
Heat of the moment shone in your eyes

Calor do Momento

Eu nunca quis ser tão ruim para você
O que eu disse nunca farei
Um olhar seu e cairei em desgraça
E sumirá com o sorriso do meu rosto

Você lembra quando nós dançávamos
E a incidência vinha das circunstâncias
Uma coisa levava a outra quando erámos jovens
E gritávamos juntos canções "não cantadas"

Era o calor do momento
Dizendo-me o que o seu coração queria dizer
O calor do momento brilhando em seus olhos

E você se vê em 82
As discotecas não te enfeitiçam
Você não combina com coisas maiores
Você alcança a peróla e voa nas asa do dragão

Porque é o calor do momento
O calor do momento
O calor do momento brilhando nos seus olhos

E quando você fica sozinho
Quantas noites você senta do lado do telepone
O que você quis para si mesma?
Ambições adolescentes, você lembra

Era o calor do momento
Dizendo a você o que seu coração queria dizer
O calor do momento brilhando nos seus olhos

É o calor do momento
O calor do momento
O calor do momento brilhando nos seus olhos

[endtext]

ASIA - HEAT OF THE MOMENT

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BIOGRAFIA

Chicago é uma banda dos Estados Unidos da América formada em 1967 por músicos de Chicago, Illinois. Anteriormente chamava-se The Big Thing e em seguida Chicago Transit Authority.

A música do Chicago era uma mistura de estilos, desde o rock, até à pop ligeira, incorporando elementos do jazz e música clássica. Mas depois do tema de Cetera "If You Leave Me Now" se tornar disco de ouro e chegar ao primeiro lugar das paradas em 1976, o grupo começa a compor mais baladas românticas.

Após a morte de Terry Kath em 23 de Janeiro de 1978, ocorrido por um acidente com arma de fogo, o Chicago entra em declínio, com fatos como o aumento do consumo de drogas entre seus integrantes e a crise gerada pela descoberta de graves informações sobre James William Guercio, seu empresário - entre elas, a de que ele estaria roubando a banda, terminando em sua demissão. A banda então decide acabar com os numerais romanos nos nomes dos álbuns, partindo para o diferente e ousado Hot Streets, já com o substituto de Kath, o guitarrista e vocalista Donnie Dacus, que anos antes havia atuado no filme Hair (baseado no famoso musical). Ele permaneceu por 2 álbuns, Hot Streets (1978) e Chicago 13 (1979), mas não se ajustou ao ritmo da banda e foi demitido em seguida. A banda tentou entrar na era da Disco Music lançando o single Street Player, composição de Danny Seraphine e David Hawk Wolinsky, produção de Phil Ramone e participação do trumpetista canadense Maynad Ferguson e de Ayrto Moreira. Mas o álbum não vendeu muito bem e eles receberam um ultimato da gravadora CBS : se não conseguissem atingir o número de vendas desejado no álbum seguinte, seriam demitidos. Então, mudaram seu estilo radicalmente para um rock mais pesado no álbum Chicago 14 (1980), convidando o guitarrista Chris Pinnick - que soava assustadoramente como Terry Kath, segundo James Pankow -, mas os esfroços de nada adiantaram. O álbum foi fracasso de vendas e o Chicago foi demitido, assinando em seguida com a gravadora Warner Brothers.

Danny Seraphine, um dos únicos músicos sóbrios na banda, resolveu tomar a frente do trabalho e procurou por um novo substituto para Terry. Contactou Bill Champlin, cantor e multiinstrumentista, famoso por seu trabalho anterior com a banda californiana The Sons Of Champlin. Este, por sua vez, chamou seu amigo de longa data e ex-companheiro de banda (os dois trabalharam juntos na banda Airplay), o produtor canadense David Foster. David aceitou o desafio de produzir o próximo álbum da banda, mas contando que eles aceitassem as mudanças que ele propunha, com uma nova proposta quanto a seu estilo. Nasce então a fase de baladas do Chicago, com o álbum Chicago 16, de 1982, e sua faixa mais famosa, Hard to Say I'm Sorry, composição da dupla Peter Cetera / David Foster, que renderia outras várias composições de sucesso tanto para o Chicago quanto para a carreira solo de Peter Cetera, anos mais tarde. O álbum vendeu um milhão de cópias e colocou a banda de volta às paradas de sucesso.

Peter se desligou da banda em 1985, após um ultimato dado pelos colegas. Alguns afirmam que Cetera estava com excesso de vaidade, querendo que seu nome aparecesse em destaque, mas os outros não concordaram; ele não queria sair mais em turnê pois, além de estar exausto de passar meses na estrada fazendo shows, estava com uma filha pequena e queria acompanhar seu crescimento. A banda queria desesperadamente sair em turnê, para aproveitar seu ressurgimento no cenário musical e o grande sucesso dos álbuns Chicago 16 e Chicago 17. Peter, então, decidiu realizar o sonho que vinha acalentando há muitos anos: seguir carreira solo. Peter já tinha lançado um álbum solo em 1980, já na nova gravadora, Warner. Mas ele suspeita que a gravadora boicotou o álbum para não prejudicar e ofuscar a banda.

A banda seguiu e audicionou algumas pessoas para ocupar a vaga de substituto de Peter Cetera, alguém que preenchesse os requisitos básicos: ter voz aguda (tenor) e ser baixista. Acharam o substituto perfeito, Jason Scheff, filho do baixista da banda de Elvis Presley, Jerry Scheff. Ironicamente, ele foi descoberto quando mandou uma canção demo para o repertório do segundo álbum solo de Peter Cetera, Solitude/Solitaire (1986).

Em 1990, no meio de uma turnê, o baterista da formação original, Danny Seraphine, foi demitido, e a alegação seria de que ele não estava mais tocando como antes, e não se dedicava mais nem se aperfeiçoava. Até hoje paira no ar uma mágoa de Danny, ele não toca muito no assunto mas já deixou claro que considera injusta sua demissão, até porque seu papel foi fundamental no ressurgimento da banda. Entra em seu lugar o baterista Tris Imboden, que também tocou com Chaka Khan, Earth, Wind & Fire, Doobie Brothers, Al Jarreau, Anita Baker, David Foster, entre outros, e gravou com Peter Cetera(no álbum One More Story - 1988), Bill Champlin (no álbum solo Burn Down the Night-1994), David Foster, Kenny Loggins, o guitarrista brasileiro Ricardo Silveira, entre outros.

Em seguida, entrou para a formação o Guitarrista Dawayne Bailey, que durou pouco e foi substituído por Keith Howland, já para a tour de 1999. Ele permanece na banda até os dias de hoje, como guitarrista e vocalista, dividindo as vozes agudas com Jason Scheff.

Da formação original ficaram apenas Robert Lamm, tecladista, e o naipe de metais, formado por Lee Loughnane, trumpetista, James Pankow, trombonista, e Walt Parazaider, saxofonista.

Em 1993 gravaram o álbum Stone of Sisyphus, que a gravadora se recusou a lançar nos EUA, por não considerar o álbum um 'produto vendável'. O álbum chegou a ser lançado no Japão, mas não vingou. A banda então resolveu se desligar da gravadora e lançar seu selo independente, a Chi Records.

Em 1995, lançaram o álbum "Night and Day- Big Band", pela Giant Records, com vários standarts de Jazz com nova roupagem.

Lançaram em 2006 o álbum Chicago XXX, pela Rhino Records, uma subdivisão da Warner Bros. A Rhino também relançou versões remasterizadas da maioria de seus álbuns, com acréscimo de faixas inéditas, que foram gravadas na época dos ábuns mas não entraram na edição original.

CONFIRA A LETRA E A TRADUÇÃO

Hard to Say I'm Sorry
(Peter Cetera/David Foster)

"Everybody needs a little time away," I heard her say, "from each other."
"Even lover's need a holiday far away from each other."
Hold me now. It's hard for me to say I'm sorry. I just want you to stay.

After all that we've been through, I will make it up to you. I promise to.
And after all that's been said and done,
You're just the part of me I can't let go.

Couldn't stand to be kept away just for the day from your body.
Wouldn't wanna be swept away, far away from the one that I love.
Hold me now. It's hard for me to say I'm sorry. I just want you to know.
Hold me now. I really want to tell you I'm sorry. I could never let you go.

After all that we've been through, I will make it up to you. I promise to.
And after all that's been said and done,
You're just the part of me I can't let go.

After all that we've been through, I will make it up to you. I promise to.

You're gonna be the lucky one.

Difícil dizer que Sinto Muito

Todo mundo precisa de um tempo
Longe um do outro, é o que dizem
Até os amantes precisam de umas férias
Longe um do outro
Abrace-me agora,
É difícil dizer que eu sinto muito
Eu só quero que você fique
Depois do que nós passamos
Eu compensarei tudo para você
Eu prometo
E depois de tudo que se tem dito e feito
Você é só a parte de mim que eu não posso deixar ir embora
Não poderia ficar longe
Nem por apenas um dia, nem por seu corpo
Não iria querer ser arrastado
Para longe daquela que eu amo
Abrace-me agora,
É difícil pra mim dizer que sinto muito
Eu só quero que você saiba
Abrace-me agora
Eu quero realmente te dizer que sinto muito
Eu nunca poderia te deixar partir
E depois de tudo que se tem dito e feito
Você é a única parte de mim
Que eu não posso deixar ir
Depois do que nós passamos
Eu compensarei tudo para você
Eu prometo

[endtext]

Chicago - It`s hard to say I`m sorry

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BIOGRAFIA

Elton John nasceu Reginald Kenneth Dwight em 25 de março de 1947 e cresceu em Pinner, Middlesex em um council house de seus avós maternos, com quem seus pais recentemente casados (Sheila Eileen (Harris) and Stanley Dwight) estavam vivendo.

Seu nome artístico advem de dois integrantes de sua antiga banda, Bluesology - Elton Dean (saxofonista) e Long John Baldry (líder da banda).

Estudou na Pinner County Grammar School e ganhou uma bolsa escolar aos onze anos de idade para a Royal Academy of Music.

A carreira de Elton John atravessa a quarta década de ininterrupto sucesso. Nos anos setenta, época que muitos consideram como sendo o auge de sua carreira (foi considerado o segundo artista mais importante dessa década, superado apenas por Paul McCartney), já podia ser considerado como um dos maiores astros de rock do planeta.

Ainda na adolescência, integrou o grupo de blues Bluesology. Em 1967 estabeleceu parceria com o letrista Bernie Taupin, com o qual lançou grande parte de sua obra musical, mantendo-se a parceria até os dias de hoje.

Apesar de ter lançado o disco Empty Sky em 1969, que não trazia em seu repertório algum imediato sucesso , a guinada de sua carreira ocorreu com o lançamento do disco Elton John, de 1970, que o lançou como cantor de sucesso nos Estados Unidos e trouxe ao público um de seus maiores sucessos, a canção "Your Song".

Dentre seus discos de maior sucesso, destacam-se Goodbye Yellow Brick Road (1973) e Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy, este último de 1975. São também os seus discos mais bem colocados no ranking de melhores discos do século XX elaborado pela revista Rolling Stone.

Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton, entre os quais Gary Osborne e Tim Rice. Enquanto a parceria com o primeiro está presente nos discos A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets, o trabalho com o segundo, iniciada com a música Legal Boys, de 1982, resultou anos depois na soundtrack dos filmes O Rei Leão (1994), com a qual Elton ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, e O Caminho Para Eldorado (2001).

É o único artista que até hoje conseguiu obter seis lançamentos consecutivos no primeiro lugar da Billboard, sendo detentor, ademais, do recorde de single de maior vendagem da história, com a adaptação feita em 1997 da canção Candle in the Wind em homenagem à amiga pessoal, Princesa Diana, totalizando um total de quarenta milhões de cópias vendidas.

Elton John manteve-se em evidência na década de 1980, época em que lançou um álbum inédito por ano, levando ao público hits como I Guess That's Why They Call It The Blues, I'm Still Standing, Sacrifice, Nikita e diversos outros. Apesar de ter declarado sua bissexualidade em 1976, em entrevista à revista Rolling Stone, casou-se com a engenheira de som Renate Blauel em 1984, tendo a união se dissolvido em 1988. Em 2005 celebrou contrato de parceria civil com David Furnish, com o qual vive desde meados da década de 1990.

Embora tenha diminuído o ritmo de lançamento de novos discos, Elton John permaneceu em evidência na década de 1990, lançando canções de sucesso como Can You Feel The Love Tonight, The One, Something About The Way You Look Tonight, Blessed. É considerado um dos maiores e mais influentes artistas da atualidade, lançando novos trabalhos regularmente. Nos últimos anos compôs os musicais Billy Eliot e Lestat, que ficaram em cartaz na Broadway.

É filantropo: participou do Live Aid de 1985, ao lado de artistas como David Bowie, Sting, Phil Collins, entre outros, além de manter uma fundação para combate da Aids, tida como a maior do mundo no gênero, criada em 1992.No mesmo ano,se apresentou junto com o Guns N' Roses no Video Music Awards 92.

Elton sempre teve o sonho de ser dono de uma equipe de futebol pelo qual torcia, o Watford FC, tendo realizado esse projeto em 1976, quando então o clube figurava na série B da Liga Inglesa. Injetou recursos para contratações, levando a equipa até a primeira divisão. Vendeu-a em 1987. Também ajuda um clube de futebol da Austrália. É dono de um restaurante em Hollywood.

Em 1986, foi sujeito a uma intervenção cirúrgica na garganta, em virtude de lhe ter sido diagnosticado pequenos nódulos nas suas cordas vocais, consequência da quantidade de marijuana que fumava nessa altura. Este facto veio a impor uma mudança profunda na sua voz, que se tornou mais grave e profunda, perdendo por completo o seu famoso falsete.

Em 1992, Elton cantou com o Queen a música "The Show Must Go On" no Freddie Mercury Tribute Concert. Ele cantou neste mesmo concerto em homenagem ao Freddie Mercury, a música Bohemian Rhapsody, junto com Axl Rose e os integrantes restantes do Queen.

Em 2007, Elton John comemorou o seu aniversário de 60 anos realizando o seu sexagésimo show no Madison Square Garden, em Nova York. O discurso de abertura do espetáculo foi feito pelo ex-presidente dos Estados Unidos da América, Bill Clinton.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Elton_John

LETRA E TRADUÇÃO

Roy Rogers
(Elton John/Bernie Taupin)

Sometimes you dream, sometimes it seems
There's nothing there at all
You just seem older than yesterday
And you're waiting for tomorrow to call

You draw to the curtain and one thing's for certain
You're cozy in your little room
The carpet's all paid for, God bless the TV
Let's go shoot a hole in the moon

And Roy Rogers is riding tonight
Returning to our silver screens
Comic book characters never grow old
Evergreen heroes whose stories were told
Oh the great sequin cowboy who sings of the plains
Of roundups and rustlers and home on the range
Turn on the T.V., shut out the lights
Roy Rogers is riding tonight

Nine o'clock mornings, five o'clock evenings
I'd liven the pace if I could
Oh I'd rather have a ham in my sandwich than cheese
But complaining wouldn't do any good

Lay back in my armchair, close eyes and think clear
I can hear hoofbeats ahead
Roy and Trigger have just hit the hilltop
While the wife and the kids are in bed

Roy Rogers

Às vezes você sonha
Às vezes parece
Que não há nada lá afinal
Você apenas aparenta estar mais velho que ontem
Aguardando o amanhã te chamar

Você puxa as cortinas
E uma coisa é certa
Você está confortável em seu quartinho
Seu tapete está totalmente pago
Deus abençoe a televisão
Vamos fazer um buraco na lua

Roy Rogers está cavalgando esta noite
Retornando às nossas telas prateadas
Personagens dos quadrinhos nunca envelhecem
Eternos heróis cujas histórias foram contadas
O grande caubói de lantejoulas
Aquele que gorjeia das planícies
De rodeios e sussurros
E que mora na montanha
Liguem a televisão
Apaguem as luzes
Roy Rogers está cavalgando esta noite

Despertar às 9 horas das manhãs
Me recolher às 5 horas das tardes
Eu viveria neste ritmo se pudesse
Preferiria presunto ao invés de queijo no meu sanduíche
Mas queixas não resultam em nada de bom

Recostado em minha poltrona
Fecho os olhos e imagino claramente
Consigo ouvir batidas de casco de cavalo logo à frente
Roy e Trigger acabam de atingir o topo da colina
Enquanto minha esposa e as crianças ainda estão na cama

[endtext]

Véia Pan

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